刚好最近有点乾，浇一下XD(误) ＊乌托邦 这首歌词让陈珊妮想到达利的画作《The Persistence of Memory》而谱成这首曲， 时钟「软绵绵」的挂在树上，软化的时钟象徵时间流逝的不可回逆，像冰淇淋融化无 法复返，所以想要有更多的时间，淹到脚踝、腰都无所谓。秀秀编曲有添加一些发条 和时钟运转的童趣感，这也是他们在制作时对这位歌手出於主观的一番想像，即是田 馥甄在某些人印象中童趣纯粹的那一面。这首不像《花花世界》那种显而易见的俏皮， 而是种「隐性」的俏皮轻巧，如果是工整制式的歌手来唱，会有冲突感，和慵懒自由 的感觉不搭轧。我个人特别喜欢馥甄在这首非常柔和有层次、入耳的和声，舒服到有 一种天花板好像呈顺时钟漩涡融化的感觉（但如果是声线不够让人放松的人就不会这 样编了吧？应该会颇杂乱，"乱耳"的感觉XD）。 ＊要说什麽 整张专辑最想把这首跳过不写，因为就很「田馥甄」啊(笑)。自嘲啦、慵懒啦、不会 因为外界的眼光而改变自己啦、....blahblah，倒是Live版的「事业线」这句都唱得 特别激昂（是有在「心有戚戚焉」？）。这首其实好像用什麽唱腔都可以（前提是唱 功要好的），反正自由一点都行，所以要加抖音、乱用像Live那样的恶搞意味声乐反 而还蛮搭的。蛮喜欢「让每个人心满意『足～』的笑着」的「足」字、「非『要～』 说什麽不可」这种单一个字"渐强"的唱法，这也是歌手赋予歌曲的起伏。不过如果在 KTV唱得到，欠缺技巧还是会唱起来很像儿歌之类的吧，会偏平板，也许不会像田馥 甄那样游刃有余之中又可以听得到技巧。 ＊My Love 歌名也是这张专辑的title，有点题的效果。Martin 老师编曲一向蛮有个人风格，有 些编曲较像衬底，但这首编曲却自头彻尾领着整首歌往前走，就像Martin老师编过的 《我要的幸福》或《掉了》，尤其前者的笛声和钢琴充满「前进」力量，《My Love》 也是，因为，「爱会来的 在对的时候」。主副歌不明显，曲更简单，要怎麽让它更 有魅力和记忆点？旋律就靠编曲与和声来丰富。如果郑楠原曲起伏就很大，可能就不 这样编了，如馥甄所说，会变得太浓。也就是重点太多会失焦。我很爱英摇，特爱它 大量失真电吉他的单音音色，迷幻孤独中带坚定，「虽目前只身一人，但相信我所找 寻的，在前方某处」的感觉。最後，强烈鼓点纷纷交错下落，下一秒迅速收缩到一片 舒缓的钢琴声，这种「收敛」拿捏得恰到好处。不论是歌、戏剧，有情绪起伏和铺排 是最迷人的。馥甄排山倒海而来的和声和歌词也都很精采，这首很适合她唱，应该算 是我心中的2011十大华语单曲之一。 ＊请你给我好一点的情敌 张悬知道专辑发行後也曾留言「好想听编曲哦！」，也许有人会觉得这些歌曲由原作 曲歌手来诠释较适合，但我倒觉得两人声线、风格完全不同，肯定有不同味道，毕竟 原作者和最後演唱者两方对歌曲的理解再怎麽相似，仍旧是不同人。有些歌手会让人 觉得因为唱某些人创作的歌，而改变了自己原本的特色，变成创作者的颜色（或是因 为某制作人制作，风格变得近似该制作人）。这也是我一直以来都觉得馥甄某部分很 像「水」的原因，可放在不同容器、但同时仍保有自己性格，可能有不少人会说「这 是原创作者的风格啊，根本就是张悬的歌」，两位歌手我都很欣赏，我觉得若是张老 板自己唱，应该又是另一种感觉（光口气两人就差好多、好多）。这首比较像是张的 骨架、田的血肉，而且会向某创作者邀歌，也是想萃取对方某些特色。田也可以用更 强烈的方法诠释，或是将血肉用自己的特色去填塞到满（例如田很有特色的咬字）， 但这就不太符合这张专辑的整体感了，毕竟歌手要顾虑到唱法会不会让人整张听下来 只有这首歌太突兀。 ＊还是要幸福 有些人说这首怎不用「不插电」的编曲会更抒情清新，我只是觉得整首「不插电」应 该就只是一首"很不错的清新小品"，歌词描述的毕竟是向某件事、某个人下定决心告 别的当下状态，前段已是比较静态的空心吉他，後段电吉他和鼓点的交错更能突显内 心翻腾的张力。因为这心情不能表现出来、不能让对方发现而有一丝留恋，毕竟对方 的悲喜、所有好的、不好的已有容身之处，只能独自汹涌。