（这篇长文主要是写给有缘的外行人和入门者看。有很多段落是我好几年前翻的，可能会 有错漏或过时的地方，我再来修） （有插照片的完整网页版 https://reurl.cc/NqZNAx） 前言 金属乐（Metal music）是一种人类音乐艺术中最极端、最原始、最回归人类本性、甚 至是兽性的声音化体现。它狰狞的野性和凶悍的侵略性感觉就像所有人类临死前的挣扎。 当一个人处於生死关头、或者被逼到极限、或者面临压倒性的心理创伤时，最无所顾忌、 最野蛮或最丑陋的生物本能就会赤裸裸浮现。这就是金属乐的终极本质，它能直接与你的 灵魂对话。你可以在金属乐当中，遇见那个最原始的自己。 金属乐恐怕是世界上分类最庞大、最包罗万象、最深藏技术和匠心、最直击人类原始 情感的音乐种类；也可能是最受到公众误解、被外界贴上最多错误标签（既荒谬又毫无根 据）的文化群体。人类进入了一个反智、内在空虚的速食世界，金属乐也许是个可以让你 逃离的好地方 —— 许多乐团真的让人惊叹不已。本文参考维基百科的内容架构、将国外 许多专家和乐迷的文本翻译、再加上自己的理解来写。 金属乐有强烈的对比吸引力 —— 在黑暗中反映出美丽、在混乱中反映出秩序、在暴 力中反映出正义。它可以激昂、野性、宣泄愤怒，也可以优美、悦耳、鼓舞人心。金属乐 的层次经过数十年才演化出来，它是无数音乐人不断尝试和研磨後的结晶，自然聆听者的 品味也需要时间培养。这种音乐在公众刻板的外表下有着巨大的意识表现空间，没有多少 流派可以做到这一点，也没有多少人能一眼看出它的奇妙和有趣之处。 术语来源及定义方法 直到今天，为何在音乐领域使用「重金属」这个术语的确切来源尚不清楚。在它被编 纂成一种每个人都能理解的流派之前，似乎评论家们都将「金属」（及其衍生词）当作形 容词，来让读者了解音乐听起来如何。关於这个术语的起源，有些相互关联的故事： ●1967年3月，美国音乐评论家Sandy Pearlman在音乐杂志《Crawdaddy》上对The Rolling Stones的现场专辑《Got Live If You Want It!》评论道：「在这张专辑中，The Rolling Stones变得金属化，以创意和手法来说，他们技术很到位」。他是用「金属」来 形容一种声音，而不是这张专辑或这个乐团的风格 —— 也就是说，不是用来定义一种音 乐流派的术语。 ●1968年1月29日，美国乐团Steppenwolf发行歌曲〈Born to Be Wild〉，歌词提到机车发 出「重金属般的雷声」，是史上第一次把这个词汇写进歌词里 —— 但他们完全不是重金 属。 ●1968年5月11日，美国作家Barry Gifford在《滚石》杂志上的乐评文章中，他对The Electric Flag的专辑《A Long Time Comin'》评论道：「这是新的灵魂乐、白人蓝调和 重金属摇滚的综合体」 —— 灵魂乐和白人蓝调都是一种流派，所以这是第一个有文字记 载、使用「重金属」来描述音乐流派的先例。 ●1970年11月12日，美国摇滚乐评论家Mike Saunders在《滚石》杂志对英国乐团Humble Pie的专辑《As Safe as Yesterday Is》评论道：「一个很吵、没有旋律、以重金属为主 的垃圾摇滚乐团，不用怀疑啦，又吵又大声」。六个月後的1971年5月，他在美国音乐月 刊《Creem》杂志上评论美国乐团Sir Lord Baltimore的首张专辑《Kingdom Come》时， 使用了「重金属技巧」这个术语。 由Black Sabbath鼓手Bill Ward创造的词「downer rock」是最早用来描述这种音乐 风格的术语之一，并被应用於Black Sabbath和Bloodrock等乐团的作品。英国摇滚乐杂志 《Classic Rock》以此描述围绕安眠药和饮酒展开的忧郁摇滚文化。然而这个词并没有持 续多久，就被「重金属」完全取代了。 在谈论音乐流派时，「重金属」一词最有可能的广泛运用始於60年代和70年代的音乐 评论圈和着作圈。如美国音乐记者Lester Bangs为《Creem》和《滚石》杂志撰稿时使用 「重金属」作为贬义词，来形容他不太喜欢的音乐。因此，一个最初是侮辱性、带有轻蔑 意味的术语开始定义一种全新音乐类型，企图让人们远离这类唱片而不是接触。 至少从1975年起，「重金属」就已经是一个公认的音乐术语，尽管它是指「硬式摇滚 」，从Rush、Queen到AC/DC都被贴上了重金属标签，即使当时大多数乐团不认为自己是重 金属，甚至试图避免贴上该标签，或者一开始就不是玩金属乐。1983年，《滚石杂志摇滚 乐百科》中有这样一段话：「以蓝调为基础的侵略性硬式摇滚风格，Aerosmith是美国70 年代中期顶尖的重金属乐团」。因此「重金属」和「硬式摇滚」这两个词汇经常被交替使 用，特别是在提及70年代的乐团时，这两个词汇的意义便会非常相近。这导致了一些混乱 ，如今很少有人将上述乐团与金属乐相提并论。 1990年，《滚石》杂志建议废除「重金属」这个词汇：「现在金属曲风百花齐放，我 们若依旧用重金属来形容曲风是荒谬、模糊的」。文章指出，只用这个单一词汇将会助长 外界「对金属乐的独断误解」。重金属是金属乐的根底形式，也是所有其他金属子流派的 渊源。金属拥有五十多年的历史，没有理由对重金属的特徵、名称或它在音乐史上的重要 作用继续含糊不清。为了尊重80年代初期的奠基作品，以及先驱乐团们所推动的各种音乐 ，值得人们专为金属乐这种标志性风格的音乐保留「重金属」这个名称。 一个避免混淆的方式，「重金属」这个词也可以用「传统重金属」（或「经典重金属 」）来更加明确的指代特定音乐，这是金属乐的第一个流派，同时也是独树一格的流派。 因此，并非所有金属子流派都与传统重金属有那麽多共同点，如今人们认为这种上世纪风 格是过时的，但作为所有金属乐的根源，它也因其原始性而受到金属迷和音乐迷的高度重 视。出於这个原因，许多金属迷都使用术语「金属（Metal）」当作所有金属乐流派的统称 ，而不会用「重金属」。同时，外行人将所有流派的金属乐都统称为「重金属」、「重金 属摇滚」是很普遍的。 由於传统重金属的开拓性，并随着全球金属运动发展成非常复杂的谱系，如今它是一 个森罗万象的术语，使用上存在很大的模糊空间。在讨论金属乐「发展历史」的背景下， 原型金属大约存在於1967年至1977年；1978年才出现传统重金属的混沌雏形 —— 成熟及 活跃期是自1980年到1982年为止，然後开始伞状分出各个比它更加活跃的子流派。但是在 讨论金属乐「流派分类」的背景下，从1980年到1992年都是传统重金属专辑问世的活跃期 ，1993年後进入新作品少见的沉寂期；自2008年迄今，又开始有许多乐团和专辑演奏传统 重金属的风格（光是2022年就有数百张新专辑）。所以它既是指历史时期也是指音乐流派 ，加上数十年来极度不准确的滥用，造成该特定术语的灰色地带，这就是人们用词上很容 易混乱的原因。 简而言之，「金属」一词是个雨伞术语，用来统称具有数百个子流派的广泛音乐流派 ，而「传统重金属」、「重金属」则是该广泛音乐流派中最早出现、自成一格、辈分最高 的父流派。对於理解什麽是传统重金属同样重要的是 —— 有什麽东西不算在传统重金属 的定义范围： ●不包含歌剧、新古典主义作品、交响乐、合成器或其他交响乐的近似声音。 ●不包含民俗音乐、民族乐器，也不使用任何类型的取样或唱盘。 ●不包含饶舌人声，也不包含死亡金属、黑金属和一些鞭击金属中的喉音技巧。 特色 音乐性 如果追本溯源，金属乐的直系祖先／旁系亲戚／音乐联系包括：浪漫主义音乐、蓝调 摇滚、迷幻摇滚、前卫摇滚、酸性摇滚和硬式摇滚。它的外在（如乐器音色、人声表现） 沿袭自摇滚乐；而内在（如叙事作曲法、多层次织体）则和古典乐有师徒关系。作为一个 将音乐惯例拆卸、重新解构的流派，它是以创造性和复杂度主导（各种不同的音阶、拍号 、旋律、节奏、和声设计、即兴重覆段、和弦结构、音色、声乐、力度和其他方面综合加 总），普遍含有快节奏、厚重感、高响度、冲击力及侵略性等元素的音乐类型，相比其他 音乐较「重」且「快」。「重」是由於特别强调吉他与贝斯的音阶降低；「快」是由於普 通流行音乐节拍通常是80 - 130BPM，现代金属乐的节拍通常在150 - 250BPM之间。 自金属乐诞生以来，人们普遍认同它是「重」的音乐，但对音乐重量感的理解还没有 全面定义或系统理解。在作曲上，有专家认为小调音阶、三全音、无调性即兴重覆段、和 声复杂度都可以增加音乐的厚重感。另一些则认为节奏是增加厚重感的因素之一，这符合 金属乐节奏越来越快的趋势。虽然「重」这个词有多种用途，但它最常用於描述电吉他音 色。