※ [本文转录自 Ourmovies 看板] 作者: Biscuits (不拉不拉不拉啵) 看板: Ourmovies 标题: [影评]留下，抑或逝去的《最好的时光》 时间: Tue Jul 24 02:18:28 2007 http://www.funscreen.com.tw/TaiwanMade.asp?period=116 放映周报2007.07.19 【精选影评】 凝眸当下，忆唱从前──留下，抑或逝去的《最好的时光》 文 / 郑美里 2005年，侯孝贤导演以新片《最好的时光》获得第四十二届金马奖年度最佳台湾电影 工作者奖及年度最佳台湾电影奖；同年，影片更在全球十个知名的国际电影节参展，称得 上是「台湾之光」的文化盛事。然而，片子在台湾上映後，票房却相当惨澹，偶像明星舒 淇、张震的诽闻八卦在影艺版沸沸扬扬，并没有对票房起太大的拉抬作用。发行管道、 行销定位．．．等外部因素没有发挥足够宣传功效难辞其咎，但电影内敛、缓慢的叙事 风格，与当下大众被豢养的感知惯性不相符合，可能也是无法吸引到大量观众的原因。票 房成败不足以论英雄，相反地，这部影片表现出侯导招牌的电影美学，处处耐人寻味， 不论电影形式、叙事结构以及它映现台湾社会的文化意识型态，跟「侯孝贤」这个名字 代表的正字标记一样，的确是「值得看」、也「必须要看」！ 《最好的时光》是一部三段式的电影，涵盖1966、1911、2005三个时代（英文片名就 叫Three Times）的三个故事──〈恋爱梦〉、〈自由梦〉、〈青春梦〉，有论者说它神 似《风柜来的人》、《海上花》与《千禧曼波》的合版，就各段的表现手法而言，这个评 论不无画龙点睛之效地道出导演二十多年影片主要的风格分期，但无论如何，作为一部电 影（而不是三部），《最好的时光》有着它本身独立的生命和意涵；而且影片产生於2005 年的台湾，其社会文化的脉络意义（contextual meaning）自然与前期电影截然不同；更 不用说，本片将故事时空坐落在三个时代、由台湾尾（高雄）到台湾头（台北），是统摄 在同一个题旨之下的三段演绎，可以视为导演以青年男女感情为切片，对台湾近百年历 史的品评和注脚，而他的评注方式不只关乎内容，更关乎电影的形式和语言。 「时间」是这部电影的核心，中文片名的「时光」指称个人小我生命的一段，这是本片 的内容、文本（text），展现为「情节时间」，而英文片名「时代（Times）」则延展为 「故事时间」，是三段故事发生的社会时空和脉络（context）。此外，三段故事都摒弃回 忆性的叙事，而以现在进行式呈现主角当下的生命情境，此时此刻、无法逃脱，因此观众 的认同被扣紧在电影的表现元素，拒斥了通俗剧中以故事换取观众对角色廉价的心理认同 与投射，这为影片自身设下了挑战。从观众角度来看，《最好的时光》的另一困难也跟 「时间」，或说时间的运动有关，作为剧情片，三个段落各自虽仍有古典叙事所具有的元 素──因果关系与、待解决的问题──，但却相当稀释，推进的速度很慢，反倒是在一些 「吉光片羽」的时刻流连忘返、萦绕不去 。片中呈现出几种处理时间的方式，最值得注意 的，首先是凝视和驻留，以全片第一个画面为例，无人称观点的镜头由上而下，然後平行 围绕着撞球台缓慢而自由地运行，近景深的镜头造成背景模糊柔焦的效果，时而带到人物 持杆的手、时而将焦点落在球台上色彩饱满的圆球，可说是用镜头表达充满了爱恋、慾望 的「凝视」，更不用说流泄而出的老式情歌 “Smoke Gets In Your Eyes”，立刻为这 幕序场注入了饱满的感情。 而在〈自由梦〉中，镜头更不时有如停格般驻留，顿时使影片变成了一幅幅色彩瑰丽的 浮世绘，邀请有心人从构图、布局、光线、景框、观点等，电影与绘画交集所在之处进一 步加以探讨 。 美国电影学者Bordwell曾指出在理解一部电影的形式系统时，类似和重复、差异和变化 是其中很重要的原则 ，《最好的时光》一片中（尤其前两段），便大量地使用了这两点， 呈现为第二种时间──「仪式性时间」。 〈恋爱梦〉中记分小姐每天早晚开门、关门、清理球台．．．