卢老师前奏和尾奏的吉他 泛音tapping实在太画龙点睛！4：08之後那几句利用吉他泛音无限延伸的特性更有「 孤独感」，单音在空旷中产生某种共振。MV的隐喻拍得颇有巧思，在水中就可以分不 清是水还是眼泪，哭喊你听不到、被掏空失重的我你也看不到，因为我不能、也不再 有资格让你看到。然後脑中突然闪过馥甄之前在访问说的，连水洼对方都会背着她跨 过去，对照MV水洼，有一种"如今只剩我一人，连个小水洼都想起你、连个小水洼都 变得好大，所以，竟然大到可以把我...吞没。"这首除了空心吉他，馥甄很好听的假 音（个人强项？哈）都让这首歌变得更不落俗套。 ＊魔鬼中的天使 「你是魔鬼『中～』的天使，『所～』以送我心碎的方式」，其他歌手可能只是直接 把音阶拉高，用一般唱高音的方式带过去，但馥甄在这几个地方却常是用假音，类似 美声的唱法，而且在这个音之後要马上拉回原基准线的音上，中途多一道「转换」， 其他歌用好多这种唱法，族繁不及备载，等於声线是要很有「弹性」的，表情轻松、 声带很忙（上一张《超级玛丽》用更多这种技巧，去唱KTV点这首多数是弄拧的，没有 几个人能兼顾俏皮轻巧感和音色）。这是她唱歌的一大特色，尤其是「半假音」用得 很多，半假音用得不好容易音准会跑掉。她的歌明明没有会让人唱到青筋爆出的拔尖 高音，但许多小地方隐藏着小技巧。最後「不准叫我傻子」既没有完美抖音作结也没 有延长音，因为那是『我知道自己是个傻子，但我就是不想亲耳听你说出口』的情绪。 过多修饰可能会破坏歌曲想表达的意境，这林林总总都是配唱时一个好的歌手会去注 意到的。 ＊无事生非 个人好喜欢这首歌整体搭配起来的氛围，非单单词曲、编曲或歌手的诠释等等某一环 节特别出彩，而是各部分都扣得很紧密。这首bass用得很多，几乎贯串整首，钢琴在 某些部分很绵密。「何时挂回了左边」等几句尾音的唱法很像"说话"的情境（这张专 辑的特色，用得很多），因为歌词情境是描述对方离去後自己脑中出现的某种神经质 幻觉，一人世界式的喃喃自语，所以馥甄在诠释时几乎没抖音，没添加太多演唱技巧 更适合这首歌需要的氛围，在此指和其他首相较（像《要说什麽》抖音修饰就多一点 ）。虽然个人觉得馥甄低音的小抖音很迷人，只是不常用（看到这句请先微微点头以 表认同........好，谢谢XD），最後段高音 fill 把整首歌的高潮带出，还蛮私心希 望以後多出现这种唱法的，哈！ ＊花花世界 呃、一堆人第一次到这首歌应该有「错愕」或喷笑的感觉吧？嗯，那它的目的应该达 到了。这也是这张专辑最欢乐的一首歌，歌词很棒！昙花、向日葵、玫瑰....直接入 词平平无奇，但「镶嵌」入一个「小」字全面提炼出所需的轻快，拟人化了。纯粹花 朵名称当然不及直接赋予他们跳跃感。烟花终究会消失，但它仍旧用力灿烂；雪花终 究会融解，但它仍旧一心纯白；浪花终究会碎裂，但它仍旧用力追赶......既然人的 生命普遍比这些东西活得长久，更应尽力挥洒。「开到荼蘼」除了是歌名，「荼蘼」 是花季盛开时期的最後一种花，是沉寂下来的最後一点繁华（原出处是苏东坡，林夕 借来入词），所以这个小地方也用了一点借代的巧思。最後一句「开到荼蘼又何妨」 做了贴切巧妙的比喻和总结，坚持到最後一刻的花开，引申为每一分一秒都要好好把 握。另外，多数人都知道田馥甄的声音优势吧，所以才想听她唱有声乐感觉的歌，不 过....也代表这首歌拥有了要有这种嗓音的人来唱才适合的独占性，除非在不考虑「 好不好听」的状态下。= = ＊影子的影子 bass是奇哥（蔡坤奇），是以前和魏如萱组「自然卷」乐团的成员，编曲于京延，是 「动静」乐团的阿滚，加上绮贞和锺成虎和「添翼录音室」等等，都是在之前母团专 辑歌词本里我怎麽想也想不到会出现的名字（馥甄说添翼录音室的麦克风特别敏感让 我觉得很有趣，应该是要符合绮贞民谣吟唱式的声音特色吧XD）。预期外的乐手制作， 馥甄没有扛得异常吃力或有明显雕琢感，给绮贞唱反而不会有那麽强烈的孤独感，因 为绮贞的口气和音质不太属疏离的范畴。