国外学术界对於金属乐研究後的普遍观点认为，失真的电吉他音色是金属乐美学的本 质，其扩展了吉他的低频和高频频谱，移动了共振峰，使其显得更响亮，还增添了噪声。 频谱扩展後赋予了一个「有重量」的、下震的低频，并与上钻的高频对峙而产生侵略性。 学者们与音乐人在线上讨论的结果也与学术文献一致 —— 当描述「重」的声音时，这些 陈述通常是暗示吉他。但失真远不仅限於吉他，贝斯、鼓和人声也经常失真。唯一很少有 争论的是，失真效果对於金属乐的定义至关重要，它解释了许多重量感的核心参数。 金属乐的标准定义甚至在金属迷中也是一个争论焦点，但人们普遍认为，最具定义性 的元素是「即兴重覆段（Riff）」，即旋律和节奏的一系列和弦（通常是强力和弦，但不 总是），散发出力量感、厚重感、压迫性、侵略性或它们的各种组合（简单来说就是要「 重」）。虽然金属乐和摇滚乐是不同的音乐流派，但它们仍然有一个相互重叠、允许定义 流动的空间。无论如何，要从逻辑上完美解释摇滚和金属之间的区别是不可能的，它们本 质上是感性的，所以任何字面解释都只是粗浅的识别参考。金属乐和摇滚乐（下面都指硬 式摇滚）之间的大略区别在於： ●金属乐的创作是围绕着即兴重覆段，而在摇滚乐中只占少数 ●典型金属歌曲通常使用多个重覆段，从三个到超过十个不等；普通摇滚歌曲通常使用一 个或两个重覆段 ●金属乐使用的吉他效果是失真；摇滚乐使用的吉他效果是过载 ●金属乐的吉他声部通常听起来较沉重、较锐利或较「凶」；摇滚乐的吉他声部通常较粗 麻、较圆滑或较「暖」 ●金属乐的根源是浪漫主义音乐；摇滚乐则是源自蓝调音乐 ●金属乐是基於建构主义的，听起来较「庄严」；摇滚乐有比较良好的律动感，听起来较 「泥泞」 随着金属创作的工艺变得越来越复杂，需要在内部组织即兴重覆段之间的关系，使它 们与人声一起扮演传达讯息或能量的角色。而不是像「主歌 — 副歌」循环歌曲的惯例， 只将它们用来填补空隙或替人声伴奏。由即兴重覆段建立（或围绕它）的语境可以不断变 化，以使每个新的即兴重覆段都在上下文关系中扩展，并允许它们在递进式的歌曲主题中 重覆。因此金属乐曲更像是一张地形图，而不太像「主歌 — 副歌」循环歌曲的可预测圆 圈。金属乐中的副歌有时也跟旋律、独奏、延展的鼓前奏等交织在一起，让人不清楚主歌 何时结束、副歌何时开始，它通常不会让听者猜到它接下来要干什麽。歌曲往往呈现叙事 形式，可能是纯粹符合主题内容所讲述的故事，或者是用一种更抽象的形式，从各个即兴 重覆段的相互作用中自然出现。下列是一些金属乐曲的结构倾向和常见特点（当然，因不 同的子流派而异，而且总有例外）： ●传统重金属、鞭击金属、力量金属、民谣金属、金属核和传统毁灭金属常有主歌接副歌 ，但不包括它们各自的「前卫」分支。 ●死亡金属、死亡毁灭金属、污泥金属和前卫金属的模式更多变，通常受到浪漫主义音乐 （如布拉姆斯或德弗札克）的启发。 ●黑金属、迷幻金属和葬礼毁灭金属倾向於更线性、更简约的歌曲结构，重复的段落也更 少。 ●金属乐经常以基於即兴重覆段的前奏开始。 ●金属乐经常由相互演进的即兴重覆段模组建构。 ●金属乐中的复合AABA曲式并不总是「主歌 — 副歌」结构，有时会加入变奏和延展。 ●金属乐中的A部分经常由导歌（前副歌）开始。 ●金属乐有时会出现AAB变体，桥段之後不再返回，而是直接结束。 ●金属乐有时会有假尾奏，在听者以为要结束时突然将歌曲推高。 ●金属乐经常有大幅延展的桥段，感觉是更独立的部分。 ●金属乐有时会有第二个桥段。 ●金属乐经常有重新引入的前奏。 ●金属乐经常在每次副歌中增加强度。 乐器及人员编制 金属乐几乎完全由电吉他、电贝斯与鼓演奏，三者分别构成了「节奏集团」和「旋律 集团」。成员组成通常与一般摇滚乐团没有太大区别，不过也会有许多特例出现（如三位 主唱或三位吉他手、没有主唱或没有贝斯手之类），原声吉他、键盘、合成器也经常会加 入编制。由於金属乐往往强调乐器而非人声，歌手的重要性有时甚至会次於乐手（包括在 录音室混音制作的空间排位），与摇滚乐及流行音乐中以歌手为要角的传统不同，它追求 的是人声与乐器所展现的整体完成度。因此金属乐对乐器的掌握、熟练、技术和表现力提 出了很高的要求。 「电吉他」扮演最重要的角色，因为强烈失真的吉他声很具攻击性，以及通过音箱投射的 声波力量，一直都是金属乐的关键元素。在此影响下，金属乐才得以藉电吉他来展现冲击 力，若利用效果器则更能使音色变化多端，透过各种失真、过载、模糊破音来丰富音乐性 。大多数金属歌曲至少会有一段吉他独奏，这是「金属乐手展现精湛技艺的主要方式」， 因此出现了大量追求速弹吉他的技术派乐手，也影响了效果器等音乐设备的多样化发展。 而且由於独奏有强烈的炫技意味，电吉他也是贡献装饰乐段的核心角色。随着各种子流派 衍生发展，吉他独奏和即兴重覆段变得更精致和复杂，成为金属乐的一个组成部分。为了 立体声效果，金属乐团往往会编制两位吉他手 —— 分为主奏吉他手和节奏吉他手，在演 奏上有着明确分工，但有时也会重叠角色，例如一起弹相同的即兴重覆段来增加深度，或 轮流弹吉他独奏创造出戏剧性。另外，重金属的诞生也是从电吉他开始。 「鼓」是绝对的核心乐器，作用在於底层铺垫，并指挥其他乐器围绕。它还能同时提供大 量声源，金属鼓手通常会使用复杂的加花节奏、利用钹片渲染气氛，使音乐更富变化。它 的精髓是以「速度、力量、精准」为乐团创造响亮、持续的节拍，呈现强大共鸣的震撼力 。他们需要超越常人的体力和耐力，也必须培养相当快的速度、协调性和灵活性，才能演 奏金属乐中的复杂节奏模式。在金属乐中鼓的节奏一般都比较快，即使是缓慢的金属风格 ，往往也会有很多打击技巧。一种典型的金属击鼓技术是碎音钹闷音，击打钹片後迅速用 另一只手（或在某些情况下用同一只击打的手）去接按，使其残响音立刻被截断，产生特 殊戏剧效果，经常用来强调特定节拍或表示段落嘎然而止。金属乐鼓组的设置通常比其他 形式摇滚乐中使用的设置庞大得多，常见的就是双大鼓、阵仗惊人的各式钹片。 「贝斯」是负责在节奏声部呈现流动感，它同时具有鼓的低音和吉他的音调，因此贝斯也 能连接鼓和吉他，使三个重要乐器能在乐曲中融合协调，这种突出作用也是金属音色的关 键。贝斯提供的低频声对於「增添力量感和厚重感」是相对必备的乐器，尽管声音不明显 而且微妙，但它在金属乐中的作用经常很重要，能够协助赋予乐曲所需的生命力。贝斯往 往会失真，这使得它基本上与电吉他融为一体，令其声线变得难以分辨，但它对音调有相 当大的影响 —— 如果没有贝斯，音乐听起来会很薄。我们可以从贝斯看到金属乐是如何 反映古典乐的，因为浪漫主义音乐比早期的古典主义音乐和巴洛克音乐更重视低音。一些 乐团会以贝斯作为主奏乐器，这种方式由Metallica的Cliff Burton推广，他在80年代初非 常强调贝斯独奏，并使用和弦演奏贝斯；Motörhead的Lemmy也经常在贝斯声线中演奏过载 的强力和弦。但也有很多乐团完全不编制贝斯手。 「键盘」与「合成器」在某些流派中很常见，它们有模仿其他乐器音色的作用，透过改变 不同音色来连接节奏与旋律，但由於其发声原理的限制，因此每种音色都不够完美。但键 盘能够增强声音的氛围和饱满度，并为电吉他音墙做出很大贡献。技艺精湛的键盘手能够 弹出媲美电吉他的独奏，它同样可以出尽锋头。而一个稳定、跳动的脉冲可用於突出和淡 化节奏模式，影响结构、节奏和旋律在音乐中的作用。Deep Purple的Jon Lord首先演奏了 过载的Hammond电风琴；1970年，John Paul Jones在《Led Zeppelin III》专辑中也使用 了Moog键盘。随着调频技术的普及、故障率减少、成本下降、机器更方便装箱带去巡演， 80年代开始有更多的键盘出现在金属乐专辑中，人们发现它能很有效的提升威严感和宏伟 氛围。到90年代後，「几乎所有重金属的子流派」都使用过键盘，证实即使在交响金属之 外，键盘和合成器也可以有广泛用途。 其中吉他和贝斯可能是最富变化性的乐器，只要改变拨弦的工具、方法、位置、力道 ，就能轻易改变音色，假如藉助效果器，音色变化范围更会大幅扩张。前面提到金属乐是 较「重」的音乐，从字面上看似乎是贝斯大放异彩的绝佳所在，然而在听某些作品时，我 们中的许多人甚至根本无法听到贝斯声，这是由於贝斯和吉他都倾向使用失真和更低沉的 调音，贝斯手也经常扮演与节奏吉他手相似的角色，再加上很多消费类扬声器的频率范围 能力无法有效重现贝斯的基频，这使得人耳很难区分贝斯声和吉他声。即使你认为自己没 有听到贝斯，但实际上它就在背景中带动歌曲的力量。正如英国唱片制作人Mark Mynett 所说的： 「制作人必须决定他们希望吉他和贝斯是两个独立的实体、还是要统一混合声音。