http://140.138.147.33/twlai/archives/000321.html 我很爱看科幻电影，因为电影中描绘的未来或想像世界都有高度的想像力。 我相信宇宙里充满了各式生物，有的甚至智慧远超过我们！ ─《2001太空漫游》导演史丹利库布利克 科幻电影所以迷人，因为我们无知，也因为我们憧憬，更因为科幻电影实践了我们 对未知世界的影像和信念。 科幻电影的两大支柱就是科学和幻想，电影人拍摄科幻电影的动机基本上有两类： 一，言志；二，赚钱。 不管是为了言志或赚钱，科幻电影的创作思惟不外乎下列四类： 一、 警世讽世，其中最常出现的方式就是透过科幻事物点醒人类，滥用科技的下场 （如二００一太空漫游的电脑叛变）；或者藉入侵怪兽，点明人类才是破坏力最惊人 的可怕病毒（如《异形总动员》）；以及核子武器所造成的文明反噬（如《浩劫余生 》）。 二、 探索天文现象，彰显太空探索的冒险精神（如《世界末日》和《火星任务》）。 三、 寻找人与外星生物的互动（如《异形》、《第三类接触》、《魔茧》和《外星人》 ）。 四、 科技理论的想像与实践（如《魔鬼终结者》和《回到未来》的《时光隧道》概念； 如《联合缩小军》和《惊异大奇航》的生物科技图像）。 这里，我没有把《星际大战》系列的六部曲电影列入讨论，因为这类电影沾了点科幻外衣 ，英雄冒险才是重点，科幻意义远不如史诗趣味。《星舰迷航记》系列和《超人》等漫画 系列也不在讨论之列。 人生因为有幻想而美丽，科幻电影的美丽往往就在於从有限的科学知识和技术领域中 发展出无穷的想像，但是真正让人难忘的科幻电影，除了视觉奇观和科幻场面的美学成就 之外，最终还是要回归人的本质，可以让盲目急着往前奔跑的人们停下来，思考当下处境 ，找到再出发的方向罗盘和能源动力。 科幻电影蓬勃起飞的黄金年代要算一九六０年代，因为人类社会从一九六一年五月二十五 日美国甘乃迪总统正式推动太阳神计画，到一九六九年七月二十日阿波罗十一号太空船 登陆月球成功，整个六０年代的太空热是空前也是绝後的，电影工作者身处时代洪流的 科技浪潮中，并没有交出白卷。 影史上被视为经典的科幻电影大多都是在这个期间内孕育而生，库布立克从一九六五年 开始筹备《2001太空漫游》时就怕科技发展超越了电影描绘的未来世界，法兰克林雪夫纳 筹拍《浩劫余生》时，则是透过政治寓言的方式针砭人物文明的狂飙与衰败，当时 看科幻电影，不但是见证叹为观止的科幻新世界，同时还有让人深思的维言大义， 《2001太空漫游》时间跨幅长达三百万年，探索的其实就是一个主题：真的有造物主 ─上帝的存在吗？至於电脑HAL 900的叛变，甚至成为《魔鬼终结者》中人与电脑 终必一战的理论基础；《浩劫余生》则是让太空人回到猿猴统治的纽约时才发觉，人类在 地球历史上的治权只是沧海一粟，猿猴与人类异地而处时，同样会发生以强凌弱的暴力 兽行，同样迷信军国主义的威权霸道。 这种有思想，又有新视野的电影因而成为经典，广受影迷推崇，也成为後来科幻电影创作 的蓝本模型，也才有後世流派万千，千娇百媚开遍繁花的科幻电影。也因此，挑战经典， 重拍经典的工程基本上是吃力不讨好的。 《决战猩球》与《浩劫余生》同样改编自科幻小说家皮尔包勒的小说，两片相隔三十年， 电影创作者在追寻现代化过程的「执着」与「迷失」，是新旧两版电影最大的差异所在。 「迷失」的关键在於「语言」。