一篇以前的文章，原作者不详，分享给不懂乐器的朋友 　所谓『重金属乐团四大乐器』，指的就是贝斯（Bass）、爵士鼓（Drums）、电吉他（ Guitar）和键盘（Keyboard），这四个乐器在重金属乐团中的重要程度是完全等同的，缺 一不可，但是它们各自的作用却各不相同。和其它一些独奏乐器不一样，这四者永远都是 互补关系的，一首乐曲中少了它们中的任何一个，那麽音乐效果就会截然不同。 关於四 大乐器的关系可以从创作和演奏这两个角度来表示： 　从创作的角度来说，可以用一幅画像来形容它们之间的关系：每幅画像都要有画框，而 每首乐曲中，键盘就是画框，它是整首乐曲的一个大体的框架，限制了歌曲的范围。在框 架内部依次是吉他、鼓和贝斯，这是一个由浅入深的过程。先是吉他将由键盘构成的大体 旋律发挥到极致，再是通过复杂的鼓点来使音乐更加富有变化性，最後则是贝斯来真正使 音乐活起来。因此，从『创作』的角度来说贝斯是绝对的核心乐器。 　从演奏的角度说，则可以用一个球体来形容它们之间的关系：爵士鼓在最内部，负起指 挥的作用，任何乐器都必须跟着鼓点走才不会乱。在鼓周围依次是贝斯、键盘和吉他，这 是一个由灵魂到外表的过程。先是由贝斯在鼓的基础上将「节奏集团」发挥到极致，再是 通过键盘来做「旋律集团」的铺垫，同时具有过渡两大集团的作用，最外层则是由吉他来 做最後的装饰。一个球体最先吸引你的就是它最外层华丽的外表，然後才能注意到它的内 部构造，注意到它的本质、它的灵魂。同理可证，一首乐曲中，最引人注目的就是吉他， 然後才会依次注意到键盘、贝斯和鼓。因此，从『演奏』的角度来说鼓是绝对的核心乐器 。 　下面对这四个乐器进行详尽的分析： ｜贝斯（Bass）｜ 　贝斯在创作中是绝对的核心乐器，也是重金属乐团四大乐器中笔者最喜欢的一个，在笔 者刚开始接触摇滚的时候，这四个乐器中留下最好印象的就是它，但直到现在才真正明白 贝斯的作用以及我喜欢贝斯的原因。 　贝斯在乐团中的主要作用有四个： 　与鼓配合，使乐曲更加震撼，这是贝斯最基本的作用。贝斯的声音很特别，每拨一下弦 都给人一种很厚重的感觉，和吉他相比要震撼许多。正是由於这个特点，它才能和鼓完美 配合，共同担当起使乐曲更加震撼的任务。 　在鼓的基础上，充分运用贝斯所特有的演奏技巧，使乐曲的节奏声部呈现出流动感，进 而推动乐曲的情绪变化。虽然贝斯和鼓一样听起来很震撼，但由於它是有音调的乐器，因 此在旋律上的处理明显比鼓更好。感觉大多数摇滚乐团都是只注意到了上一点而忽视了这 点，国外许多精心编排的贝斯在乐曲中听起来给人一种很特别的感觉，能够很好地带动起 听者的情绪。 　第三是渲染气氛，使乐曲更有意境。贝斯的声音有一点点梦幻的感觉，这种声音能让听 者浮想联翩，而不仅仅注意到音乐本身。除了以上三个作用之外，贝斯还有一个客观的作 用就是连接鼓和吉他，使其融合在一起，而不是给人一种各忙各的感觉。由於鼓和吉他是 处於「球体」的两个极端，因此当它们同时出现在一首乐曲中的时候难免给人一种差异过 大而无法融合在一起的感觉，但一旦加入贝斯就可以避免这一点。贝斯的声音介於两者之 间，它既拥有鼓的震撼感，音调又和吉他有些类似，因此用它来连接鼓和吉他是再合适不 过的了。 　另外，虽然贝斯较吉他相比是不太用效果器的，更是很少使用失真音色，但适当的使用 效果器或做出失真也能产生很好的效果，给人一种变化多端的感觉。 　很多人都不了解贝斯，认为它的用处并不大，这实际上是一种错误的观点。从以上的分 析中不难看出，一个乐团如果没有贝斯，那音乐就会少了很多东西。