…这些动作不断重复，并 藉着外头的光线变化、小姐服装打扮的不同，表现时光的流逝；而〈自由梦〉中，管家爬 上椅子在古厝的玄关天花板点灯，配合字幕（如：「翌日」、「六天後」）显示时间的更 迭，而此种近乎仪式性的时间主要以固定镜位获得加强的效果，〈恋爱梦〉中每一次 （即便是不同的）记分小姐清理球台、开关老旧厚重的木门、男主角搭船过海港，〈自由 梦〉中革命诗人走入艺旦房间、挂帽子，管家端茶、送果，女主角以同样的姿势背对男人 ，乃至〈青春梦〉中在走道身体激情交缠…等，都使用固定镜位，可说是发挥到了极致。 这种仪式性时间使得影片产生了非常强的生活感，也构筑和传承了侯孝贤电影中写实美学 的要素，毕竟人的生命中许多时间不都是在吃饭、睡觉…．．．等固定且重复到近乎仪式 性的行为中度过吗？ 声音的表现方式也是本片非常值得探讨之处。研究者指出，电影中声音素材料的选择 与组合对影片有全面性的影响，音乐能影响观众的情感反映，一段旋律或乐句也能与特定 的角色、背景、情况或意念有关，藉由将音乐母题（motifs）重新排列和变化，导演能微 妙地转换场景、发展剧情并暗示蕴含的意义 。法国理论家Michel Chion更创造了一个新概 念──「听点」，用来相应於电影批评传统着重影像的「观点」 。 以下将由声音来检视本片的特色。 虽说「对白」被认为在有声片的声带部分占主导地位 ，但《最好的时光》的对白却被缩 减、凝链到最低限，第一段中角色的对白不超过十句话，且都是简约到「吃饭」、「喝茶 」、「抽烟」这类生活问话，而第三段的女主角靖更近乎没有说话，女友Micky所说的话 则全是质问、对诘，两人仅有的对话要不隔着玻璃门让人听不清，要不便是透过简讯、电 脑，变成有去无回的单音，至於男女主角也几乎完全没有对话。而这两段影片的对白虽一 样少，效果却极不同，〈恋爱梦〉仅有的对白多是表达关怀，〈青春梦〉里语言则不仅无 效、更令人疲惫，倒是以默片形式呈现的〈自由梦〉透过文字字幕，男女主角有了一些 「交谈」。角色对白用到这样的低限，对於观者而言，不啻又是一大考验，似乎也邀请着 观众发挥主动性，进入自身内在的感知体系去体会了。 相较於对白的俭省，音乐的运用就显得很阔绰、大方，也适切地捕捉到了三个时代的 精神和声音。 〈恋爱梦〉里的歌曲既是故事空间内（主要是撞球间）的「银幕音乐」， 也巧妙勾连用以象徵男主角的心绪转变，是男主角的爱情喃语，也为情节加上注脚，而英 文歌和文夏主唱的台语歌交错出现，准确捕捉了1960年代美国流行文化充斥台湾的後殖民 情境，是年轻人日常生活的一部份，这些感伤、怀旧的情歌既召唤观众情感和认同，也与 画面的深情、内敛形成对比和补足，让〈恋爱梦〉成为三段影片中最「甜俗」 、讨巧的 一段。 〈自由梦〉里，声音元素由南管构成，时而低回的拨弦、时而哀凄近乎激昂的弹唱， 呈现的是女主角艺旦姊有口难言、渴望自由而不得的心事。 〈青春梦〉里最显着的声音不是音乐，而是噪音──马路川流的喧哗车麎、市场的人 声杂音、夜店里夹杂着音乐和喝酒作乐的声音…等，尤其接续在〈自由梦〉之後，更显嘈 杂刺耳，至於靖以电脑创作的歌曲，透过电脑传出的是平板、无生命力的电子乐音，在片 子的最後更拉长变成了尖锐刺耳的金属声。 影片空间上，三个段落皆触及了「移动」的议题，〈恋爱梦〉中年轻的记分小姐游走 在高雄、嘉义、虎尾…等中南部撞球间工作，当兵的男子则由台北的部队南下寻觅，女人 是从农业时代解放出来、自主移动的主体，求爱的驱力促使男人在後紧紧跟随；〈自由梦 〉中，大稻埕的艺馆里女人只能对着红布覆盖的（象徵男人不在时收起的情慾）镜子等待 ，而男人才具有移徙的行动力；到了〈青春梦〉，移动变成生活的常态，随着序场和结尾 两段同一的表现手法，这样的自由移动却犹如没有出口的徒劳往返。 就形式而言，1910年代的女人被拘限於一处，影像静态、质感细腻到了自恋式的耽美； 1960年代女人出外寻求机会，工作环境中既有着家庭般的温暖（跟老板娘一家共餐）， 动静间有了呼吸，转换移动之际显得轻快；2005年的女主角靖却有如失了血的幽灵，在两 段感情间拉扯，她的移动犹如无根无着的飘浮，仍没有得着真正的主体性和自由。这是 《最好的时光》中对不同时代女性处境、女性意识的演绎，当然也可视为是对台湾不同时 代的历史和社会的寓言，虽然同样在一个标题下，谁愿意接受那个在桥上飙奔而视觉倍感 压迫、耳际充塞噪音的现实，会是我们「最好的时光」？ ──即便它也许是我们生存的唯一现实呢！ --

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