这两种 选择都可以产生『厚重』的美感，但大多数经验都显示业内人士偏好混合，因为它有助於 产生『音墙』效果：吉他和贝斯需要合作才能创造出宏大的声音。在大多数情况下，你并 不会试着分离这些乐器，而是尝试建构一堵音墙。关於吉他在混音中提供重量感这件事， 人们忘记贝斯也做了很多工作，而正是两者共同努力才能创造整体的厚重感。吉他本身听 起来很单薄，但与贝斯混合後会变得沉重。我也喜欢让贝斯来扛大部分的重量感，吉他实 际上只是在贝斯的基础上增加了和声和谐波的内容」。 唱腔 传统重金属追求能表现穿透力的人声，需要主唱在录音室中突破环伺的乐器音墙、在 演出现场将感染力投射给最远的观众，因此以旋律优美的男高音为主，如Rob Halford、 Bruce Dickinson和Michael Kiske，他们这种清晰乾净的高能唱腔体现了「力量」，但对 声音厚重感的贡献较小。相比之下，喉音扩展了金属乐，就像失真扩展了电吉他一样（喉 音音色和吉他失真音色之间似乎存在高度的声学相似性），音高越难辨认，给听者的感觉 就越重；现今有各种不同类型的极端唱腔，取决於你听的金属乐是哪一种流派。主唱也因 此成为整个乐曲的框架角色，唱腔、风格与音域将会定义整首乐曲，如力量金属的高亢响 亮对比死亡金属的低沉嘶吼，社会学家Simon Frith表示：「金属乐主唱的声调，远比唱 什麽歌词更加重要」。 金属乐中有许多不同的发声技巧（包括多种喉音），多得不胜枚举，而且有越来越多 的新技术出现。很多金属乐团主唱都会运用人声延伸技巧，所以歌声风格差异很大，但中 高音、戏剧性的男高音、死腔、嘶吼仍然最为盛行。喉音技巧常见於死亡金属、黑金属、 毁灭金属和哥德金属，能有效将歌曲的情境黑暗化；有时这些主唱们嘶吼完会直接转换成 清腔（流行乐唱法）。鞭击金属身为庞克衍生的一部分倾向於粗哑呐喊，而一些非常保守 的金属乐团则是更传统的蓝调／摇滚歌声。女高音和嘶吼在哥德金属和交响金属中很受欢 迎。 很大一部分人都认为金属乐只是一堆噪音和吼叫声，但没有多少人花时间好好理解它 。人们对如何唱金属乐有很多误解，大多数人认为很容易做到 —— 只是没有技巧的尖叫 、呐喊、吼叫和其他怪声，但如果你是金属迷，你就会知道这是一个很大的误解。许多特 殊唱腔必须历经长久、高强度的磨练，学习控制自己的呼吸、口腔、喉咙、声带、横膈膜 甚至是核心肌群。如果不使用正确的技巧，随意尝试嘶吼唱腔是非常危险的，可能面临声 带永久损伤的风险。它是一项专业技能，而且更多的是关於「控制」、「克制」和「掌握 」，所以即使是那些最极端的死亡金属主唱们，他们唱歌时也保持着一定程度的放松，这 实际上与许多公众的想法相反。 节奏与节拍 在对厚重感的追求中，各种金属子流派都探索了所有节奏模式、以及不同手感的结合 —— 并钻研慢与快两个极端的可能性。许多快节奏金属歌曲会包含一部分慢节奏段落， 与之形成对比。这些慢节奏有时是短暂的过门，有时是分解连奏。透过死亡金属的传播， 分解连奏在金属核及死核这两个流派中变得很普遍，并被设计为「冲撞段落」。鼓点速度 是影响节奏感知的决定因素之一，小鼓和钹片控制了整体感觉；大鼓则相对独立於节奏感 ，它更像是律动感的重要组成部分，即使在缓慢节奏中，双踏大鼓也可以快速爆发，来产 生张力、厚重感、释放感或增强声音密度。自80年代起，双踏大鼓技术一直是金属乐的核 心特徵之一。 金属乐十分强调节奏，在这方面有着无限的可能性，有许多金属乐团以专门在音乐中 使用不寻常的节奏而闻名。极端金属中存在很多有助於展现推力、速度感、侵略感或厚重 感的惯用节奏模式。例如冲击节拍（blast beat），这是一种起源於硬核庞克和辗核、透 过快速击打小鼓和大鼓的击鼓技巧，这种技巧可以在音乐中产生极大的冲击力道、强烈节 奏感、压迫性氛围、战争般的感官刺激。音乐学家Ross Hagen将它描述为黑金属中「最具 代表性的节奏技巧之一」，在声音上类似於「持续扫射的机关枪」或「某种爆炸的冲击波 」。冲击节拍有许多变种，在各种金属子流派中的使用方式各不相同。例如，黑金属和死 亡金属中所有乐器给听者的速度感知很相似，但黑金属的鼓声通常比其他乐器演奏更快的 分割拍，创造出扭曲、搅碎听觉的氛围。 金属鼓声的节奏模式与吉他的即兴重覆段密切相关，这两个声部相互搭配是很常见的 。大鼓往往演奏与吉他及贝斯相同的分割拍，来实现最大的节奏及声音冲击，因为大鼓为 泛音乐器增加了清晰的起音瞬态和低频能量。精确的同步合奏能有效营造出厚重感，因为 如果鼓声节奏与吉他及贝斯的韵律结构协调一致，这种整齐演奏可以为音乐带来密集的质 感和冲击力。终极的同步合奏效果可以在Machine Head的〈Imperium〉这首歌里听到，所 有乐器在1:12到1:26的段落同步合奏，以高频谱密度和精确的节奏重音来获得最大冲击力 。相较於传统重金属，同步合奏在极端金属类型的子流派中更为重要，节奏优先於和声， 即使是不追求演奏速度的乐团通常也会专注於节奏。 与古典乐的关系 虽然这可能会让一些音乐迷感到奇怪（毕竟古典乐代表着礼仪和秩序，而金属演唱会 常有冲撞区域），但金属乐和古典乐之间的连结已经确定了。如果你在Deep Purple的〈 Highway Star〉中同时留意Jon Lord的键盘独奏和Ritchie Blackmore的吉他独奏，会发 现两者在和弦进行和琶音音型都明显类似於巴哈。再比如Dream Theater的〈Scene Seven: I. The Dance of Eternity〉，包含108个拍号变化，尤其是键盘手的运用，几乎 完全反映了古典音乐的风格。在前面关於音乐性的章节中，我们提到金属乐与古典乐是有 师徒关系的，也许有人会持怀疑态度，可以看看专家们的见解： ●音乐学家Robert Walser表示：「金属乐中最具有影响力的几位音乐家，都曾经钻研过古 典音乐。他们对古典乐典范的改编与撷取，在金属发展史上走出崭新的路线，而且激发了 近代金属音乐中和声与旋律语言的变化」。 ●音乐作曲博士Justin Wildridge给了一段关於技术的评论：「金属和古典间的另一个相 似之处：精湛技艺。众多金属表演展示了这些音乐家拥有的广泛技能，例如Van Halen的 独奏段落。同时，许多活跃在浪漫主义时期的作曲家／演奏家，如李斯特、萧邦和後来的 拉赫曼尼诺夫都是非常有天赋的演奏家。这些作曲家创作的许多作品都需要很少有人具备 的技术流畅度，许多金属乐手的吉他独奏一样很讲究技术，同时也提高了所有吉他手效仿 的门槛」。 ●《新格罗夫音乐与音乐家辞典》线上版写着：「80年代後，具有影响力的金属吉他手如 Eddie van Halen、Randy Rhoads和Yngwie Malmsteen等人，在和弦上广泛借监了18世纪 的欧洲古典乐，特别是巴哈、华格纳与韦瓦第」。 ●英国乐团Genesis前吉他手Steve Hackett说道：「柴可夫斯基没有发行任何唱片，但留 下了令人惊叹的配器法、作曲概念和其他方面的遗产，他可以说是重金属的发明者。例如 《1812序曲》中的大炮声 —— 如果那不是重金属，我不知道还能是什麽」。 ●美国乐团Believer主唱Kurt Bachman指出：「如果做法正确，金属乐和古典乐的元素能 十分吻合。古典跟金属可能是两种最共通的音乐，它们在音感、织体与创造力上有太多相 似之处」。 ●美国新闻网站MetalSucks联合创始人Vince Neilstein主张：「早在Black Sabbath出现 的250多年前，巴哈可能就一个人单枪匹马创造了重金属，他是典型的金属乐之父 —— 甚至超过其他许多古典乐作曲家。巴哈的东西是如此粗旷，听起来很邪恶，充满了情感， 而且因为他的作品主要是管风琴曲，所以你可以听到前面和中间的旋律，太他妈的金属了 」。 ●音乐制作人Bob Ezrin表示：「大多数早期专业、优秀的乐团，都是某些黑暗古典乐的乐 迷。例如华格纳，他加进了低音大喇叭、超低音乐器，和两倍大的巨型超低音提琴，要两 个人拉，一人站在椅子上按弦、一人在下面拉弓。演奏开始时梁柱都跟着震动，太多低音 了。当时扩大机还没发明，但古典乐已经开始有重金属味了」。 ●赫瑞瓦特大学Adrian North教授针对六个不同国家、三万六千人进行的研究指出，金属 乐迷与古典乐迷在个性上通常有其非常相似之处。教授表示：「我们认为原因是古典乐与 金属乐具有某种相通的灵性内涵，它们充满戏剧性的激情，而且都具备充沛的张力」。 ●音乐学家Camille Borrelly在她的学术文章中写道：「古典乐和金属乐在许多方面都是 相互关联的。这出乎很多人意料，每个作品的创作方式都以精湛技艺和技术性为主导。