《浩劫余生》里坠落地球的太空人因为声带受伤，暂时 失语，才发现沦为禽兽的人类其实已不会说话，会讲英语的反而是统治者猿猴，後来恢复 语言能力的太空人才成为猿猴科学家研究的对象，这种层层转进，挖掘真相的过程， 既悬疑，又吊诡，也使得最後男主角哭倒自由女神像前的剧情格外震撼人心。《决战猩球 》的人类和猩猿则是从头到尾都讲英语，少了语言细节的讨论，也少了统治阶级卖弄语言 的文化优势探索，更少了人类从灵长类跌落兽槛里的文化反省。 其次，则是「虐待人类」的兽权观念。用现代人能够一看就懂的影像来说故事，是创作者 无可避免的挑战，《决战猩球》里猿猴用钢杖绳索来捕捉人类的粗暴场面，当然是要讽刺 人类捕捉流浪犬的野蛮残忍，相较於太空实验室里，人类用食物来鼓励猿猴驾控太空船的 行为，都是要刻意要发「观众」深省的情节设计：人类早已「消费地球」和「凌虐动物」 成性，只有异地而处时，才会明白自己的行为有多恶劣和自私，这也是《浩劫余生》当初 一鸣惊人，成为科幻经典的文化视野所在，《决战猩球》虽然更加突显了人权卑微的 视觉震撼，但是因为理念并非新创，後来的电影也曾着墨此一主题，新鲜感有限， 注定只能对没看过《浩劫余生》的新生代影迷带来一定的讨论空间。 至於，提姆波顿透过「人奴交易」和「人佣」现象，刻意渲染民主社会里政治经济强权 依然在剥削弱势人种的不平等「民权」议题，甚至还将发动「南北内战」解放黑奴的林肯 纪念像变为猿猴大将军，用以连结「战争祸首」却成民族伟人的历史现象，用来批判人类 「嗜杀人者能一之」的血腥基因和暴力迷信，观点前卫，颠覆了传统史观，但却又 语焉不详，沽名钓誉有余，实际却是明显地走火入魔了。 第三点则是「创世纪救世主」的嘲讽。《浩劫余生》的男主角则是历经折磨，要在洪荒 废墟中重建文明，有如被上帝逐出伊甸园的亚当和夏娃，《决战猩球》则将焦点集中在 「猿猴救世主」的神话上，不论是餐桌祈祷、偶像崇拜，甚至是太空船降临的跪拜惊服， 对无知信徒的盲从与盲动批判得极其辛辣，却处处充满了「无神论者」的高傲与轻蔑， 很难说服一般人，只会激发更多的争辩，或许这也是电影炒做的手段之一。 平心而论，「行动」则是《决战猩球》里最大的创新，猿猴大将军体重八百磅，蛮力惊人 ，又能够纵横跳跃，上下自如，透过吊钢丝的特技和演员的肢体表演，的确彰显了人类「 主奴易位」後，屈居奴仆的生理「卑微」条件，跃身上马的「猴跃」动作更是对动物行为 做过细腻观察的表演，就算最後「政府军」与「抗暴军」的对决场面借用了《万夫莫敌》 等经典战争电影的对垒型态，但是猿军四足落地，飞奔追杀人类的场面煞为可观，做到了 旧片重拍的视觉震撼效果。 话说回来，在新世纪里看重拍版的《决战猩球》，除了科技的进步外，电影的主题意境 到底开启了观众什麽崭新的生命体悟？科幻电影的终极意义除了譁众取宠之外，还有什麽 ？ 从这个观点来看《太空战士》栩栩如生的模拟人生动画，以及翻版自《异形》的故事架构 ，答案是相当明显的。 科幻电影的困境其实在於虽然技术层层翻新，却难掩灵魂空洞的虚无本质。好莱坞黄金 年代的科幻电影内藏着生命课程的人生再教育，晚近的《侏罗纪公园》好歹也有 「生命会自寻出路」的一句警语，其他的，只有拾取别人牙慧，用拼盘剧情来帮衬炫丽的 技术成就，看完电影就像看完一场烟火秀，惊叹完了，一切回归黑暗。 --

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