歌手变社会发声平台 林忆莲超音乐对话 Jeremy Cheung 原标题：不为盖亚而盖亚的盖亚 我必须承认，1985年，我第一次见到林忆莲的时候，我对她是没有太大好感的，因为她不 属於当时一众歌手的惯性出落。往後我也必须承认，我对她的感观，在她由这个犹如株罗 纪的首个回合後作了多次策略性蜕变後，是每天爱她多一些。而到2013年，我更不能否认 ，因为她，我的耳朵根本无法接受某些标准以下的声音，严重程度，其实是祸延至整个香 港乐坛。我最终要承认，我是一个「莲粉」！ 28年，在於任何一个歌手，都已经是熟龄以外的事，同期出道可以横跨四个十年而还屹立 在乐坛的，除了她便是张学友。在香港这个特异社会，捧一物治一物都众志成城的情况下 ，我更有理由相信，我当年押在她身上的这一注是押对了。 连我都由当年的惨绿少年步入了中年，改变在於任何一个人都有其必要性。除却音乐，岁 月好像又没有在她身上留下太大痕迹。就看她差不多举行了两年的环球巡唱吧，慢歌当然 尽显唱功，两节差不多四十分钟的舞曲，都在气也不喘的情况下大手成交。而最使人惊叹 的其实是她的状态，说甚麽都四十有好几，但无可否认，现在是出道以来，最fit的林忆 莲。 「我每天都做运动做瑜珈，这除了令身体健康皮肤状态能够保持以外，也使我潜藏在内的 爆发力一再提昇。」 演唱会的华丽舞衣是少不了，但最使人悦目的是，全盛时期的她都没有穿过的短裙，近年 则成为指定动作，一双美腿尤其成为娱乐传媒的焦点。 「是到了有一天，我发觉一直在身上的baby fat都消失掉了，便在styling上加了这个点 子，效果连自己也觉得不错！」 这样说来，好像今时今日的忆莲，在没有岁月痕迹之余，意识形态也每创新高。那麽走过 来的岁月，是否就是让她在今时今日完全无可取代的注码？ 和编辑说起这事，她是毫不犹疑的说好。我说我和她不谈风月只谈音乐，因为从来林忆莲 就等同音乐，也成为整个行业不需冒汗的佼佼者。 不懂唱歌的日子 85至88年的CBS岁月(1985-1988)，忆莲说是在由不懂得唱歌到明白发生甚麽事之中渡过。 过渡了首张同名专辑的信心尽失，她说之後的每张专辑都是在不同学习中完成。 「其实那是非常有趣的一段日子，因为自己根本不懂唱歌，每天都像在密集地训练之中。 那时每天要上不同的电视节目，重看欢乐今宵／劲歌金曲等的表演，除了反白眼之外，都 会好懊恼自己的表现，然後加强各种训练，以及想尽方法去减肥（哈！）。这其实是我最 开心的阶段，因为在面对自己成长的过程，也因为看到自己的不济而激发起一股要改进的 动力。那时是好有压力，因为要知己知彼，知道自己天生的才华不多，但每天都要努力使 自己感觉有进步，所以好享受那个初起步的过程。」 虽然Ready内的「不醉夜」是她觉得最好的一首歌，但因为fit不到演唱会的rundown，所 以这麽多年都没有再唱过。 得心应手的年代 华纳时期的五张专辑(1988-1991)，绝对是忆莲上位的五张完整专辑，那时在季选之中总 有她的份儿，而她的进步也不只是音乐，还有styling，还有意识形态，林忆莲三个字一 个人，彷佛在那个时候是一个潮流指标。 「其实当时我并不是很有什麽企图心，我好高兴那个时候遇到了好多好有潜质而又好有爆 发力的伙伴：许愿／伦永亮／林振强／周礼茂／毛泽西等等。其实那是可一不可再的组合 ，因为每个人都有自己的个性及创作意欲而每个人都好想去发展和表达。我们这个团队每 天都在创造，在不停尝试之中我们看到很多不同的可能性。这对我其实是一个很难能可贵 的经验。尤其是因为我来自一个真的使我不懂去表达的家庭，我其实感激每个每日都在 inspire我的人，因为每日都好像遇到使我增进阅历的eye opener！」 