※ [本文转录自 Artfilm 看板] 作者: bucklee (alessio) 看板: Artfilm 标题: ■悼市川崑---伟大小说电影人 时间: Wed Feb 20 07:34:59 2008 中国时报 　2008.02.20 ■悼市川崑---伟大小说电影人 郑树森、舒明 　日本老牌导演市川崑上周三辞世，享年九十二岁，特刊载此文，向这位擅长发扬人 道主义、发掘人性心理、捕捉女性意识的电影巨匠致敬。 　郑树森：市川崑在八十年来日本「电影旬报」十大电影入选导演中排名第6。他入 选次数18次，榜首次数2次。市川崑的作品相当多，近80部。个人认为他有几个特色。 　一、他可能是日本电影史上最伟大的改编日本文学的导演；我心目中他的杰作几乎 都是文学名着改编的。 　二、他与夫人和田夏十长时期的紧密合作，令他有非常紮实的电影剧本基础。和田 夏十是成功的编剧家，备受肯定。日本有不少人误会和田夏十只不过是市川崑申请经费时 用来「顶包」的闲角，此事也曾令和田生前甚不高兴。事实上，市川崑的剧本往往需要由 夫人来编写、完成，例如他晚年改编谷崎润一郎（1886-1965）的小说「细雪」，和田本 已停止为他编剧，但最後还是需要由她来结尾，整部电影才得以顺利完成。这种合作关系 非常独特，在日本以至世界电影史上均非常罕见。进一步而言，可能正因为和田夏十的文 学出身，令这对电影合作夥伴，特别长於文学名着的改编。 　三、日本电影史上，市川崑有几项技术突破： 　（一）他早年从事动画的创作； 　（二）他开始了日本历史上第一部的彩色片； 　（三）他是第一位运用「残银法」（silver retention）的日本导演。 　虽然很少人提及市川崑在这几方面的成就，但既然电影是一项工业，我们对於他在 技术层面的突破，自然不能忽视。 　四、比较有趣的是，市川崑整个电影生涯中的高潮与低潮，刚好与日本电影史在商 业上的荣辱若合符节。市川崑有很多不同类型的作品，包括早期配合片厂的制作，後来又 有些较迎合市场的作品，还试行过半独立的包装等。他的电影，可说见证着日本电影商业 市场的兴衰。 　我心目中市川崑的杰作有八部： 　「缅甸竖琴」，原作竹山道雄（1956）； 　「炎上」，原作三岛由纪夫的「金阁寺」（1958）； 　「键」，原作谷崎润一郎（1959）； 　「野火」，原作大冈昇平（1959）； 　「弟弟」，原作幸田文（1960）； 　「雪之丞变化」，原作三上於菟吉的剧本（1963）； 　「细雪」，原作谷崎润一郎（1983）； 　「东京世运会」，和田夏十编剧（1965）。 　舒明：市川崑在1915年11月20日出生，现存最早的作品是1945年的「娘道成寺」， 属傀儡戏短片，战後遭美国没收，後来才重见天日。 　根据我的统计，到目前为止，市川崑一共拍了79部电影，其中有部份本来是为电视 而拍的。那些为电视而拍的作品，假如在电影院再公映，日本评论界一般都当作电影计。 如没有在剧场再公开放映的话，则不能算做电影。日本的年轻导演，多同时为电视拍片。 黑泽、小津因年代早，才没有这样做。顺带一提，木下惠介有一段时间离开电影界，专拍 电视剧，甚至自己有一个「木下惠介剧场」的电视节目，在香港亦曾放映。有些统计把市 川崑为电视而拍的电影另外处理，故在统计其总产量时，或与我所得的数字略有出入。 　市川崑早期拍过各式各样的电影，包括荒诞喜剧，像「糊涂先生」（1953），都很 好看，视觉效果极为出色。市川崑经营影像独树一帜，给人印象很美，这是他跟其他导演 不同的地方。