共 同灵感来源也将两个时代的音乐家们联系在一起：北欧神话、史诗、幻想世界、骑士精神 、光明与黑暗的冲突、表达激情的意志等。古典乐和金属乐都用自己的音乐语言做出反应 ，他们进行了更多实验、加入新的声音及新的作曲结构。古典作曲家进行的实验越多，他 们面对听众的苛责就越多。和今天的金属乐一样，同时代的人并不总是接受或理解。创新 和实验并不能取悦所有人，但它们丰富了音乐本身」。 这也许可以解释，为什麽一代又一代狂热乐手都将金属乐作为他们展现绚丽吉他独奏 、动态极限和各种炫技的音乐流派。最出色的金属和古典音乐家都是技艺大师，他们花大 量时间练习、磨练技巧，才能以最直接和最具表现力的方式表达宏伟情感。与舒曼、威尔 第、泰雷曼和莫扎特相比，如果金属迷更喜欢帕格尼尼、华格纳、韦瓦第和巴哈也就不足 为奇了。高涨的戏剧性、根据潜在的叙事方式安排主题、合奏轰鸣声给予的音乐份量感、 天马行空的创意技艺、精湛的音调和节奏感，以及半音阶的表现力，都将这两种音乐流派 联系在一起。 歌词题材与其影响 监於金属乐流派众多，很难对歌词和歌词主题做出概括。每个乐团的填词范畴差别非 常巨大，但最普遍和风行的金属乐题材是「死亡」。几乎每一个曾经存在过的金属乐团都 至少写过一首关於死亡的歌曲，它是一个非常可靠的备选主题，作用类似传统摇滚乐中的 「爱情」。社会学家Deena Weinstein提出了一种分析金属歌曲主题的方法 —— 将它们 大致分为两类：酒神主题（参考古希腊神话中的酒神），即歌颂「性、毒品、摇滚乐、派 对和享乐」；另一类是混沌主题，涉及「地狱、不公正、混乱、屠杀和死亡」等黑暗议题 ，但并非所有金属乐都能归纳於这两个主题模型。哥德金属与毁灭金属中常以浪漫悲剧为 主；交响金属与力量金属则有大量神话题材；历史和民间传说在民谣金属中最为常见，另 一些像旋律死亡金属、前卫金属和黑金属歌词则时常探讨哲学或宗教议题；而几乎每个金 属子流派中都具有社会政治色彩及批判讽刺的主题。 在流行音乐、现代音乐中比较罕见甚至不曾出现的主题，在金属乐中都显得稀松平常 ，除了外界刻板印象中的血腥／暴力之外，还有着科学／地理／战争／灵性／物种／奇幻 ／地狱／宇宙等各种五花八门的冷僻歌词，金属乐迷早已见怪不怪。据学者David Hatch与 Stephen Millward以Black Sabbath第二张专辑《Paranoid》为例，Black Sabbath与受其 影响的无数乐团，在歌词主题上采用「黑暗绝望的题材，一个在流行音乐史上任何形式中 都未曾有过的范畴」。社会学家Karen Bettez Halnon於2006年研究表明，金属迷喜欢的歌 曲被视为一种替代选择，可以取代流行音乐、非小众音乐流派中存在的「商业主义的非个 人化、循规蹈矩、肤浅和麻木」。 葛瑞菲斯大学教授Andy Bennett表示，虽然极端金属的歌词主题包括「破坏、堕落和 疾病、幻灭、权力腐败、混乱和孤立」，但这些议题与年轻人在现代社会面临的真实挑战 「产生共鸣」。他还指出，金属乐歌词可以帮助年轻人「处理和面对生活中的困难」。社 会学家Jonathon S. Epstein也提出「许多金属乐歌词都具有社会建设性」，让年轻人更 加关注他们成年後将继承的世界样貌。音乐评论家Craig Hayes表示，金属乐是一种「神 奇的内在宣泄」，他称赞金属乐在其歌词中解决了「具有挑战性」和「有争议」的问题， 与「乏味」的排行榜流行音乐形成鲜明对比，後者没有审视这些严重问题。他补充说：「 金属乐歌词敢於挑战的本质激发了讨论，毫无疑问的发人深省」。 金属乐团和音乐人们设法与其观众建立连结，因为他们为许多抗议活动发声，在大多 数情况下与社会和政治问题有关。金属乐所有先驱都设法创造了一种非常正确的表达方式 ，以向所有追随者表明他们完全理解生活中存在的那些消极条件。尽管许多人长期以来一 直压抑着这些情绪，但是这些声音和旋律与许多人的感受完美结合。透过强大力量的声音 和旋律，可以完全释放自己。据昆士兰大学心理学院Leah Sharman博士与Genevieve Dingle教授研究後表明，极端音乐并没有让愤怒的听众更加愤怒；相反，音乐似乎与他们 的生理唤醒相匹配，并增加了积极情绪。对金属迷来说，听极端音乐可能是一种处理愤怒 的健康方式。 金属乐出现後，也替无数人表达了压抑许久的情感，特别是释放那些仇恨、愤怒、遗 弃、痛苦、抑郁、误解、压力和焦虑等负面情绪，将其完美转化为歌曲，大声唱出许多人 过去常常无处宣泄的东西。每个人都可以（从字面上）呐喊出所有耗损他们人生的负面情 绪。这是一种非常有能量、侵略性和强大的音乐，这也就是为何金属乐给人的感觉都具有 这些特徵。一些人认为金属乐在歌词中表达了许多其他音乐人甚至不敢提及的东西。心理 学家rin Atçeken认为：「金属乐是一种天然的愤怒管理工具，人们在听金属时会觉 得自己的愤怒与音乐相匹配，因此更容易处理它。在某些情况下，金属乐还可以对抗孤独 感，让我们在这些情绪中感觉不那麽孤单」。 近年来，越来越多金属乐团开始采用古代世界的题材，而且形式越来越复杂和精致， 许多音乐人都撷取了他们家乡的地方历史。这种主题选择在希腊和义大利乐团中可能最为 明显，部分原因是教育体制经常要求学生学习希腊语和拉丁语。对一些乐团来说，拉丁语 似乎赋予了某种超凡脱俗的感觉，它很古老并且与神秘有关。对那些研究古典时代或感兴 趣的人来说，金属乐已经提供了一系列令人惊叹的歌曲、影片和专辑让公众欣赏。金属乐 为古典文学贡献了另一组来源，并且由於材料的绝对数量及其国际范围而特别有价值。现 在金属乐成了学术界一个新兴的研究领域，包括来自古典学、社会学、人类学、历史学、 音乐学等学科的学者纷纷将注意力转向金属乐。 乐团与乐迷的服饰风格 1978年以前，各个乐团几乎都穿牛仔布、嬉皮风格服饰（及类似款式）、五颜六色的 衬衫、毛衣和喇叭裤等。当Judas Priest发行第五张专辑《Killing Machine》时，他们 开始穿起完全不同的服饰：打上金属铆钉的皮衣、皮裤、皮手套、手环、腰带、护腿、皮 靴和锁链，就连吉他背带也打上满满铆钉。很快的，其他乐团纷纷效仿，例如Iron Maiden第三任主唱Paul Di'Anno也开始穿上皮夹克和铆钉手环。这在80年代初引发了一场 金属乐的形象塑造运动，英国重金属新浪潮、死亡金属、鞭击金属、挪威早期黑金属与其 乐迷族群都开始借监他们的服装元素。自此，一身全黑的皮革／金属装束成为金属乐的显 着象徵之一。2009年，Rob Halford在采访中说起这段缘故： 「这是出於我们的试验。我记得在写〈Hell Bent for Leather!〉这首歌的时候，脑海中 整个形象就出来了，我们想把机车骑上舞台。照理讲，如果我要骑重机演唱，就该穿件重 机外套才合适。当时我们正在发展更响亮、躁进和侵略性的音乐，但是外表还没有到位。 我上台前都会看着镜中的自己，於是拿起夹克和背心，把能找到的铆钉全用上了。最後， 我们看来起终於像自己做的音乐了。很快的，乐迷也选择穿这种服装，成为它代表的形象 。一路走来就是这麽奇妙」。 金属迷典型打扮包括黑T恤（通常印着乐团标志或其他相关视觉图案）、黑皮衣、牛仔 夹克、破损牛仔裤、靴子等核心元素，自70年代以来基本保持不变。受到庞克文化、哥德 文化、恐怖电影等影响，乐迷也会穿戴金属铆钉、骷髅和十字架等元素。同时还有一种称 作「金属战袍」的DIY布章背心也是常见的时尚选择，它与机车帮会文化及其俱乐部背心有 密切的渊源 —— 70年代末期，美国大型机车帮会将势力扩展到英国及欧洲各国，这些成 群结队的不法骑士们都有穿着帮会背心的规范，而且全都缝上非常显眼的帮会标志，不仅 用来标识隶属帮会，也与其他文化和主流社会隔离，如Wes Albert所说：「帮会背心将不 法骑士与大街上的其他人区分开，目的是让人们知道他是何等人物」。很快就使「缝上醒 目标志的背心」象徵了反主流、兄弟部落及男子气概。这与金属文化有某种程度的一致性 ，乐迷们开始将喜爱的乐团标志缝在自己的夹克或背心上。到了80年代初期，这种时尚的 流行度越来越高，因为很多乐团开始在演唱会上出售布章商品，乐迷们购买这些布章并将 它们缝在衣物上，作为他们的参战证明。四十多年过去，金属战袍仍然很受欢迎，因为它 们与商业化的乐团T恤相比（大众也当作时尚单品穿着）完全个性化、带来更强烈的归属感 与社群连结感。一位乐迷表示：「当你穿着这件背心在路上遇到另一个金属迷时，你们可 能完全陌生，但看到背心就会互相点头微笑，一瞬间大家对金属的热爱就心领神会了」。 金属乐不仅是一个广泛的领域，也是一种与之相匹配的审美生活方式。一头长发是金 属乐造型中最主要的辨识特徵，这项传统最初是来自60年代嬉皮文化。