原作：NOUR SHARIF／写於2019年8月16日 （网页版内附YouTube连结） https://cygnusx523.blogspot.com/2024/01/blog-post.html 前言 我从十岁开始就一直在听金属乐了。巧合的是，我大约也是在十岁时开始了钢琴的古 典训练。即使我花了很多时间在弹古典，但有很长一段时间里，我平常都只听金属乐，根 本不听古典乐。让我们面对现实吧，人们普遍对古典乐的共识是「单调」和「无聊」。我 的意思是，对大多数青少年来说，对於那些没有歌词的音乐，大概只能维持三秒钟的注意 力吧。而金属乐却向我提供了一个媒介和管道，让我所有无处发泄的精力和青春期面临的 焦虑都能流动起来，然後得到释放、纾解，而那些对我作为一位初学者钢琴家所弹的古典 乐，虽然确实对我的音乐教育非常重要，却没办法提供一个出口，让我可以释放这些憋在 心里的情绪，它实在是太无聊了。而基本上，金属乐可以让我冷静下来，对我来说是很有 疗癒性的，而古典乐只是我的作业，才能在全国音乐学院拿到及格的成绩罢了。 我是在看似截然相反的音乐风格中长大的，我不能说我完全没有受到它们巨大的影响 ，但我也有幸藉此认识到它们之间的相似之处。考虑到它们的处理方式似乎非常不同，这 些相似之处也许从表面上看起来并不明显，但实际上却并非如此。最铁杆的古典乐迷们应 该都知道，其实它既不平静，也不乏味，但是要看穿古典乐无聊的表象，深入其中的丰富 世界，还是需要累积大量的聆听经验才办得到。 多年来，我听到了它们之间的相似之处，却无法具体用文字表达出来。毕竟，当所有 音乐都由相同的基本七个音符组成时，你要怎麽解释这种相似之处呢？我的意思是， Metallica的〈Master of Puppets〉和拉赫曼尼诺夫的〈升c小调前奏曲Op.3, No. 2〉的 开场部分，都有一个共同的3音符进行，Opeth的〈Master's Apprentices〉和贝多芬的〈 悲怆奏鸣曲〉第一乐章，在第一小节里的节奏分割几乎是一样的，连演奏方式和和弦结构 都是雷同的，只是前者是小调，而後者是大调。 然而，如果拿任何两首曲子进行比较，然後就说它们有相似性，这样就太荒谬了，因 为任何人都可以挑两首歌找出某种共同的音符，然後贴上＂相似＂的标签。除此之外，所 有西方音乐都源自於中世纪的教堂合唱音乐，因此你只要追溯到那个时代，就可以找到任 何现代歌曲的起源。此外，节奏变化和不规则的节奏模式也都不能当作参考基准，因为随 着20世纪上半叶爵士乐的崛起，在节奏创意和拍子复杂性方面，已经没有什麽想像空间了 。 金属乐及其根源概述 金属乐的奠基者们大都接受过古典训练。Deep Purple的创始人Ritchie Blackmore 、Megadeth的首席吉他手Marty Friedman、Scorpions的吉他手Uli Jon Roth（虽然不是 明确的金属乐手，但在从硬式摇滚到重金属的过渡中扮演了关键角色）；Van Halen的创 始人Eddie Van Halen，以及许多其他人，都受过古典训练。Jason Becker也接受过古典 训练，甚至有人将他与巴哈相提并论。Jason倾向於以巴哈的数学音乐为基础的小主题， 以一种发展的方式呈现出来。不过这不是什麽重要的事。像Bjork、Zedd甚至Ziad El Rahbani这样的音乐家也有受过古典训练，这并不一定意味着他们都会走向金属乐。但他们 之中有这麽多人都受过古典训练，光这一事实就很有趣了。 虽然Black Sabbath的四位创始人都没有受过古典音乐训练，但对於像我这样的音乐 迷来说，在听他们的作品，尤其是早期的作品时，会注意到一些奇特的东西。 Led Zeppelin、Deep Purple和Black Sabbath都是将摇滚转向金属的先驱，但唯独只 有Black Sabbath在早期作品中以原创的方式来表达音乐，而不是像Led Zeppelin和Deep Purple的早期作品中那样，稍微把迷幻摇滚加重而已。此外，有个重点让Black Sabbath 从众多同时期的乐团中脱颖而出，那就是他们简单的Riff和歌词主题，但这个稍後再详谈 。他们的Riff不仅非常简单，而且最具吸引力的地方是他们的演奏方式，我指的是个性、 细微差异和表现力。