作者Disco2000 (地底三万尺)
看板SOUNDFILM
标题Re: [转录]侯孝贤的电影，我们的《悲情城市》
时间Sat Mar 14 20:20:20 2009
大家来找找碴
本篇有笑点
※ 引述《Disco2000 (地底三万尺)》之铭言：
: ※ [本文转录自 Ourmovies 看板]
: 作者: sspark (私人公园) 看板: Ourmovies
: 标题: 侯孝贤的电影，我们的《悲情城市》
: 时间: Sun Mar 8 20:28:33 2009
: 侯孝贤的电影，我们的《悲情城市》
: 图文版：
: 放映周报197期
: http://funscreen.com.tw/head.asp?H_No=234&period=197
: http://funscreen.com.tw/
: 报导 / 林文淇
: 侯孝贤1989年的《悲情城市》是台湾第一部获得国际影展大奖的影片（威尼斯影展金狮奖
: ），也是国内第一部挑战228历史禁忌的影片，它以电影掀起历史尘封的黑幕，所引发正
: 反两极的论述除了让影片在当年冲出与《海角七号》相似的高票房效应外，也加速了台湾
: 政治解严的脚步。
: 然而，这一部对台湾的历史与电影艺术而言都意义非凡的电影，尽管在国际影坛与学术圈
: 中有着崇高地位，却在上映二十年後的今天仍未在国内有画质良好，银幕尺寸正确的DVD
: 发行。目前各卖场有的是一张79元俗俗卖的DVD，不仅画质模糊，银幕也被任意裁切为约
: 4:3的电视萤幕画面。反观日本数年前推出画质极优的《悲情城市》宽银幕DVD，银幕上不
: 论房子里木板的纹路或是墙上书画挂幅的内容都在昏暗的灯光中清晰可辨，充分显示DVD
: 制作公司对於影片的尊重，让国内的影迷越看越悲情。
: 《悲情城市》当年曾经在国内的知识份子圈中引发激烈的讨论。质疑侯孝贤向国民党政府
: 靠拢的文化人士甚至将批评这部影片以及侯孝贤为军方所拍摄的《一切为明天》宣传影片
: 相关文章集结成书，名为《新电影之死》。九０年代初这一场轰轰烈烈的电影、艺术、历
: 史、政治纠葛的辩论，是台湾从戒严到解严重要的文化轨迹，也是如同《悲情城市》廉价
: 的DVD，变成似有似无的过往云烟。
: 今年的228纪念日，龙应台文化基金会特别举办「在昏暗里，灯突然亮了──台湾的政治
: 觉醒」活动，在中山堂光复厅放映《悲情城市》，并邀请侯孝贤出席座谈。活动吸引将近
: 四百位观众，主要都是第一次观看《悲情城市》的年轻学生。虽然放映的场地不尽理想，
: 没有放映35mm胶卷影片也让导演有些微词，但终究是在这个重要的节日里，为228与这《
: 悲情城市》做了一件重要且有意义的事。《放映周报》本期头条除了刊登龙应台文化基金
: 会这次活动的侧记外，也特别邀请锺孟宏、郭亮吟二位导演、国家电影资料馆馆长李天养
: 、前台北市文化局局长廖咸浩、政治大学陈儒修教授、台北教育大学林志明教授以及周报
: 编辑陈平浩等不同年龄层，不同领域的电影人，分别谈谈他们跟《悲情城市》在不同时间
: 、不同地点曾经有过的交遇。我们期待明年的228那天，会有更多喜爱这部影片的电影人
: 在不同场合放映与分享我们共有的《悲情城市》。
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: 「在昏暗里，灯突然亮了──台湾的政治觉醒」座谈纪录
: 文 /王玉燕（放映周报执行编辑）
: 在《悲情城市》的开场戏中，林文雄在一片阒暗的屋子里头捻香祭祖，他的妻子在房内呻
: 吟着，即将临盆。尔後，随着林文雄的咒骂：「干你娘！电到现在才来」，光源终於盈盈
: 地亮了。那道光也刺穿了众人意识的薄膜，带领观众进入二二八事件晦涩的禁区。1989年