到了80和90年代， 长发象徵着新世代的仇恨、焦虑和觉醒。长发赋予了金属乐文化中的人们「反抗平淡无奇 的一股力量」。服装美学是金属文化另一个决定性方向 —— 社会传统观念认为，服装是 自我性格、对外界看法的外在表现，因此穿衣是一种建构社会身份的方式。在金属文化中 ，黑色、皮革以及铆钉是该风格的重要特徵。此外，纹身、穿孔和非常规的发型也是一种 受欢迎的审美。这种非传统美学最终有助於代表金属迷对主流社会的反叛和自由意识形态 。例如，黑色在西方文化中象徵危险与邪恶，但同时也象徵自由。在这层意义上，当服装 成功传达穿着者的特徵或意识形态时，服装就会与身体和个性「融合」，从而营造出强烈 的存在感。 当你去参加金属演唱会、音乐节或其他金属乐活动时，可能会看到那里多数人的外型 看起来很像。尽管这种时尚风格通常被视为金属迷的「标志性特徵」，但它们绝对不是常 态或规范，这只是外行人或偏激者的刻板印象。大多数金属迷都非常欣赏社会异质性，想 怎麽穿就怎麽穿，每个人都可以做自己、表达真实个性。任何欣赏金属乐的人都不需要也 不应该强迫让自己看起来像个金属迷。对整个金属文化而言，以何种方式建构自己的身份 标志并不重要。 2010年代起，金属乐服饰文化开始影响了高级时尚界和演艺名人，例如巴黎世家将效 仿Iron Maiden乐团的字体印在新品上；Kanye West也制作金属风格的巡演商品。一旦高 级时装界设定了审美标准，商机就随之而来，很快的在服饰品牌之间四处可见金属乐字体 和乐团标志，又或者是推出联名商品。杜伦大学教授Samuel Thomas博士正在写一本关於 金属乐广泛文化影响的书。在他看来，金属乐一直在与时尚界对话： 「对於很多金属迷来说，金属时尚、金属穿着和金属标志是时尚产业的一部分，这一事实 可以将更多人带入特定场景，并可能激发更多创造力。我认为现在将Iron Maiden标志作 为设计经典来探讨是合理的——金属现在已经有五十多年历史了。几年前，我去了英国伯 明翰一个名叫Home Of Metal的艺术博物馆，正举办Black Sabbath首张专辑发行50周年的 纪念展，馆方探讨了金属时尚、金属文化、金属乐的各方面，具有很强的社会学深度。从 文化遗产的角度来思考这一切是正确的」。 肢体语言 许多金属乐手和乐迷在现场表演时会甩头，这是配合节奏摆动头部的动作，往往以长 发来加剧甩头的煽动效果。最早可能是在1969年Led Zeppelin首次美国巡演期间出现的， 第一排的观众随着音乐节奏甩头。1970年1月9日Led Zeppelin在皇家阿尔伯特音乐厅表演 的镜头中，也可以看到在整个表演过程中前排观众一直摇头晃脑。Black Sabbath的主唱 Ozzy Osbourne和贝斯手Geezer Butler是最早记录在案的甩头音乐人，这在1970年巴黎演 唱会的影片中可以看到。Deep Purple主唱Ian Gillan在被问及他是否发明了甩头时主张： 「这并不是真正的甩头 —— 更像是让头发飞起来而已」。 曾任Black Sabbath主唱的Ronnie James Dio为了与前任常比V字手势的Ozzy Osbourne区隔、树立自己的标志，便经常在舞台上举起奶奶教他的避邪手势，後来演变成 象徵金属乐的金属手势。这个手势有时也称作恶魔角、魔鬼角或金属号角。Dio曾经表示： 「我当时加入Black Sabbath，想要拥有一个象徵乐团的符号。这不是魔鬼的标志，这是来 自义大利的习俗，我奶奶称它为『Malocchio』，也就是能保护自己、防御邪眼的护身符。 我家乡的人们相信它能驱逐恶魔、消除障碍、疾病，还有负面思想。其实这只是一个普通 手势，但它确实有神奇之处，我觉得它很适合Black Sabbath。所以我挑了这个手势，然後 其他人开始学习、开始普及。但我永远不会说我是第一人，我只不过在台上比出来、然後 让它成为摇滚乐的某种象徵形式」。 金属演唱会的观众通常不会跳舞，而甩头和挥拳取代了舞蹈，是身体对金属乐节奏的 自然反应动作。弹奏「空气吉他」也是金属迷在演唱会上或在家听专辑时常有的举动。演 唱会观众动作另外还包括了冲撞、舞台跳水、人体冲浪，集体的动作则有死墙、绕圈冲撞 等等。冲撞是一种主动以身体姿态去享受现场音乐、展现对台上表演乐团的欢迎方式，大 部分时候冲撞不会造成受伤，参与者通常也没有伤害他人的意图，而且会协助跌倒的人。 但是冲撞也有许多造成伤亡的纪录，它的危险性受到许多批评。其中「死墙」是最激烈、 最极端的冲撞形式，这是鞭击金属迷发展出来的动作。对於乐迷来说，冲撞和舞台跳水是 整个音乐文化的一部分，他们有一种非正式的「行为准则」，特别是有经验的冲撞者知道 如何玩得尽兴又能保护自己和他人，受伤风险自然也就被接受。 美国乐团Fear Factory前主唱Burton C. Bell在接受人类学家Lindsay Bishop的访问 中说：「冲撞看起来很凶猛，但那是受控的，我记得我以前进去玩过。人们互撞不是要互 相伤害，而是要宣泄情感，这就是他们撞来撞去的原因。我很高兴他们（观众）有一个情 绪出口，在那里他们可以享受这种集体歇斯底里、享受这种能量的漩涡，然後释放一切、 把身心灵彻底丢进音乐中。这是非常部落、非常原始的感觉，简直就像重新变回原始人」 。 （贴心小提醒：没玩过冲撞但想体验的新手，身上不要穿戴硬物、双手交叉於胸前， 就可以进去享受了。第一次玩要做好摔倒的心理准备，放心，旁边会有人拉你起来） 乐迷文化 几乎世界上每个国家都可以找到金属迷，甚至在阿拉伯世界一些正统穆斯林国家中也 存在着微小的金属文化，尽管当地司法系统和宗教权威经常以各种手段压制。金属乐的乐 迷经常称为「金属头」，有时称为「甩头客」。根据2014年美国西北大学的凯洛管理学院 研究，学者认为：「金属乐可以让人产生力量、自信心与坚定感，并提升人们承担风险的 勇气」。据2015年Spotify串流数据的统计报告：「结论显而易见，金属乐拥有最为忠诚 的乐迷」。社会学家Deena Weinstein表示：「金属乐之所以能比其他类型的摇滚乐长寿 ，主要是由於极为紧密、高度排他性、强烈的异性恋意识形态、极度阳刚的文化和认同感 、归属感」。人类学家Jeremy Wallach也说：「身为一名研究人员，金属乐对我来说意味 着一个全球社群。不是我乱讲，因为连摇滚巨星都承认这点。过去这十年已经能明显看出 金属文化在全球范围内的影响力」。 通常来说，音乐对於音乐爱好者的意义位於装饰性、娱乐性的维度（除了一些拥有强 大粉丝或偶像文化的歌手／音乐组合）。而对金属迷来说，金属乐则位於存在主义的维度 、是他们个人身份的核心（或这个核心的重要组成部分），正是这种动态解释了为什麽金 属成为一种文化，并受到世界各地成百上千万的人「追随」，因为它不仅仅是他们喜欢听 的音乐。金属圈的社群意识非常强大，虽然它是个拥有数百条分支、相互特徵各异，听感 上几乎能达到天悬地隔的超级流派，但是听不同类型金属乐的人彼此之间依然有种特殊、 无与伦比的联系。这份强烈的文化认同具有很多层次，除了金属中存在的尊重、亲切感、 兄弟情谊和个人自由，也来自於对整个金属圈内的信赖感、志同道合的人生价值观、生存 理念上的共鸣、金属乐带来的激励与宣泄作用，以及它反对社会体制扼杀个人特质、主张 自由意识等等。虽然金属迷大多是蓝领阶级的白人青年组成，但这个族群也宽容接纳核心 族群以外，能够欣赏金属乐的任何人。 一度由男性主导 最早组成第一批金属乐团的许多成员都是工业城市中的工人阶级，由於该流派诞生於 男性为主的工作环境，这种主导地位转化为音乐环境似乎是合乎逻辑的。也由於金属乐是 男人心理的典型投射，音乐几乎总带着攻击性、毁灭性、肾上腺素、大男人主义或强调男 子气概，较难引起女性听众共鸣。从传统观念、刻板印象来说，这是一种男性化属性，而 非女性化。社会体制对女孩施加女性化的压力，对男孩施加男性化的压力，所以更多男人 会涌向金属乐、更多女人会回避它（无论是音乐人或是乐迷）。虽然性别观念不会强迫人 们接受某些类型，但确实会向某些方向施加压力，金属乐很快演变为一个雄性世界。这并 非排斥女性，而是音乐性质自然发展下的结果。 随着时间推移，金属乐的多样性和热情社群已经改变了性别比例，和男性一样狂热的 金属女乐迷逐渐增加。以女性主唱为多数的哥德金属和交响金属走上主流市场，再加上许 多女性音乐人加入、女性金属乐团纷纷成立，特别是女性也掌握了一度由男性支配的喉音 技巧後，完全由男性主导的情形已不复存在。Arch Enemy前主唱Angela Gossow表示，她 收到许多年轻女孩来信，她们认为她是男性主导环境中坚强、独立和成功的榜样。