这些Riff的演奏方式就像古典音乐家一样，对节奏和表情的处理方式 都一样。就以Black Sabbath的〈Paranoid〉（来自1970年同名专辑）中的Riff为例。它 以重复的音符开始渐强，随着演奏低音音符而略微减轻力道，然後在高音上增加重量。在 〈Iron Man〉这首同专辑的歌曲中，他们也用了一样的方式去处理Riff。不仅如此，即使 这些较长的音符碰巧不在强拍上，他们也会增加重量，这是我们在古典乐里经常看到的手 法，例如萧邦的〈夜曲Op. 9 No. 1〉中段部分那样。 但细微差异并不仅限於一种音乐流派，对吧？在不同的音乐流派中有许多歌曲并不遵 循这种方式，尤其是在音乐家没有受过古典训练的情况下。我现在可以给出的最好例子是 Metallica〈Fade to Black〉的开头。身为受过古典训练的音乐家，我不会选择他们这种 演奏方式，尤其是在处理重复的音符时。但这种差异可能是一种风格的选择，不一定是由 於他们没受过古典教育的结果（James的妈妈可是一位歌剧歌手）。但是，对於Black Sabbath来说，我们必需要注意到这种手法，这很重要，因为他们是这一流派的先驱者。 浪漫主义 浪漫主义是一场始於19世纪初的欧洲艺术运动，但直到第二个十年才在音乐中表现出 来，主要是由贝多芬带头的，他将古典乐派时代引领到了浪漫乐派时代，他是中间人。在 贝多芬听力下降、变成聋子之後，他开始创作更阴暗、更响亮的作品，这无疑是由於他的 疾病。许多人称他是人类最早的金属头。自1808年的〈给爱丽丝〉之後，他的作品变得更 加阴暗和庄严。〈第5号交响曲〉（1809年）就是一个典型的例子，还有他的〈第7号交响 曲〉和〈送葬进行曲〉（1822年）。甚至早期的作品，如〈悲怆奏鸣曲〉（1798年），〈 暴风雨奏鸣曲〉（1802年），〈月光奏鸣曲〉（1801年），都是情感美学更重更恳切的例 子。 浪漫主义的主要焦点是情感、个人主义、反主流、对往事与大自然的赞美，以此反抗 启蒙时代的贵族社会、政治规范以及古典艺术观念。浪漫主义後来发展出一个称为黑暗浪 漫主义的子流派，也称为哥德主义，颂扬忧郁、死亡和疯狂。李斯特对死亡的着迷在他的 〈死之舞〉、〈葬礼进行曲〉、〈悲伤的凤尾船〉和〈缅怀亡者〉中得到了很好的体现， 他的许多其它作品也很阴暗，比如他的〈超技练习曲〉和〈诙谐曲与进行曲〉。理察·华 格纳为他的歌剧作品创造了「音乐剧」一词。他的音乐既响亮又粗犷，而且情感激烈，〈 崔斯坦与伊索德〉就是一个例子。其他作品，如圣桑的〈骷髅之舞〉、布拉姆斯的〈德意 志安魂曲〉、柴可夫斯基的〈第1钢琴协奏曲〉和〈四季〉，都很好展示了浪漫时代及其 子流派的精随。尼古洛·帕格尼尼在他的有生之年被冠以「撒旦教徒」的称号，主要也是 因为他创作的黑暗音乐。 金属乐也是建立在个人主义和反主流的概念上，重点关注在情绪、焦虑、疯狂、反叛 和幻灭等情感。它经由强调黑色这一个象徵个人主义的颜色，来放大这些情感，最终得以 体现该流派的精随。由此我们可以清楚看到，金属乐是怎麽在它的核心思想中反映并师从 浪漫主义时代。 浪漫主义音乐与金属乐 与其前辈不同，浪漫主义音乐拥抱了音乐所能提供的各种不同声音（男低音、男高音 、女低音和女高音）。这主要是透过作曲家去探索复杂而丰富的和弦来呈现的。在此之前 ，旋律或主题始终必须在音乐作品中最为清晰可听。例如，在巴哈的创作中，必须在整个 作品中始终听到他的主题，而其它音符则充当背景。在浪漫主义音乐中，旋律仍然很重要 ，但它不再仅仅位於其他声音之上，而是被设计为与这些声音融合、互补。早期的古典乐 和巴洛克音乐听起来层次分明，而浪漫主义音乐正在探索音乐可以走的不同方向，毫无顾 忌的将力道、重量和表情放进复杂的和弦结构中。这在萧邦的波兰舞曲和练习曲、李斯特 的〈死之舞〉和练习曲、贝多芬的〈悲怆奏鸣曲〉和〈月光奏鸣曲〉以及拉赫曼尼诺夫的 练习曲和前奏曲中表现得非常清楚。 金属乐一样也与其前辈不同，非常强力支持不同声音的融合。主唱不再是领衔者，而 是吉他手和主唱一起，有时甚至是贝斯手和鼓手争夺主导地位。人声不再是最响亮的那个 ，整体声音也不再只是层次分明，它是在融合，声音在互补着。在某些时候，你甚至无法 分辨不同的声音，直接效仿了浪漫主义音乐。