: 摄制完成的《悲情城市》是台湾首部叙说二二八事件的电影，彼时该话题仍被视为禁忌，
: 上映後，回响与讨论如潮，在这座岛屿上激荡不已。
: 适逢《悲情城市》拍摄迄今届满二十周年，2月28日当天，龙应台文化基金会特於中山堂
: 光复厅放映该片，并邀请导演侯孝贤亲临现场，以「在昏暗里，灯突然亮了──台湾的政
: 治觉醒」为题，谈论其社会意识的根源，也提及他长期从事电影创作所秉持的眼光。
: 近几年，关於二二八事件的文字资料已逐渐积累，官方和民间单位皆相继投入资源，有意
: 揭开迷雾，还原事件真相。相较之下，影像资料却仍嫌匮乏，侯孝贤为此感到可惜，他认
: 为电影可以作为一种触媒，引发大家对於二二八的好奇，促使他们观影後主动寻找相关史
: 料，增进对此争议事件的理解。侯孝贤大学时代受陈映真的小说影响甚钜，甚至一度想拍
: 〈山路〉、〈铃铛花〉，然由於时局敏感，终在陈的劝阻下，打消此念头。随後，他选择
: 以二二八事件为背景，开拍《悲情城市》，更以本片荣获义大利威尼斯影展「金狮奖」。
: 回忆起当初拍片的初心，侯孝贤说初衷其实很简单，「愈是禁忌，我愈是想碰」，不平则
: 鸣，如此而已。
: 侯孝贤幼时举家自广东梅县迁徙至高雄凤山，紧邻城隍庙而居，庙口常是人群丛聚处，每
: 年南部七县市歌仔戏、皮影戏、布袋戏的比赛皆於此举行，侯孝贤泰半的童年时光便消磨
: 在此。小学六年级以後，他开始看武侠小说，嗜读成性，翻译小说、线装版古书也不放过
: 。後来慢慢发现，传统戏曲、演义反覆揭示的忠孝仁义这类道德观，不知不觉渗透至他的
: 血液里，形塑了他往後的价值判断。
: 每当人家问起「社会在哪里？」，侯孝贤便答：「社会就在你身边。」龙应台进一步追问
: 侯孝贤，他从什麽时候开始意识到政治结构的作用其及衍生的社会问题？侯孝贤表示，他
: 在某一方面其实是很驽钝的，对於社会结构相当不敏感，他的发抒完全是直觉的，本质上
: 就看不惯那些不平之事，或许是来自於传统戏曲的薰陶吧。「其实我感觉自己有点像市井
: 游侠」，他笑着说。侯孝贤也称许杨德昌的电影创作能够精准地影射并洞穿台湾社会的表
: 象，直指其深层的结构性问题，如《青梅竹马》、《恐怖份子》等片，皆放大、挑战了某
: 些社会上长久巩固的准则。
: 侯孝贤认为，总有一个眼光，笼罩着人的一生，引导个人如何体察外界的物事。侯孝贤生
: 长於一个较为沉抑的家庭，他的父亲性格压抑、多半时候沉默不语，生性较躁热的他从小
: 便老往外跑，一心想逃出家里。在侯孝贤看来，「对家庭的感觉其实就是所谓的眼光，不
: 自觉地，对这个世界的认知其实已经养成。」後来他开始拍摄与自己的生活或记忆相关的
: 电影，其中自然也投射出潜意识里的观点。侯孝贤提及有一次他到加拿大参展，碰到法国
: 导演阿萨亚斯（Olivier Assayas），他对阿萨亚斯说：「你的片子好悲伤喔……」，没
: 想到阿萨亚斯却说道：「哪有你的悲伤！」侯孝贤开始思索为何他的片子会显露出悲伤，
: 可能是从小的生长环境即已让他养成这个眼光吧。
: 因为有距离才会有眼光，「这个距离意味着你站在一个不同的位置，你发现这件事情你才
: 会有一个位置，拍电影或创作你没有这个位置是没有办法的」，侯孝贤进一步阐释他的创
: 作理念。在《悲情城市》里头，侯孝贤大量使用长镜头，悠悠缓缓地带出一个家族的起伏
: 、衰亡与生机，镜头凝止在那儿，看似静定、旁观，实则温婉有情，眷顾着其中的家国动
: 荡。
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: 《悲情城市》印象
: 文 / 李天养（国家电影资料馆馆长）
: 时间过得真快，一转眼，《悲情城市》公开上映已经二十年了，记得是在明星戏院（目前