大概现在林忆莲最死忠的粉丝，都是在她华纳时期开始喜欢她，因为她提供了香港前无古 人後无来者的一次音乐team work。 到达瓶颈的岁月 当忆莲宣布加盟华星(1992-1994)，其实那是好使人奇怪的忆莲岁月。 「那个时候又要做广东／普通话／日语／英语专辑，老实说，我是觉得好累，也觉得那个 时候还要每天突破自己，是一件使自己不知所措的事。因为我自己知道天生不是一个真正 歌手，所以我好在意自己的表现。我不是一个爱比较的人，但因为那时的乐坛，出席一个 颁奖典礼都已经是一件竞争的事，所以我也不能免俗也不可被人看低。但其实我一直觉得 不太懂这个所谓的游戏规则，也觉得自己其实由始至终是一个边缘人，所以每天都觉得好 吃力。」 那就是她暂别香港的时候，开始了一个「滚石」的岁月。 一条偌大的学习径 忆莲的「滚石」径，时维1992﹣1999年。 「其实那是一个比我想像更大，larger than life的学习径。当我以为知道唱片的运作， 在滚石的年代，其实我做得最多的是开会和唱歌（！）。开会是每天的事，在谈论之间， 我明白了管理一个市场的重要性和必然性。那个时候，我以为自己已经好会唱，但原来自 己的普通话完全不管用而要从新学过。後来就是唱法，原来一首歌要在讨论之中唱超过一 百次，当我还没有明白为什麽这个那个版本他们都不收货的时候，我有曾经沮丧过。但後 来我明白了，也对我後来以现场演唱为主的歌唱事业，其实有非常重要的影响，因为我完 全明白我在那一个情况那一个场合应该怎样唱同一首歌。」 这个时期，有得有失，最令人的争议的是「感觉完美」专辑。 「这其实是一件很实验的事。李宗盛从没有在香港做一张全广东话专辑，所以这是一张充 满了挑战的专辑，但无可否认，整体就是有点混乱。」 那麽，「铿锵玫瑰」呢？ 「坦白说，这是我在滚石年代觉得自己夺回发球权的一张专辑，因为之前几张就是非常台 湾滚石的风格。感激贾敏恕，因为他给我偌大的音乐空间，但那个时候我完全不懂去掌握 ，有时唱歌，不止就是唱得到那麽简单，也需要用时间去immense在那音乐类型才找到平 衡的据点。」 音乐开始反映个人经历 Virgin及金牌大风年代（2000﹣2007年），当初几乎被忆莲筛掉了的「至少还有你」令她 横跨三个十年都有高峯。 「我曾说过我觉得这首歌很闷，但现在我对这首歌有另一种体会，也觉得这首歌的魅力原 来大到不可思议。可能就是个人经历了很多，而很多歌迷也陪我走了好久，所以当全场大 合唱时，因为又有不同乐手的参与，这首歌的震撼力是无容置疑的也逐渐变成一首代表人 生大爱的歌。」 个人认为，这个时期的忆莲作品真的有好有坏，其实那是她一个风格转型的伏线。 「我好喜欢「原来……」这张专辑，和Jim Lee的合作又是另一个学习的过程。那个时期 开始，音乐在於我是变得愈来愈个人化，我的选择我的表现其实都是反映着我的经历。那 时候正值自己丧亲，就要用好大的意志再去投入音乐，也其实有自我疗伤的作用。」 由雷颂德做监制的「S／L」专辑，最初发布之时，有很多人也质疑流行曲大王遇上超脱的 圣忆莲，会是怎麽的一回事。 「我又真的是衷心的尊敬他，因为他在选曲／讨论／制作／管理方面，都绝对专业。他有 他自己一套的方法去produce我的声音，而过程都是非常具启发性，因为他会找很多不同 方法或references，然後一起去找我声音的可能性。」 沉淀昇华成为「盖亚」 之後在2007年，她开了一个敢情说是前後古人後无来者的Live 2007。 「就是因为我在不停immense自己在不同音乐之中，我觉得不可以再重覆自己，所以就利 用那个机会去试试再创造。