2015年 ，一位年轻女乐迷接受学者采访时表示，她认为受到金属乐吸引是因为这种流派积极宣扬 自由的概念，并且让她能够宣泄在社会上压抑的焦虑。她接着说：「在金属中你会找到自 信，因为它是一种强烈的音乐类型，可以让你有勇气发挥你的独立性，无论是你穿的衣服 、你听的音乐、甚至你的想法」。在这种情况下，金属乐为女性提供了一种赋予社会权力 的感觉，让她们能够自信坚持自己的观点，而不用担心批评。 金属乐的起源与发展 自金属乐诞生以来，人们一再认定它是摇滚乐的一种形式。这导致了一种不准确的主 流观点，即「金属乐只不过是一种更具攻击性的摇滚乐」。事实上在多数领域中，不论是 音乐、舞蹈、文学还是武术，一种新的流派可以从旧的流派中崛起，虽然不会完全脱离出 去，但也不仅仅只能成为旧流派的一部分。当我们思索Black Sabbath为何有这样不朽的传 奇地位时，这种区别就变得很清楚了 —— 他们的音乐与当时周围发生的事情截然不同， 即便不是所谓的从无到有，但仍然从同时代的人脱颖而出。只有透过其特定的音乐历史背 景下研究金属，我们才能开始确定它独特的属性，无论是音乐的、意识形态的还是美学上 的。我们可以从60年代开始回顾，在西欧和美国的音乐文化背景下的金属乐起源，大略了 解当时金属乐与其他音乐运动的区别，以及它们在历史进程中所拥有的特徵。 金属乐流派历经了几代人的戮力发展，起始或成长期按时间线大略排序： ●原型金属（1967～1977年） ●英国地下金属／华丽金属／传统重金属的混沌雏形（1975～1979年） ●英国重金属新浪潮／传统重金属／毁灭金属／速度金属（1979～1982年） ●鞭击金属／新古典金属／力量金属／黑金属／死亡金属／早期地下金属（1982～1984年 ） ●另类金属／辗核／前卫金属／污泥金属／工业金属／蛊戮金属／迷幻金属／其他地下金 属（1984～1990年） ●民谣金属／金属核／异教金属／哥德金属／旋律死亡金属／交响金属／新金属（1991～ 1994年） ●死核／数学核／後金属／现代金属核／结构金属／可爱金属（1995～2015年） 早期影响：1950年代至1960年代中期 如果顺藤摸瓜，寻找金属乐的根源和共通特徵，你会发现诞生的契机来自於电吉他， 由响亮、重度失真、即兴的强力和弦围绕，形成日後典型的金属乐元素。其历史可追溯至 50年代初期孟菲斯蓝调流派吉他手，如Joe Hill Louis、Willie Johnson，特别是1954年 Pat Hare在James Cotton的歌曲〈Cotton Crop Blues〉中率先使用粗、快、凶的电吉他 声音。其他早期影响包括吉他手Link Wray自50年代末期後的风格，特别是歌曲〈Rumble 〉（1958年）。60年代初期，吉他手Dick Dale的〈Let's Go Trippin'〉（1961年）和〈 Misirlou〉（1962年）充满混响，开创了冲浪音乐。而The Kingsmen的歌曲〈Louie Louie〉（1963年），引入简单的、基於即兴演奏的吉他则成为车库摇滚的标准，这些在 当时让人们感到非常新奇的声音，都是失真吉他的早期影响。 60年代是一个多方面动荡的时期，包括社会、文化和政治。这是所谓「反文化运动」 的时代：一种松散但规模巨大的运动，从伦敦和旧金山等大都市蔓延到整个西方世界。那 个时期的音乐明确阐扬了反文化精神。实际上，迷幻摇滚在反文化形成过程中可能是最重 要的因素之一，因为它为支持者提供了一种社群认同感和表达空间。当然，唱片公司意识 到有钱可赚，因此急於为不断变化的市场提供资源。探索和实验性的音乐却拥有充足的制 作预算，这种怪异组合为音乐人们带来相当大的艺术自由，他们现在可以跨越早期摇滚乐 严谨的形式，持续创作不拘一格的音乐。摇滚乐与任何能接触到的东西发生化学反应，例 如毒品、宗教、东方哲学、马克思主义、科技、蓝调、爵士、民俗音乐、古典乐、前卫电 子乐等。有了大量外部资源做後盾，迷幻摇滚逐步扩大了摇滚乐的界线 —— 在日後发展 出迷幻爵士、迷幻民谣、怪诞民谣、自由民谣、迷幻流行音乐、催眠流行音乐、迷幻灵魂 乐、新迷幻、拉格摇滚、太空摇滚、前卫摇滚、酸性摇滚、硬式摇滚等多条分支 —— 最 後这三种，将会和蓝调摇滚一起演变出金属乐的前身：「原型金属」。 而促使重金属诞生的契机则始於60年代中期，非裔美国人的蓝调音乐对英国早期迷幻 摇滚产生了重大影响。例如The Rolling Stones和The Yardbirds，他们尝试从许多经典蓝 调歌曲中加快节奏，大量借监蓝调乐曲、编曲、歌词、贝斯旋律；并使用过载、模糊破音 的吉他演奏为主旋律，因此发展出了蓝调摇滚。他们忠实保留了早期芝加哥蓝调的三和弦 ，但增加了更多的吉他独奏、失真和迷幻效果。值得注意的是，所有最初的蓝调摇滚都是 白人在玩，因此这也代表 —— 美国（黑人）蓝调注入了英国（白人）摇滚世界。英美这 一波以改良蓝调为主的摇滚乐团，开发出日後金属乐的基本特色：响亮、失真的电吉他。 1964年，The Kinks在歌曲〈You Really Got Me〉中，运用了纯五度和纯八度的强力和弦 ，长远影响了摇滚乐、庞克摇滚和金属乐。 除了The Kinks的Dave Davies，另一些吉他手如The Who的Pete Townshend、The Yardbirds的Jeff Beck等人都在电吉他回授音上进行了尝试，可以说整个摇滚和金属吉他 失真音色的雏型，都是由当时那一批伦敦吉他手所定义的。另外，蓝调摇滚风格的鼓声也 开始发生改变，主因是小鼓的简单节拍容易被越来越响亮的电吉他声盖过，鼓手们开始锻 链更发达的肌肉、增添更复杂的击鼓技法，来使鼓声能够再度被注意到。主唱也有类似的 情形，他们越来越依赖扩大机提高音量并修改发声方式，唱腔变得更加风格化与戏剧化， 尤其是在现场表演时。 同时，The Who开创性的使用Marshall音箱，并且在现场演出推广了该品牌音箱的形 象。在此之前音箱都是被隐藏在舞台後面的，也不受人重视。由於追求巨大音量，他们开 始把买不停的音箱通通放在舞台上，最後更订做了夸张尺寸的音箱，堆起来和人一样高， 乐团尚未开演就给观众带来强烈的视觉冲击。吉他手Pete Townshend也将吉他顶着100瓦音 箱，利用吉他讯号无限回授的特性，制造出恐怖的失真音色。在他们红透英国，以及後来 急速成名的Jimi Hendrix之後，只要是摇滚乐与金属乐的表演舞台上，就经常会有堆叠的 Marshall音箱墙。 60年代中期诞生的酸性摇滚以及它的子流派，对後来的金属乐特别有影响力。酸性摇 滚通常被定义为更重、更响亮或更硬的迷幻摇滚变体；或代表迷幻摇滚流派更极端的一面 ，通常包含响亮、即兴创作和强烈失真、以电吉他为中心的音乐。音乐家Frank Hoffman指 出，迷幻摇滚有时被称为酸性摇滚。後者适用於60年代中期的车库摇滚运动，独立音乐人 在自家车库里排练，从LSD的体验或相关文化中获得灵感，并将其用於创作音乐。他们使用 很多不协和音程、朦胧的旋律和调式，最终演变出更有冲击力的迷幻摇滚变体。当摇滚乐 在1968年底开始回归更柔和、以根源摇滚为导向时，酸性摇滚乐团们走上另一条通往硬式 摇滚和重金属的旅程。 这些乐团将蓝调摇滚、车库摇滚、迷幻摇滚、酸性摇滚结合後，最终形成了原型金属 的大部分基础「硬式摇滚」（或称硬摇滚），以Cream、The Jimi Hendrix Experience和 The Yardbirds等乐团为代表。他们与The Rolling Stones的衍生蓝调、基於即兴重覆段的 方法相结合，并将音强和实验性提升到新的水平。歌曲结构通常不变，但歌曲长度比标准 的摇滚歌曲还多一些。这使乐手有机会沉浸於乐器的合奏和独奏，也有足够的空间在需要 时「摇滚」 —— 透过强力和弦结合失真和回授音、喊叫人声以及沉重的节奏组来表现。 The Jimi Hendrix Experience的首张专辑《Are You Experienced》（1967年）很有影响 力。有些人认为专辑中最成功的单曲〈Purple Haze〉是世上第一首重金属歌曲，这首歌也 被後来许多金属吉他手和专辑作品仿效，Jimi Hendrix独特的吉他演奏技术也是孕育金属 乐的关键因素之一。而其中最有影响力的仍属英国乐团Cream，他们舍去传统，实践了强力 三重奏 —— 只有吉他手、贝斯手和鼓手的表演形式。Eric Clapton的吉他与Jack Bruce 的贝斯展现出大音量、厚重且同步的即兴重覆段，加上Ginger Baker的浑厚双大鼓声，成 为金属乐雏型。 尽管按照今天的标准，〈Sunshine of Your Love〉听起来平淡无奇，但它提供了有关 金属乐诞生的线索。