: 已经被拆除并改建为商场）观赏这部当年从国外（义大利威尼斯国际影展得大奖）轰动回
: 到国内的大片，也记得当时影片放映结束灯光亮起时，仍坐在椅子上回想刚刚看过的影片
: ……。
: 二十年的岁月，台湾从刚解严到进入学习民主的纷乱无序，虽然过程不尽如人意，不过比
: 起《悲情城市》故事发生背景的那个年代，个体（即使是很强悍的个人或家族）在乱世中
: 像蝼蚁一般渺小苟活的无奈，虽然也有些许的不满、也有一些对政治、经济、环保等等的
: 无力感，我们真的幸福与幸运太多。
: 侯孝贤导演执导的《悲情城市》，被国内外不同领域的学者和观众，从历史、文化、政治
: 、艺术、美学等角度研究、分析，大多给予肯定和赞誉。个人的感觉是，壮阔处气势磅礡
: ，细腻触感人至深，有学者誉为有如史诗的电影。即使二十年後的今天，闭着眼睛，仍能
: 看到清美坐轿（应该只是一种流笼）经过蜿蜒的山路时，那一片美丽的山势和草原；几个
: 关心时事的学者聚会，书生空议论却无补时艰的苦闷；文清被军警追问是本省人或外省人
: 时，聋哑的他，情急之间以喑哑的声音说话；文雄被黑社会枪杀死亡前，身体的抽搐；清
: 美读着一封又一封亲人的来信，心中似乎平静，却往往眼中有泪……。
: 对我个人来说，回顾《悲情城市》，还有一丝丝的遗憾，因为当年拍摄时，制片张华坤兄
: 曾经邀我客串经常群聚议论时事，後来被枪毙的书生之一，当时因为胆小不敢答应，而错
: 失了在电影中千古留影的机会。
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: 一个尚未实现的政治预言
: 文 / 廖咸浩（台大外文系教授、前台北市文化局局长）
: 《悲情城市》不仅洗雪了二二八历史的沉怨，更是对台湾历史的全面重整，尤其是遭蓝绿
: 论述压抑的左翼史及人民史，在这部影片中终得重见天日。台湾近代史经由左翼思潮与「
: 人民历史」角度的审视，终於得以脱离国族及族群的魔障，还其本来精神。後《悲情城市
: 》现实政治并没有完全企及本片的高度，从这个角度而言，《悲情城市》是一个尚未实现
: 的政治预言，一则关乎美好台湾的预言。
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: 关於一部叫做《悲情城市》的电影
: 文 / 陈儒修（教书的）
: 1989年，博士班第一年，远在太平洋彼端的洛杉矶，都知道台湾岛内正为了一部叫做《悲
: 情城市》的电影，吵得不可开交。有人赞扬本片，首度把二二八事件搬上银幕，有人则大
: 加诋毁，认为它根本就是歪曲史实。也有一个很犀利的声音，直指影片再度让女人在历史
: 中缺席。然而这一切的喧嚣，只会让人更期待看到影片。
: 过了一段时间，朋友从台湾寄来一卷VHS录影带，立即放入录影机观看。
: 刚开始的画面黑蒙蒙的，正在纳闷录影带是否坏掉时，却听到不甚清晰的日文传出来。从
: 字幕得知，这是日本天皇宣告战败投降的「玉音放送」。然而画面还是很不清楚，一直到
: 片子里面的林文雄点燃一盏灯，才亮了起来。原来九份林家在同一天添了一个小孩，就叫
: 做「光明」，接着悠扬的配乐响起，电影《悲情城市》正式开演，观众也就随着侯孝贤导
: 演回到二二八事件即将爆发的台湾。
: 那时候刚开始读後殖民电影理论，看到许多二战後新兴独立的民族国家，都用电影纪录各
: 自的殖民经验，心想台湾怎麽没有出现这样的影像，难道台湾能够如此轻易地「去殖民」
: ？还是台湾电影工作者未能有深刻的反省与自觉？
: 《悲情城市》算是解决了这几个疑惑。以後要跟老外述说属於台湾的纠葛不清的後殖民情
: 境，很简单，给他们看《悲情城市》就行了。