其实最近几年，我都沉醉在一些音场（soundscape）很特别的 音乐作品，而这个也是做「盖亚」专辑的伏线。」 以我台湾朋友古育仲的说法，「盖亚」厉害之处，就是由第一首到第十一首都绝无重覆过 风格，但又可以一气呵成而再从头开始。内里就是以四拍和三拍的作品居多，但四拍的几 首可以有数不清的变奏，在三拍的作品间又可以她的感情来区分了曲风。 「要是没有常石磊，我想大概我就做不了这张专辑。他和其他监制最大的分别是他也是非 常沉醉不同音场的作品，而他本身也是一个非常出色的歌手。就是这样，两个疯的人走在 一起，我和他便一见如故一拍即合，我们用了两年多的时间一起寻找一个我们共同肯定的 sound。途中我们有单打独斗，也有找很多不同的乐手，就是要找出每种可能性。」 专辑出版以後，评价几乎是两极性：一方面整个大中华区的乐评都对专辑推祟备至获奖连 连，另一方面就有很多忠心的粉丝说，不知道林忆莲在做甚麽。 「这个我完全明白，但我已经不会再去为市场为期望去思考我的音乐，因为已经廿八年， 我要有一个很大的理由去驱使我再走下去。我知道它的实验性有朋友会失望，但我也无能 为力，因为现在我的音乐都是很个人，也有一种自我的indulgence在其中，我是不会再做 一些什麽概念和有既定主题的专辑。今时今日大家再听到的，就是活在当下的林忆莲， full-stop。」 听说忆莲和环球（2012年开始）的合约是两年三张，那不是说她快要有新专辑了麽？ 「哈哈，要是我有一个想法，那或许会是很快的事，但那新的想法真的未必一定会发生。 其实我做完「盖亚」之後，我有整整大半年没有听过它，因为在於我，它已经过去。目前 我是在想新的事情，不过首先要完成差不多两年的巡回演唱会。」 她这次MMXI至MMXIII的巡唱走了二十多个不同城市，由大中华到东南亚也远至欧美。之前 访问她的时候，她说做人就是要对自己好一点embrace自己，那现在呢？ 「我觉得，其实做人做到每个阶段，不止就是要把经验总结沉淀再昇华，而是要对自己定 时有一个retreat，那便可以继续下去，永远可以找到使自己愉快的生命亮点。」 有说因为新恋情，忆莲变得容光焕发神采发扬，但她自己有另一看法。 「哈哈，其实次序反而是倒转过来，就是得embrace自己retreat自己，那才会精神爽利， 哈哈，感情也会来了！」 看来，关於她的一切应该还是陆续有来，我们且拭目以待！ 「盖亚」的答客问 1. 那一年开始喜欢忆莲？ 2. 为什麽喜欢忆莲？ 3. 怎样看「盖亚」这张专辑？ 伦永亮 忆莲华纳年代City Rhythm的掌跎人，历年忆莲演唱会的音乐总监。 1. 1987年，当我听到她可以将Pepsi & Shirley的Heartache改成「灰色」後。 2. 我喜欢她，因为她真是唯一可以将中文歌做得那麽西化的女歌手。 3. 是香港歌手至今可以做到最有创意的专辑，是一个在我们年代还那麽有前瞻性的歌手 。常石磊给她编了最好的曲，而忆莲也做了非常使人振奋的vocal。 包以正 亚洲首席结他手，忆莲几次演唱会的乐手。 1. 我八十年代有听过她的歌，但要到九十年代一次合作就喜欢了她。 2. 那一次，她面对钢琴家Ted Lo的困难要求还游刃有余，我真的对她另眼相看。之後和 她合作，对她怎样面对每个要求都一一做到，完全是叹为观止。 3. 真的是好的专辑，但我不能客观，因为我有份参与其中一首作品（红眼眶），哈哈。 Ida Wong 着名演唱会监制，忆莲和王菲的御用监制。 1. 九十年代我还是一个学徒就已经和她合作，但要到2002年我才真的喜欢她。 