这首歌基於四四拍的24小节蓝调，其功能类似於普通的12小节蓝调， 只是小节的数量增加了一倍。其中最核心的是即兴重覆段，以强劲的小调五声音阶（它还 加了一个减五度，这个音阶通常被吉他手称为蓝调音阶）构成了歌曲的主旋律和「精髓」 。Cream基於即兴重覆段的作曲方法与标准的流行和摇滚乐惯例不同，摇滚乐通常由人声将 标志性旋律（或记忆点）置於吉他／贝斯／鼓的基础之上，使其成为歌曲的焦点。但是在 〈Sunshine of Your Love〉中，即兴重覆段由贝斯和吉他叠加，贝斯奠定了恒定基础，而 吉他则在旋律音型上做有趣的变化。再加上Eric Clapton轻巧的手掌闷音技术，将强力和 弦、封闭和弦与恰到好处的失真音色相结合，让简单的连续音调变得生动。Ginger Baker 也没有采取典型的摇滚节奏（用小鼓强调每小节第二拍和第四拍），反而是将重音落在第 一拍和第三拍上，与这首歌的即兴重覆段完美契合，并赋予一种推进力。此外，他的鼓声 减少了许多摇滚乐固有的弹跳感，这个特徵也将成为金属乐的重要元素。 如上所述，Cream采用了通常被称为「蓝调音阶」的六声音阶 —— 在小调五声音阶上 添加一个减五度音程，亦称为三全音或「魔鬼音程」，曾在中世纪遭到教会称做「音乐中 的魔鬼」、「恶魔的声音」而禁止演奏。它增加了蓝调音乐的悲伤特徵；另一方面，金属 乐利用三全音的特性使音乐听起来黑暗、不祥和险恶。蓝调摇滚和金属乐不同的部分在於 三全音的用法，蓝调往往把它当作一个过渡音符；然而它在金属乐中却占据了舞台中心。 只需比较〈Sunshine of Your Love〉和〈Black Sabbath〉的即兴重覆段，就可以理解在 两个音乐流派中三全音的重要性，以及在技巧和感觉上的差异。摇滚和金属之间的差异也 体现在美学、歌词主题和歌曲结构等部分，前两者可以快速总结 —— Cream的美学和歌词 主题显然属於迷幻摇滚传统，而金属则藉由转向哥德式／神话／现实主义的思维方式，进 行对主流文化的逆反。在歌曲结构方面也可以提出类似的论点，Cream演奏摇滚并使用摇滚 乐团的作曲工具，即使有强劲的即兴重覆段，但因为早期摇滚乐所承袭的结构可预测性， 其本质仍是循环的。这与金属乐的内容塑造形式成为对比，例如即兴重覆段被修改成上下 文关系，并连接成一种有机的、逐层递进的叙事结构。 原型金属诞生：1960年代末期 到了60年代末期，许多迷幻摇滚歌手如Arthur Brown开始创造更长的歌曲、更黑暗的 题材、更多失真吉他，以及怪异、戏剧性和恐怖式的表演，也影响了後来金属乐的演出风 格。美国乐团Vanilla Fudge在1967年发行的同名首张专辑《Vanilla Fudge》，让他们被 称为是「美国少数把迷幻摇滚连结到原型金属的乐团之一」。在此期间，嬉皮文化运动正 达到顶峰，并与摇滚音乐有紧密的联系，尤其是对於迷幻摇滚乐团来说，他们的成员通常 也是该运动的一分子。然而1967年後，该运动开始殒落，但某些文化形式仍然存在，并最 终被金属文化所采用，例如「反战」与「言论自由」精神一直在金属文化中清晰的延续至 今。 与硬式摇滚一样，前卫摇滚也在迷幻摇滚时代出现，最初的前卫摇滚乐团以同样折衷 和实验性的方法来发展摇滚音乐，但更深入整合以前与摇滚乐无关的元素。因此，人们可 以在前卫摇滚中发现西方和印度的古典音乐、前卫电子音乐、民俗音乐、爵士乐、蓝调、 50年代前的流行音乐、颂歌和原型金属，有时甚至可以在一首歌里发现多种元素。另外， 大多数迷幻乐团在其（通常是传统的）摇滚乐披上新元素，但前卫乐团则经常将新元素深 入核心。由於这种彻底的音乐革新，前卫摇滚几乎在所有领域都明显扩展了先前确立的摇 滚乐词汇，包括旋律、和声、节奏、音色、乐器、演奏技巧、作曲和制作形式。人们可以 在前卫摇滚和金属乐之间找到许多相似之处 —— 无论是纯粹的音乐、美学还是歌词主题 ，特别是两者的艺术观和作曲方法。前卫摇滚和金属共享一种完全浪漫的艺术观，都表现 出对神话、幻想、对立、超越和英雄主义的强烈关注，这贯穿了两种类型的音乐作品。 关於谁才是首支重金属乐团一向众说纷纭、没有定论。同样在1967年、1968年出现的 新一批乐团如Led Zeppelin、Black Sabbath、Deep Purple、Iron Butterfly、 Steppenwolf、Blue Cheer及Vanilla Fudge，几乎都同时将演奏技巧改良成金属乐雏形， 也因此都在这个「谁才是金属先行者」的话题上被反覆讨论过。大多数人都赞成 Led Zeppelin或Black Sabbath，尽管许多人都对这两支乐团给予同等赞誉 —— 美国乐评 倾向於支持Led Zeppelin，而英国乐评则倾向於支持Black Sabbath。当Black Sabbath在 60年代末期成立时，他们极有可能受到最早的前卫摇滚影响和启发。虽然歌曲创作方法明 显不同，但他们将即兴重覆段编写成引人入胜的音乐叙事，这与前卫摇滚固有的作曲抱负 （使形式与内容相适应的叙事结构）有很多共同之处。Deep Purple有时被认为是金属乐「 三位一体」的第三支乐团，与Led Zeppelin和Black Sabbath一起在许多摇滚风格之间摇摆 不定，直到1969年底他们转向了原型金属。 刚组建的Led Zeppelin复制了The Who的阵容形式 —— 金发碧眼的主唱、主要创作力 量的吉他手、狂热的鼓手、安静却才华横溢的贝斯手，但摒弃了Pete Townsend对摇滚歌剧 的偏爱，Led Zeppelin开始化身为70年代的摇滚代言人。他们在仅仅十二年的职业生涯中 涉猎广泛，最初是一支蓝调摇滚乐团，但受到英国民谣和前卫摇滚的影响。他们发行的首 张同名专辑《Led Zeppelin》是一张巧妙构建的作品，听起来就像是一支经验丰富的老牌 乐团，每个音符、每个乐句、每个完美的渐强都经过深思熟虑，对细节的关注塑造了它的 美学。他们将Jimi Hendrix、Jeff Beck和Cream的沉重、失真蓝调吉他发挥到极致，并围 绕着简单、易记的旋律、沉重的节奏建构而成。关键在於细微之处 —— 不仅仅是攻击性 的吉他音色，而且还有阴影和质感，充满交替的动态和节奏。它让硬式摇滚和原型金属的 演变过程中，出现重要的转捩点。 1968年，原型金属的诞生力量开始凝聚。1月16日，美国乐团Blue Cheer发行经典的开 创性专辑《Vincebus Eruptum》，是一张酸性摇滚杰作，也受到普遍认可是第一张真正的 原型金属专辑。其中的翻唱歌曲〈Summertime Blues〉虽然不像The Who翻唱的版本那样广 泛播送或知名，但它的声音肯定更加扭曲。在英国，前The Yardbirds吉他手Jeff Beck带 领的The Jeff Beck Group发行专辑《Truth》，也被视为对重金属有开创性意义。10月， 前The Yardbirds吉他手Jimmy Page的新乐团Led Zeppelin（当时团名是The New Yardbird s）在丹麦首次公开演出。11月，英国乐团The Beatles发行第九张专辑《The Beatles》， 其中的〈Helter Skelter〉具有「原型金属的吼叫」和「独特的织体」，被音乐历史学家 认为对早期重金属的发展有关键影响。12月，英国乐团Pretty Things发行具有摇滚歌剧概 念的专辑《S.F. Sorrow》，其中的〈Old Man Going〉和〈I See You〉都具备原型金属特 徵。 1968年，美国乐团Iron Butterfly发行第二张专辑《In-A-Gadda-Da-Vida》，不仅具 有革命性，还获得非常成功的销量和回响，替许多乐团开启了大门，让他们有机会争取到 更多创作空间、制作预算和更多潜在听众。当时这是美国最畅销的专辑、获4×白金唱片认 证，还在全球卖了超过3,000万张。其中收录的同名歌曲〈In-A-Gadda-Da-Vida〉已成为传 奇，有时被描述为酸性摇滚和原型金属之间过渡的一个例子；又或者是酸性摇滚变化出原 型金属的转折点。它具有模糊的神秘主义、较低的音调、阴森诡谲的吉他和电风琴、沉重 的贝斯和鼓声、长时间却不乏味的鼓独奏段落，带有强烈的节奏背景和催眠般的和弦结构 。 以车库摇滚为主的美国乐团MC5，其发展出的原始扭曲风格，对重金属和庞克音乐有 重要影响。6月13日，Pink Floyd发行了专辑《More》，其中的两首〈The Nile Song〉和 〈Ibiza Bar〉是当时最重最响的歌曲，他们也被视为最重型的乐团之一。8月5日，美国乐 团The Stooges从〈I Wanna Be Your Dog〉起，也建立了具有冲击性和扭曲的重型噪音、 电吉他强力和弦，以及简单的即兴重覆段。