人们之所以会忽视贝 斯，很大程度上是因为能够将贝斯发挥到极致的乐手太少了，更有一部分乐手学习贝斯是 动机不纯的。这种动机不纯的贝斯手分三种：一是先学吉他，发现吉他很难後再转贝斯； 二是由於吉他技术是乐团里最差的，被逼着改学贝斯；三是抱着「贝斯是低音乐器，就算 演奏时弹错了也很难被听出来」的心态学习贝斯。这种贝斯手几乎不可能学好贝斯，更不 用说将贝斯的作用发挥到极致了。这也就是为什麽大多数贝斯手都只能做到前两点，有一 部分甚至连第二点都做不到，只知道不停的「嘣嘣嘣」弹根音，几乎一个小节就只是一个 音重复8下。 　正由於贝斯不被人们所重视，所以现在很多乐团都只是单纯注意到了音乐本身，而没有 好好利用贝斯让音乐真正活起来，更没有延伸出音乐的意境，这些也导致了在摇滚乐坛中 吉他手的影响力远远大於贝斯手。因此，想要让人们重视起贝斯，就必须出现一些优秀的 贝斯手才行。 ｜爵士鼓（Drums）｜ 　鼓是在演奏中是绝对的核心乐器，一个乐团没有鼓就相当於人体没有骨架。作为核心乐 器，鼓的作用是显而易见的： 　为整首乐曲作铺垫，使音乐更加震撼，这是鼓最基本的作用。鼓是一首乐曲中最底层的 乐器，其它乐器都必须围绕它进行发挥，因此它负起了为整首乐曲作铺垫的作用。此外， 由於鼓是通过鼓棒敲击鼓面来发声的，因此它的音色是四种乐器中最具震撼力的。 　利用复杂的加花使音乐更富变化。一个鼓手不可能永远打基本节奏，必须要运用大量复 杂的加花来使音乐更富变化。在这点上，日本的X Japan鼓手YOSHIKI做得非常好，他的鼓 点节奏分明，不但很有层次感，适时出现的加花更是让人听了无比震撼，在〈Week End〉 、〈Silent Jealousy〉等歌曲中甚至出现了连续十小节左右的复杂加花。 　利用钹片渲染气氛。我觉得几乎所有鼓手都只发挥出了前两个作用而忽视了这个作用。 某些钹片的音色很特别，如果运用得当，就可以很好的渲染气氛。比如Dir En Grey的〈 The Final〉，这首歌的前奏中钹片运用就非常出色。但有一点不可否认，那就是与其它 乐器相比，钹片渲染气氛的效果实在不是很强。 　除了以上三个作用之外，鼓还有一个客观的作用，就是取代交响乐团中指挥的地位。这 点在乐团排练的时候最为明显，每次排练，鼓手都必须到场，不然根本就是一片混乱，因 为所有乐器都没有一个节拍速度的标准，会导致大家无法准确的合奏。一首乐曲中每种乐 器都是必须跟着鼓点走的，就像交响乐团中所有乐器都必须跟着指挥走一样。 ｜吉他（Guitar）｜ 　电吉他是摇滚乐迷中人气最高最受欢迎的乐器，在乐手中来说，吉他手的影响力都是最 大的。吉他这麽受欢迎一定有它的道理，这点从它的作用中就能看出来： 　使乐曲更具冲击力，这是吉他最基本的作用。失真吉他的声音是很具攻击性的，在它的 影响下音乐也会变得十分具有冲击力。利用效果器，使音乐听起来有一种变化多端的感觉 。吉他和贝斯一样，只要使用得当，是可以将音色发挥到极致的，大大增强音乐的感染力 。 　除了以上两个作用之外，吉他还有一个客观的作用：为乐曲披上一层华丽的外衣。吉他 是位於球体最外层的，是一首乐曲中给人的第一印象，如果说鼓是骨架，贝斯是血液，键 盘是皮肤，那麽吉他就是一层华丽的外衣。假如没有吉他，音乐就算再震撼、再有内涵， 也会逊色许多 —— 就像人不穿衣服一样。 　另外，重金属的诞生也是从电吉他开始。从1950年代Pat Hare率先使用更粗、更快、更 加凶猛的电吉他声音；1960年代The Rolling Stones和The Yardbirds将更响亮、失真的 电吉他加快；到1970年代Black Sabbath的Tony Iommi创造了前无古人的吉他风格 —— 阴暗、低沉而且凶残。