馥甄唱「再也牵不到的手 吻不到的唇」等 几句小小哭腔的感觉是《还是要幸福》或其他歌里听不到的，「影子」已是"附属品"， 还有什麽比「影子的影子」更卑微，逐渐的退、退到你不会回头看的位子。有些歌或 许不会让人一直按重播，但若是处於被动位置接收到，会不知不觉慢慢进入它的旋律 和氛围，一种歌手在你耳边诉说着她自身经历的感觉。 ＊你 很多人说较喜欢抢听会的纯钢琴版本，我个人偏爱CD版的编曲多一点，尤其是最後一 句，一片激昂的鼓点後，接着馥甄收回情绪用极平静的语气娓娓说出：「晒你那 所 有的 美」，像是收缩回到最宁静的世界。不管过程历经多少纷扰考验，一番激昂的 电吉他弦乐和鼓之後，仍旧用平常心，坚定下去的平静感觉。「痛找不到语言」，突 然想起馥甄在电台说的，「哭找不到时间」。因为某些不可抗因素，变得听这首歌不 能认真听、不能仔细想像歌词情境，人能直接能大哭大叫都好过情绪由不得自己。好 似一个人陷入了哭泣与否都要能制式去控制般无能为力的情境，所以「黑夜　你独自 面对　多少的梦魇　我不了解」除了是馥甄对Selina的话，也许也是某些歌迷对馥甄 的话吧，尤其在那段对很多人来说，都很难熬的时间里。题外话，「晒你 那所有的 美」是歌词本的排版，突然想说「晒你那」三字好可惜没有放在一起，哈。 -------------------------------------------------------------------------- 很多人觉得这张低音比上一张少（例如上张《我对不起我》太销魂），私以为目前华 语乐坛高低音能同时有某程度把握性（不敢说最好）的女歌手屈指可数，可飙高音的 人很多，但有些高音听久了会累；有些人也可以低，但比较没有共鸣感或糊在一起， 也听得出来演唱时很勉强。像田馥甄这种并非以低音为主路线的女歌手来说，她的低 音是我个人很喜爱的。另外有些人反映CD诠释较中规中矩，这只是因为最後录音成品 是要流传很久的，歌手只能用最合理、最适合大多数人接受和聆听的唱法录制，要有 不同，只能向歌手的Live前进了。「口气」较弱的部分这张有改善了，但还是有进步 空间，包括停顿、轻重、铺陈（私以为这点比上一张进步），情绪拿捏和分野也可更 精准一些。 不过田馥甄倒是给了我极强烈的「期待感」。以前不会想到她做这样的东西，不像某 些歌手做某些曲风，会觉得有「违和感」，隐隐觉得「他是否要改变路线？」、「他 这次是不是特地求突破？」....等等各种猜测。在田馥甄身上好似出现什麽主题也不 太有违和感，前提只要她好好唱歌。有些人可以在她身上看到更多不同可能性、不知 她下一步会变成什麽样子，因为总觉得她还有一大部分未开发或展现。她或许不是看 似野心很强的歌手，但就像连续剧会让人想期待下一集，让人有「期待感」是很重要 的。 而像Eason、Tanya......感觉某些歌手已可以把感情看得很透了，是很成熟的表达， 所以当他们表现出绝望失落的模样，会让人隐隐觉得「啊，真的是这样吧」，由他们 帮大家下了最後的结论，你甚至无力反驳。但田馥甄「清冷超然、遗世独立」的感觉， 却有点像留白型的歌手，不愠不火所留下的空白可以让听者去补足。不管这种补足是 听者以自身的经验也好、对她的想像也罢，就像泼墨画左右上方总有片留白，是缓冲 和喘息的空间。所以整张充斥着「释然」的感觉，"爱会来的 在对的时候"、"其实我 没有非要说什麽不可"、"你还是要幸福"、"开到荼蘼又何妨"、"太阳出现 晒你那所 有的美".....等等，都蛮符合歌手的形象，因为她给人「自体痊癒（我真想不出更贴 切的说法= =）」的形象太浓，不像有些人你可以感受得到她非常渴望你的关怀，但 她不是。 写这篇纯粹是以一个歌迷的立场，其实也有点好奇自己若对这位歌手无特别的好感， 不知道写出来又会是什麽感觉、什麽形容、什麽句子。 不过我最高兴的是，这点已经「永远」没办法得知了。 期待个人第三张，更进化、更田馥甄流的田馥甄。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 58.114.110.236