例如，在Black Sabbath和Led Zeppelin的 早期作品中，你无法分辨不同的歌词单字，因为主唱的声音已经与吉他和其它乐器融合得 如此完美了。可以换句话说，「金属乐要求人声隶於乐团整体的声音」。 贝斯在金属乐中也首次获得了一个重要角色，这是在早期音乐中前所未有的。贝斯在 金属乐里面的作用比在其它摇滚流派中更为重要。甚至有一些乐团把贝斯视为主导乐器。 你也可以看到这是如何与浪漫主义音乐互相呼应，因为浪漫主义音乐比早期的古典乐和巴 洛克音乐更加注重低音。它接受了低频的声音，而不仅仅是将其当作背景或「填补声音空 隙」的角色。 同样的，金属乐里的鼓声旨在展现力量、速度和精确性，这是我在浪漫主义时代写的 军事进行曲中非常熟悉的东西。萧邦的波兰舞曲是军事进行曲，他那个时代有许多作曲家 的练习曲也使用低音音符，来突显一种类似鼓声的效果，而实际上他们并没有在音乐里面 用到鼓。此外，人们认为音乐的响度是金属乐的主要定义标准之一，而响度在前述的浪漫 主义音乐中也是一项突出的特徵。 金属乐里的节奏模式也与古典乐里的模式非常雷同。早期金属乐倾向於使用简单的拍 子，同时在每个小节里探索复杂的节奏和分割拍，金属乐逐渐演变成依赖和探索复杂节奏 的流派。古典乐其实也遵循着类似的模式。当然，你会发现复杂的节奏，但通常拍号非常 简单，而乐曲内部却有复杂的节奏分割。这使得每一个受过古典训练的音乐家都可以轻松 探索复杂的节奏，就像Dream Theater的贝斯手John Myung和键盘手Jordan Rudess，这支 前卫金属乐团倾向於探索复杂的节奏和拍号变化。Dream Theater的三位创始成员都曾是 柏克莱音乐学院的学生，主修音乐学。举个例子，Dream Theater的〈Dance of Eternity 〉是一首长达6分钟的歌曲，包含108个拍号变化，而他们能够游刃有余的演奏。乐曲中的 表达方式和细微差异，尤其是由键盘手演奏的部分，几乎完全反映了古典乐的风格。 歌词性也是金属乐最具有定义性的标准之一。这个流派的音乐是刻意制作的，以在其 响度和力量中展现出歌词的含义，这解释了金属乐为什麽关注於不寻常、有时被视为禁忌 的主题。为了实现这种歌词的氛围，情感丰富的声乐也是必要条件，这强调了声乐与其它 音乐元素融合的观点。主唱的音调、语气，有时候会是比歌词本身还更重要的环节，以强 调音乐的主题。 Black Sabbath的〈Black Sabbath〉（收录於首张专辑《Black Sabbath》）是一个 以歌词性来强调主题的音乐例子。来自他们第二张专辑《Paranoid》的〈Paranoid〉和〈 Fairies Wear Boots〉也是一样。Ozzy Osbourne的〈Suicide Solution〉、Dream Theater的〈Panic Attack〉（你几乎可以在音乐中听到恐慌感）和〈6 Degrees of Inner Turbulence〉都是这样。或许System of a Down的〈Psycho〉也是歌词性的。 正如前面提到的，浪漫主义音乐倾向於描绘情感和大自然，这也使得许多浪漫主义音 乐具有歌词性。贝多芬的〈F大调第六交响曲「田园」〉、拉赫曼尼诺夫的〈钟声〉、帕 格尼尼的〈钟〉（由李斯特改编成钢琴曲）、李斯特的〈死之舞〉、柴可夫斯基的〈四季 〉、萧邦的21首夜曲、德布西的〈月光〉都是具有歌词性的音乐例子。它们还利用了绘词 法，也就是用音乐来描述文字。19世纪的印象派艺术运动旨在透过音乐来重新再现情感或 场景。克劳德·德布西和莫里斯·拉威尔都是印象乐派。德布西的〈大海〉和〈映像〉都 是极具印象乐派特徵的作品，透过音乐描绘了风景或动作。 结语 总之，音乐的世界充满迷人而美丽的惊喜。总是有比耳朵听到的更多东西藏在里面。 古典乐，尤其是浪漫主义音乐，确实很值得我们去深入探索，如果你喜欢听金属乐的话， 你也会发现浪漫主义音乐非常令人享受。 https://projectrevolver.org/features/articles/how-classical-music-influenced-modern-metal-music/ --

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