早期重金属的每一次发展成形都是由电吉他率先领头。「吉他英雄 」这个名词是有道理的，人类明明有上千种乐器，唯独那些能出神入化演奏吉他的人被冠 上英雄这个头衔。 ｜键盘（Keyboard）｜ 　在很多金属乐团中，键盘总是最被人们所忽视的一个乐器，但实际上键盘作用也很大： 模仿其它乐器的音色，这是键盘最基本的作用。键盘的发声原理导致了它可以模仿出几乎 任何乐器的音色，这就为重金属乐团提供了极大的便利性。在一首歌曲中加入弦乐、钢琴 或是其它的一些乐器往往可以使音乐更加完美，但对於大多数重金属乐团而言是不具备这 个条件的，你太不可能为了录一首歌曲而去请一个交响乐团或一个钢琴家，这需要很多成 本。於是你就可以用键盘来模仿这些乐器的音色。 （但凡事都有例外，挪威的黑金属乐团Dimmu Borgir就找来国家交响乐团和百人唱诗班同 台演奏。） 　虽然键盘由於其发声原理的限制、不能将每种音色发挥到极致，但它可以使用一定特效 ，让多种音色配合，使音乐更加多元化。 　除了以上两个作用之外，键盘还有一个客观作用就是连接节奏与旋律，并为吉他的发挥 作铺垫。由於它能够很好的过渡其他乐器，无论是节奏还是旋律，键盘都可以透过改变不 同的音色来完成。 --- 　在这里把前文提到的「四大乐器与人体的关系」扩展一下。 其实从本质上，就是从演 奏的角度来说四大乐器间的关系，只是将它变得更加形象化：在演奏中，鼓是骨架，是最 核心的乐器，它掌控着全局，使音乐更稳定；贝斯是血液，它为乐曲注入了生命，并控制 着听众的情绪，使音乐真正活起来，变得有血有肉；键盘是皮肤，是「节奏集团」的保护 膜，避免吉他对节奏直接造成冲击，使音乐更加和谐统一；而吉他是外衣，它使音乐更加 华丽、更加丰富多彩，一个人的内在的确很重要，但如果没有外部的衣物来加以打扮，那 麽从整体上看便会逊色许多，音乐也是一样的道理。其实这也解释了为什麽吉他那麽受欢 迎 —— 因为人们对表面的东西总是最有感觉的。 　以上内容都是单独的分析四大乐器，下面将从「节奏与旋律」以及「极致与基础」两个 角度来将四大乐器分类讨论： ｜相对节奏乐器 & 相对旋律乐器｜ 　所谓「相对节奏乐器」，指的是位於画像内部的鼓和贝斯，而「相对旋律乐器」自然就 是指画像外部的键盘和吉他了，它们分别构成了「节奏集团」和「旋律集团」。当然这里 的节奏和旋律都是相对而言的，不是说贝斯就不能弹旋律了，更不是说吉他就不能弹节奏 了，只是它们在伴奏中前者更具节奏色彩，而後者则明显更具旋律色彩。 　笔者是喜欢节奏乐器胜於旋律乐器的，因为节奏和旋律其实是一种基础与极致的关系。 任何一首乐曲在创作的过程中必然是先有旋律後有节奏的，也就是说由键盘和吉他主导的 旋律集团构成了一个大体的框架，而真正将音乐发挥到极致的则是以鼓和贝斯主导的节奏 集团，因此任何旋律都是因为节奏的存在才听起来更加完美。 　从某种角度说，节奏与旋律实际上是正反面两种角度的限制关系。 　旋律构成了一个大体的框架，限制了节奏发挥的范围，可是从另一个方面来说，它自己 又不能将这个框架发挥到极致，在这点上没有节奏自由；而节奏真正将旋律发挥到了极致 ，可从另一个方面来说它的发挥是在旋律的基础上的，需要时时考虑到与旋律是否合得起 来，在这点上没有旋律自由。然而，自由并不代表一切，有时候禁锢才是真理。当你被禁 锢在一个空间中的时候，你却可以将这个空间内的物体发挥到极致，这才是真正意义上的 自由。 　