2. 因为她尊重每一个和她合作的团队，而我也觉得她愈唱愈好，她的与时并进也使我获 益良多。 3. 一张非常powerful而绝对是突破的专辑。 古育仲 台北爱乐管弦乐团指挥。 1. 八十年代我离开了台湾到美国读书，第一次听「爱上一个不回家的人」的专辑，令我 惊为天人。 2. 就是她对音乐的那份执着，那是整个华人乐坛都没有的，那种感情，也是无出其右。 3. 我可以用我的音乐知识去仔细分析，但其实她是做了一次很破格的实验。因为每首歌 都不一样，但放在一起就是非常完整。就像开首的「无言歌」和最後的「Stay」，原来连 接得那麽完美，可以听完一次接一次。 柯佩君 台湾杂志编辑，宝岛莲粉。 1. 九零年，当时是六年班（！）。 2. 当九一年我听到她的「疯了」，真的有被雷殛的感觉。她可以掌握任何曲风，而在歌 曲中我感到她和我的connection。而也是这种感觉，我感到她给我支持的力量。 3. 这是一张前卫而可以经时日去发酵的专辑。我不觉得「盖亚」是偏锋，各而觉得它会 是在一段时间以後，人们还会深思的专辑。 蓝朗 中学教师，香港诗人及莲粉。 1. 九一年听到「疯了」，誓要和她有深交！ 2. 喜欢她的真／感性／冷静／勇敢／坚持／多变／求新／脱俗，而影响我最深的，就是 她影响了我的创作。 3. 这是她的另一个巅峰，意境反映时代也有对混沌社会的控诉。或许她说自己走了偏锋 ，但我仍会期待她下一个脱变。 Catherine Koulourath 欧洲企业高层，法国莲粉。 1. 二十年前九十年代，因为我父母是中国人，他们租了忆莲在香港的录影带回家观看， 我便一直喜欢她。 2. 透过她的声音，她准确传达她的感情，而那是无可比拟的感觉。 3. 我非常喜欢她trip-hop的风格，「枯荣」一曲真是绝对经典。 谢嫣薇 驻港马来西亚名作家。 1. 假如让我吻下去，1993年。 2. 她的感情丰富，除了是和歌艺同样好的歌手的分水岭，是她有她底更独立和明敏的智 慧。 3. 完全是昇华之作，因为在向内探索之余，歌艺更臻自然。 叶荣生 新加坡美食家，忆莲「上海回味」的出版人。 1. 我在2002年正式认识忆莲，但因为1991年「野花」专辑对她有好的印像。 2. 这张专辑的东西交融令我突然唤醒自己的中国人身份。2002﹣2006年有机会可以给她 意见，到她在2007年做了2007一个史无前例的演唱会，从没有人喜欢到得到所有称赞，她 完全明白自己应走的方向。 3. 她是一个不会妥协的歌手，所以在停济不前的当儿，交出了这张在歌唱和音乐风格上 非常突破的专辑。 John Liu 「我们的林忆莲」网主，香港莲粉。 1. 妈妈和姨姨有忆莲的卡式带，我90及91年听了她的「梦了倦了疯了」及「野花」，觉 得惊为天人。 2. 我喜欢她的真， 她每一个章符每一个字都发自内心。在於我，她不止是偶像，还是我 的偶像。 3. 我一直听外国音乐比较多，所以觉得「盖亚」好容易接受，因为它音乐的宏大和了濶 ，也因为她这次的唱功，是我觉得她最收放自如的一次。 Jonathan Kong 设计师，居美莲粉。 1. 1985，就由开始到现在。 2. 她可能是在阶段与阶段之间进步最快的女歌手，而无论任何阶段，她的声音都能触动 心灵。 3. 这张专辑横跨了不同的音乐类型，在爱／寂寞／信仰之间，我感到好像进入了她内心 深处。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.57.128.204 ※ 编辑: advertising 来自: 61.57.128.204 (04/20 18:58)