「细雪」无论在女角摄影、景色及服装等，都非常华丽。 　我约看过他34部电影，五十年代是市川崑的黄金时代，其中的代表作是「缅甸竖琴 」，属於温情战争片。全片讲述战争结束时一队的日本士兵流落缅甸，其中主角决定离开 军队，不再跟随战友返回日本，而要在异乡埋葬死去的日本同袍。最後他终於被上袈裟， 流落当地。原作本属儿童故事，内容相当温情，作者竹山道雄(1903-1984)没有去过缅甸 ，拍成电影後，却有别於一般战争片。市川崑拍该片时，也没有机会去缅甸取景，只能假 造缅甸风光。八十年代他有机会用彩色重拍一次，是在泰国拍摄的「新缅甸竖琴」（1985 ）。不过，两相比较之下，杰作仍是旧的一部，新的顶多只是佳作。 　市川崑在「缅甸竖琴」之後，另一部杰出的战争片是「野火」。此片讲述日军在菲 律宾战败前一刻，受伤、逃亡，甚至吃人肉（cannibalism），风格冷峻，在影像处理上 叹为观止。「缅甸竖琴」与「野火」两部战争片，一暖一冷，都是杰作。 　郑树森：虽然市川崑不少作品，有时甚至可称为劣作，但值得留意的是，市川崑的 作品为数甚多，加上曾在片厂工作，从二十世纪三十代年开始，直至2006年为止，仍在拍 电影，他需要顾及票房，也与日本电影工业及商业成长荣辱互见，自然会有水准之下的作 品，倘若因此而忽略了他在文学上改编的成就，并不公平。事实上，回头细看，他的电影 有个人风格，他对改编作品的重写、以及如何妥贴运用影像表达原作面貌和精神，确曾深 思熟虑。 　舒明：最後，我还想解释一下市川崑所用的「残银法」。简单来说，「残银法」即 是把彩色片拍得像黑白片一样。「残银法」是在正片显像时，保留若干银粒子，以抑止彩 色的显现。市川崑在「弟弟」中曾用此技巧。当然，这与他创作队伍中有优秀的摄影师有 关。例如：「炎上」中金阁寺被烧一幕，实在令人印象难忘，片中的火焰极具影像的震慑 性。假如要分析市川崑的视觉风格的话，就必定要提到1963年的「雪之丞变化」。 　「雪之丞变化」的剧本非常通俗，主角是江户时代一个「男扮女装」的演员，本为 富家子弟，其父遭人杀害，结果衍生成一个复仇故事。此片在当年日本的评价中并不高， 後来在英国才大受激赏。英国电影协会（British Film Institute，简称BFI）出版过一 套丛书，以一本小书介绍一部电影，每书约80页左右，其中一本就是关於「雪之丞变化」 。英国评论界对该片的推崇，主要是基於其形式和视觉上的突出表现。 　郑树森：引伸而言，我们很难说市川崑有一个持续、贯串的视觉风格，但我觉得在 他较为杰出的文学改编电影中，他最成功之处就是能因应作品的题材、表现方式而寻求一 种视觉风格，尝试恰当地呈现文字本身所要追寻的效果。由1956年的「缅甸竖琴」到1983 年的「细雪」，都是风格殊异的影片。「细雪」的华丽、「缅甸竖琴」的冷峻等，均截然 不同。还有「残银法」、反差灯光等技巧，他可以用在其他电影上，却没有出现在「细雪 」中，因为小说题材、小说所建构的世界，都不容许用这些技巧。从这个角度来看，市川 崑本身很难说有一特殊的「个人风格」。不过，从另一方面来看，这正是他的独到之处。 对於电影导演来说，形式固然重要，但我们也不应只是单一追求他在形式上的表现。像市 川崑那样，能因应改编作品的内容而改变其视觉风格，已相当难得，好像唱歌剧的能唱出 不同曲式一样，并不容易。 --

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