节奏乐器的自由度，一方面表现在上一段中所说的创作中，另一方面这点在乐器的形像 上也有着微妙的体现：吉他弦与弦之间、键盘琴键与琴键之间的距离都是很小的，而贝斯 弦与弦之间、鼓与鼓之间的距离较旋律乐器而言要大了许多，这在无意中就很形象的显示 出节奏乐器於旋律乐器的关系。 　当然，旋律乐器也有着很多的优点。最明显的一点就是：一首乐曲中旋律永远要比节奏 更引人注目，而且真正能决定一首乐曲的风格以及意境也是旋律而非节奏。 ｜极致乐器 & 基础乐器｜ 　无论是节奏集团还是旋律集团，都是由两个不同性质的乐器组成的，它们一个是基础乐 器，另一个则是将基础发挥到极致的乐器。在两大集团中，鼓和键盘是基础乐器，而贝斯 和吉他则是极致乐器。 　基础乐器替「极致乐器」做了一个很好的铺垫作用，使它们能在基础上更加自由的发挥 ，而且如果没有鼓和键盘做铺垫，那麽贝斯和吉他的声音就会显得很突兀。但从另一个角 度来说，极致乐器让乐曲真正活了起来——吉他让旋律集团活了起来，而贝斯让节奏集团 活了起来，另外由於节奏集团是使整首乐曲活起来的，因此不难得出贝斯才是让整首乐曲 活起来的乐器的结论。 　基础乐器属於那种在音色上比较全面的乐器，而极致乐器属於那种能够将一种音色发挥 到极致的乐器。比如说：键盘拥有上百种音色，但由於其发声原理的限制，每种音色都不 够完美，都无法发挥到极致，顶多做出一两个特效；鼓可以将不同大小的鼓和钹片自由组 合，然後按照敲击的次序，来打出变化多端的节奏，但是，由於每个部件的音高都是固定 的，所以你很难将其中某一个部件发挥到极致，只有当它们完整的排列起来的时候才能组 成完美的节奏。 　与之相对的，吉他和贝斯就算是同一根弦，如果拨弦的工具、方法、位置、力度发生了 改变，那麽音色也会发生改变，假如你借助了效果器，那音色就更是千变万化了，而这种 种的变化，全部是建立在乐器本身那根弦上的，除了拨片和效果器之外完全不需要使用任 何外界工具。在这一个音的变化基础上，完全可以就靠这根弦来完成一段乐曲，其它的几 根弦仅仅是扩展了音域、提高了演奏速度而已。 　正是由於贝斯和吉他能够将它们的音色发挥到极致，因此它们也是最适合solo的乐器， 但贝斯solo与吉他solo却是两种截然不同的风格。吉他solo重视的是旋律本身，大多数吉 他solo不是非常华丽就是非常优美；但贝斯solo更多的是重视旋律所延伸出的意境，因此 贝斯solo往往比吉他solo听起来震撼得多，并有一种很梦幻的感觉，在气氛的渲染方面也 比吉他做得更好。 　另一方面，基础乐器是带有一点限制性的，而极致乐器则没有限制。键盘在这方面最为 明显——品牌不同、型号不同都会导致键盘的演奏方式发生变化，比如说不同品牌的键盘 ，其自动和弦的指法会有一定差异，而不同型号的键盘其音色种类也各不相同。这就导致 了同样一首乐曲，也许你在你自己的键盘上能演奏得很完美，但假如换了另一台不同型号 的键盘，演奏的效果就没有那麽完美了。 　鼓也有类似的地方，不同的筒鼓、钹片、大鼓的数量或摆放的位置都是有影响的，也许 同一段鼓点你在你自己的鼓上能够演奏得很完美，但假如换了另一套鼓，也许就因为少了 几个筒鼓而限制了发挥，或是因为多了几个筒鼓而使自己受到干扰，甚至因为筒鼓、钹片 的位置改变而敲错方向。 　与之相对的，贝斯和吉他就不存在这些限制，任何一把贝斯或吉他你拿到手就能弹，顶 多会因为没有效果器而无法发出你最喜欢的音色，或是因为弦及品格的数量不同而改变音 域，但较基础乐器相比，极致乐器在演奏方面受到的限制要小得多了。 　不仅如此，基础乐器与极致乐器在定音上也是完全不同的。鼓没有音调，故不予讨论， 剩下的乐器中，键盘的音是按C大调音节排列的，而贝斯和吉他则是不同的弦不同的音高 ，而同一根弦上的音完全按照半音来划分。