: 影片里最令人印象深刻的对白，是林文雄感叹台湾的命运：「众人吃，众人骑，没人疼」
: ，据说很多旅居洛杉矶的台湾同乡，听到这句话都哭了。也由於《悲情城市》，让我相信
: 台湾电影真的不一样，绝对可以放入「国家电影」的论述框架内。隔了一年，开始写论文
: ，题目是台湾新电影的历史文化经验，第一部分析的影片，就是《悲情城市》。
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: 我与《悲情城市》的三次相会记忆
: 文 / 林志明（国立台北教育大学艺术与造形设计学系副教授）
: 谈起《悲情城市》，第一个回忆是，某种程度的参与了它的制作。的确是二十年前的事了
: ，那时候是我在台大的法文老师毕安生为此片翻译法文字幕，他在台语方面有些问题，便
: 叫我帮他确认。所以我是在《悲情》上演之前，就已经看过片段，记得要确认的段落主要
: 是，有关国旗倒挂的台语笑话。这应是在1989年夏初退伍回来後的事情，後来在1990年初
: 去法国留学时，《悲情》已经获得威尼斯金狮奖。所以在巴黎每次碰到外国人，就常会和
: 我谈起此片，而我也会很骄傲的说我参与过它的制作。
: 第二次和《悲情》有相遇的经验则是来自一部纪录片的制作，即阿萨亚斯所拍摄的《侯孝
: 贤画像》。阿萨亚斯拍摄此片的时候，其实是透过翻译进行访谈，後来回到法国要剪辑，
: 就需要有人使用time code，将毛片翻译出来，而我正好担任这个工作。在过程中，印象
: 很深刻的是，侯导和阿萨亚斯在九份的一家茶馆谈论《悲情城市》，他说这影片涉及二二
: 八事件，但原来是个禁忌，他的影片出来以後，就讲开了，同时他还做了一个手势：把双
: 手放在嘴前，之後两手向外摊开，嘴巴同时发出「喏喏喏」的声音，意谓话传开去，禁忌
: 开始被打破，成为可谈论之事。这个影像使我明白和了解到，这部电影对台湾历史发展的
: 重要性。
: 另一个值得一提的和《悲情》相遇的经验，则是在合译法文着作《侯孝贤》时，感受到法
: 语影评家对这部作品观看及分析的细腻程度，比如：他们会强调一个空镜头的剪辑的意义
: ，这个距离感使得《悲情》又多了另一个观看层次。如今我上课教学，也常使用《悲情》
: 中的段落做例子，比如：陈松勇及上海帮之间的谈判过程，透过层层翻译的好笑场面，我
: 以此来谈论方言在电影中的运用；或是梁朝伟所饰演的文清，在片尾时的小家庭合照场景
: ，最能说明他有口难言的见证者位置。《悲情》其实是一部很细腻精致，但经常又很含蓄
: 的影片，尤其是片中的声音部份。
: 就这样，二十年来，《悲情城市》陪我走过一些不同的人生阶段。
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: 记忆与历史，意义的生产
: 文 / 陈平浩（中央大学英文系硕士班）
: 那年，随「国片获威尼斯影展金狮奖」的大新闻，母亲一人和姐妹淘凑热闹，前往她婚後
: 久违多年的电影院。散戏返家後，父亲问起电影内容，记忆中母亲以客语说：「从头到尾
: 黑抹抹」、「河洛人和阿山仔杀来杀去」、「一直听到干拎娘」、还有「片子太长中场休
: 息去上便所」。由於政经位置的历史性差异，和闽南人相比，二二八事件离客家人比较远
: ，离当时刚满十岁的我更遥远──我在一旁随意翻看那张电影本事，画有密麻的人物关系
: 图，这是侯孝贤的《悲情城市》。
: 回想起来，《悲情城市》获奖前，我已曾被侯导早期另二部作品所感动过。我在阿公与父
: 亲先後成长的同一处乡下地方，度过七岁以前的童年，上小学时才离开故乡到小城市里与
: 父母同住。电视上播映《恋恋风尘》和《童年往事》时，虽是侯导那一代人的城乡成长经