这就导致了在键盘上一个音永远只有一个键与 之对应，而在贝斯和吉他上同样一个音可以出现在多个地方，这样在演奏时就更为自由了 。此外，如果要演奏非C大调音阶，键盘如果不使用自动移调功能的话就必须改变指法， 而贝斯和吉他则只需上下移动相应品格就行了，并不需要改变指法。 　其实，这种限制性在乐器的造型上也有着微妙的体现。鼓和键盘基本上都是庞然大物， 不仅携带不方便，演奏时还要固定在原地；而贝斯和吉他的体积都较小，都可以背在身上 ，想以什麽姿势演奏都可以，能够配合着琴做出各种疯狂的动作，携带起来也方便，可以 轻松的带到任何地方去弹。此外，在演奏基础乐器是你总有一种置身於音乐中的感觉，你 是被音乐所控制的；而在演奏极致乐器时你却会产生一种音乐处在你的身体中的感觉，好 像音乐是被你所控制的。这也是由基础乐器与极致乐器的造型差异导致的。 　最後说明一点，尽管笔者比较喜欢极致乐器，但基础乐器并不是不如极致乐器，相反， 它们正如开头所说是互补的关系。如果没有基础乐器来做铺垫，那麽极致乐器的声音就会 显得很突兀；而如果没有极致乐器，那麽基础乐器听起来就会很单调。 　以上分析中不难得出一个照应开头的结论 —— 重金属乐团四大乐器永远都是互补关系 的，一首乐曲中少了它们中间的任何一个，那麽音乐效果就会截然不同。 这四个乐器中 除了键盘，几乎没有一个是可以完美的完成独奏任务的，而键盘的声音由於是电子合成， 因此特点并不鲜明，并不能像专业独奏乐器（如钢琴）一样给人留下很深的印象。除非乐 团之中有专精钢琴的成员，如X Japan的鼓手YOSHIKI同时也是古典钢琴演奏家，他就藉由 钢琴的音色让作品大放异彩。 　正是由於这四大乐器的特性各不相同，因此不同性格的人可能会喜欢上不同的乐器。通 常情况下，贝斯手是最沉稳的，鼓手是最狂放的，吉他手是最张扬的，而键盘手是最具古 典气质的（因为有不少键盘手都是从小学习古典乐，长大後才迷上摇滚的）。当然这只是 通常情况，超级活泼的贝斯手不是没有，超级内向的吉他手也有不少，而且，也有超级狂 野的键盘手。 　另外还有一个关於摇滚真正的标志性乐器的问题，如果要说的话，笔者会说是贝斯。因 为键盘经常被用来演奏古典乐，肯定不能作为摇滚的标志，而吉他和鼓的种类繁多，吉他 除电吉他外还有古典吉他、民谣吉他，鼓的种类更是多到不行，这些都不能被作为摇滚的 标志。唯有贝斯，彷佛是为摇滚而生的 —— 其它种类的贝斯不是没有，但相去不远，因 此贝斯才是摇滚真正的标志性乐器。 　当然，一个重金属乐团里不可能只有这四样乐器，还会有一个很重要的角色 —— 主唱 （Vocal）。关於主唱与四大乐器，从创作上说是画像框架之外的更大的框架，因为他限 定了整首乐曲的范围（包括风格等），这四大乐器全部是围绕主唱进行发挥的。而从演奏 上说这是一个小球和大球之间的关系，主唱自身是一个小球，围绕着由四大乐器所组成的 大球旋转，游刃有余的融合各种音色。 　最後说明一点，笔者自己是贝斯手，另外以前学过键盘，因此对这两个乐器是最了解的 ，所以对其它乐器的理解难免会出现一些偏差，还请大家见谅。除此之外，这篇文章还会 很明显偏向於贝斯，因为这是我心目中最好的乐器。 正如文章标题所说，这只是「我眼 中的」重金属乐团四大乐器，我相信每个人都会有自己独特的理解。 https://cygnusx523.blogspot.com/2012/09/blog-post.html --

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