: 验，竟也让怀念乡下的我热泪盈眶。高中才开始接触台湾史，偶然在社团狗窝看了《悲情
: 城市》录影带：原来，日治时代的读书人是这样握手寒喧、如此点头致意的啊；原来他们
: 那时也聚在一起吃火锅抬杠、还组读书会念马克思啊（片中日语发音是「马哩酷簌」），
: 我也才获知了二二八事件的存在及其悲剧性。大学以後加入电影社、修电影课，同时也开
: 始探索政治，才明白《悲情城市》对於电影史、对於台湾的重要性；也正是从这部片开始
: ，我学习如何多看两遍、如何从一件作品、如何凭藉美学形式，去回溯历史、寻找意义、
: 探问政治、在摸索中开展思考。
: 《悲情城市》如此写实自然、看似「无形式」的电影美学，却涵纳了极其复杂、争议纷纭
: 的二二八事件，因此当时成为各方政治观点对垒的场所，彼此角力与争夺。然而，《悲情
: 城市》正如梁朝伟所饰演的聋哑摄影师林文清，只是埋首沉默以摄影机和底片工作，以其
: 素朴又独特的显像技艺与形式美学，纪录历史、召唤後人的讨论与行动、进而不断生产意
: 义──这也正是其它再现创作者（无论是影像、文字、或评论）共同的工作与使命。
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: 从梦境里走出来的电影
: 文 / 锺孟宏（导演）
: 我很久以前做了一个梦，梦到了我去参加一个电影的放映，放映的场所是在一个很像台北
: 县外环道路的高架桥下，桥下面是一个市集，电影放映时人来人往热闹的很。萤幕里的画
: 面非常的暗，我一直想认真看，但是始终无法辨识出电影画面的内容，电影就在不知所以
: 然下草草结束。这是一个真实的梦，二十年前到现在我还记得。那一年侯孝贤导演的《悲
: 情城市》在威尼斯影展拿到了大奖，这个梦就是发生在得奖之後影片在台湾未正式公映之
: 前，当初我记得我很想去看这部电影，但是在我到电影院真正看到影片前，我已经在梦中
: 看到了。
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: 关於《悲情城市》的记忆
: 文 / 郭亮吟（《绿的海平线》纪录片导演）
: 《悲情城市》首映当晚，家人决定一起到戏院里去看这部电影。我们选择走路去台北桥头
: 的朝代戏院，避开了大马路，穿过巷子，低调谨慎。
: 来到电影院前，意外地挤满了人潮，家人交换着眼神：「大家拢来看了，应当是没代志吧
: ？」。当晚戏院满座，我们买到坐在第一排的票。
: 电影开始放映，音响效果很好，喇叭「放尬足大声」，但其实这是一部相当安静的电影，
: 主角之一梁朝伟饰演还是一位喑哑的摄影师，为何会留下「放尬足大声」的印象呢？
: 黑暗中家人眼神互望，并探望四周观众，恬寂寂。银幕正在上演着，一直以来我们不能、
: 不敢公开讨论的事，有声搁有影。当时觉得朝代戏院的喇叭超立体声，应该是一种心理效
: 果吧。
: 电影散场，走在大稻埕的街道上，想起「她」告诉我亲眼看见一排人被铁丝捆绑着手推入
: 河里，还说那一阵子淡水河都红吱吱的。说到这一段，「她」声音压得很低，睁大眼张望
: 四周，彷佛做错事的人是她。
: 2008年底，日本神奈川县横滨的一家戏院邀请我制作的纪录片《绿的海平线》参加台湾电
: 影周，同时被邀请的影片还包括了《悲情城市》。
: 时隔二十年，在戏院里重看《悲情城市》，银幕上女主角吴宽美那柔弱却又坚定的声音传
: 来，脑海中瞬间往事历历，想起影片在台湾上映时，阿爸问还是中学生的我想不想学电影
: ，而阿母送我人生中第一部单眼相机，生命里和影像相关的深刻记忆，都从《悲情城市》
: 开始。
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◆ From: 114.45.137.234