10月10日，英国乐团King Crimson发行首张专 辑《In the Court of the Crimson King》，特别是歌曲〈21st Century Schizoid Man〉 ，都被几位评论家认定是最早期的原型金属。 在美国这边，由Leslie West领导、另一个效仿Cream的三人乐团发行专辑《Mountain 》，这是一张充满重型蓝调摇滚吉他和吼叫式歌声的专辑。8月，Leslie West的乐团（後 来取名Mountain）在胡士托音乐节上表演了一个小时，让大约三十万名观众聆听了新兴的 原型金属。Mountain的专辑《Climbing！》收录了早期原型金属热门歌曲〈Mississippi Queen〉，为重金属铺平了道路，并且是首批在广播中轮播的重型电吉他歌曲之一。1969 年9月，The Beatles发行第十一张专辑《Abbey Road》，其中歌曲〈I Want You (She's So Heavy)〉在中後段相当厚重阴沉，是重金属的影响因素之一。10月，英国乐团High Tide也推出奠基原型金属的专辑《Sea Shanties》。在这三年之内，英国和美国两边的乐 团不断推陈出新，一首接一首作品交织成原型金属的胎动。 其中，Led Zeppelin为新兴流派披上了外衣，他们展现出许多具有奠基意义的因素， 如乐团编制、录音技术、乐器调音、炫技演奏、丰富且戏剧化的歌声、音乐架构上的创新 、大规模巡演，以及定义出专辑导向摇滚的市场概念。音乐学家Robert Walser表示：「 Led Zeppelin的音乐特色是速度和力量、不寻常的节奏模式、动态层次有着鲜明对比、主 唱Robert Plant的尖啸嗓音，还有Jimmy Page强烈失真的电吉他声」。Led Zeppelin在他 们的专辑中尝试了各种不同的音乐风格，不受任何流派的束缚，他们将自己独特的声音调 和於所有风格中，通常以明暗、厚重和柔和的微妙平衡来渲染他们每张专辑。然而，像〈 Immigrant Song〉这样传奇的曲目，已注定他们会成为重金属先驱之一。虽然他们更倾斜 於民谣／蓝调／硬式摇滚，但至少也为将来的金属乐奠定了框架，激发出很多相关灵感。 Black Sabbath则定义了重金属的骨架：声音必须特别沉重。因吉他手Tony Iommi青 少年时期在工厂当焊工，不慎被金属压版夺走了右手中指和无名指的指端。他是左撇子， 是靠右手在指板压弦，断指造成他不得不戴上指套、并降弦让弦压减轻来克服弹琴的障碍 。也因此意外发展出一种经典的特殊风格：低沉而凶残，在当时音乐界里是最黑暗的音色 。他们也经常运用三全音以及推弦手法，造就更加鲜明的音乐风格。Tony Iommi也尝试用 不同的吉他调音，包括把标准的E降到了C ＃（1到6弦全面调降三个半音），贝斯手 Geezer Butler也跟着这样做。最终，Black Sabbath成为第一个降调的乐团，他们创造出 更晦暗、更有泥泞感觉的音乐。Judas Priest主唱Rob Halford便曾公开说：「创造重金 属重覆乐句的人，就是Tony」。 他们的首张专辑《Black Sabbath》还强调了金属乐中可说是最重要的作曲元素 —— 以即兴重覆段为中心，每个乐句都和相邻乐句对应，呈现了令听者信服的音乐叙事。虽然 他们确实越来越受欢迎，但还需要过好几年，这个世界才真正了解Black Sabbath的意义。 他们将现有的音乐特定组件（即兴重覆段、歌曲动态、演奏技巧所流露的特质）完美结合 ，形成一个连贯且有效的听觉意象，当时没有其他人在做这种音乐，而这种作法是完全创 新且非常有远见的，定义了金属这个巨大流派的音乐核心和表现力（即使歌曲元素在提 炼为更极端的金属子流派时会消失）。专辑中的〈Black Sabbath〉这首歌完美捕捉了金 属的精神，同时也奠定了金属乐团从此以後使用的大部分音乐语言。 为了反抗当时的主流文化氛围，他们唤起了黑暗、恐惧和险恶的情境，这些意象以（ 可能是恐怖电影中衍生的）历史／神话的隐喻为装饰。与此同时，音乐和歌词带来了一丝 现实主义，这在追求药物和逃避现实的嬉皮运动及迷幻摇滚中很少见。Black Sabbath也提 醒了我们，世界并非是人们可以沉溺的良善之地，表象的美丽不代表内在也一样美丽。如 果金属乐有一个核心的意识形态，那就是当我们以冷静的现实主义观点看待整个局面时， 会发现看起来丑陋的东西也许隐藏着内在美、看起来美丽的东西可能掩盖着毒药或谎言。 内外兼具的美丽并不多见，而这些讯息都反映在音乐中的暴力和混乱。午夜时分的教堂钟 声、低沉音调、严重失真的吉他、由强力和弦组成阴森的即兴重覆段、三全音、减二度、 战争般的鼓声、惊恐的哀号声，所有这些元素都对听者的生理和心理带来「沉重感」。 《Black Sabbath》新颖的演奏风格几乎立竿见影，许多乐团如Sir Lord Baltimore、 Lucifer’s Friend、Uriah Heep、Flower Travellin' Band、Budgie和Deep Purple随即 试验了这种失真音色。同时也将「重」、「金属」和「重金属」这些词从媒体和评论圈口 中通通吸了过来，由於当时的术语定义仍然非常模糊、混为一谈的习惯用法，让评论家和 乐迷经常将它们与「摇滚」和「硬摇滚」交替 —— 用来描述整个70年代的重型音乐和其 乐团。现在从历史角度回过头看其实是有道理的，尤其是1973至1978年间Black Sabbath 发行的歌曲，比起後来出现的传统重金属风格，其实更接近酸性摇滚、蓝调摇滚和硬式摇 滚。也就是说，「重金属」这个词太早出现、并且在它真正诞生之前就过度使用了。 当人们提起Deep Purple时，第一个想到的可能不是古典乐。相比之下，他们给人最深 的印象仍是非凡的吉他演奏、伟大名曲〈Smoke on the Water〉以及金氏世界纪录 —— 「世界上音量最大声的乐团」。然而他们一直与古典乐保持着密切联系。两任吉他手和键 盘手都接受过一定程度的古典训练，从零星课程到就读音乐学院的经历，使他们的音乐深 受西方古典乐影响。这种联系最容易在1968年的前两张专辑中发现，有四首翻唱曲引用了 古典乐，从广为人知到稍微冷门的、从主题不同到非常相似的都有。Deep Purple刚开始的 风格曾波动过，到了1969年主唱Ian Gillan和吉他手Ritchie Blackmore带领乐团彰显出原 型金属风格，在《Deep Purple in Rock》中声音变得更加厚重和侵略，Jon Lord还将电风 琴直接插入Marshall音箱，以配合（抗衡）独特的电吉他声。其演奏风格除了引领潮流的 强力和弦，还有侧重於古典乐音阶、终止技巧的键盘声。在70年代初期，键盘和吉他经常 以「对峙」形式互相压制，制造出十分戏剧性的张力。他们也影响了速弹吉他潮流、大量 使用合成器、瓦数超大的音箱、让键盘成为重要角色，以及古典式编曲的特点。 长期以来，由於各种原因、个人喜好以及监赏观点上的不同，人们频繁的将Black Sabbath、Led Zeppelin与Deep Purple放在一起，对他们的影响力／奠基性／革新力道／ 声音厚重度／音乐才能／历史地位等各方面做比较。但不论有多少充分的理据，就它们各 自的声音而言，彼此之间完全不同，也没有互相借监模仿的明显痕迹，因此很难进行有意 义的比较。唯一很少会出现歧义的是 —— 自他们之後，重金属的神袐主义、英雄主义、 阴暗侵略性、戏剧性张力、三全音、巨大音量、炫丽演奏技术、围绕即兴重覆段的创作、 撷取古典乐构架等核心，已由Black Sabbath、Led Zeppelin与Deep Purple确定下来，他 们都对金属乐发挥了至关重要的作用，并且影响了无数音乐人，留下永远不可磨灭的印记 ，这三个乐团也被视为「重金属三元老」。 而「英国六大前卫摇滚乐团」之一的Genesis，虽然音乐相当「轻」，但也对金属乐的 某些部分造成影响。除了明显的相似之处，如爆炸性的吉他独奏和急促的连击鼓声，他们 还非常擅长添加前奏、桥段、独奏、尾奏等等，透过长而曲折的歌曲结构，再藉由变化和 插入段落等手法，向听者讲述一个不断发展的故事，这直接影响了许多老派金属音乐人。 例如第二张专辑《Trespass》中的〈The Knife〉这首歌，主歌以节奏随机的鼓声和吉他强 力和弦建构，与副歌均匀横跨四分音符、节奏稳定的旋律形成鲜明对比，塑造出张力和释 放感。为了使这种对比法更具变动性和延展性，副歌和主歌还在核心结构内增加了相应的 乐段，每一个动态和乐器的变化都有助於推进故事情节，使整首歌曲不再单调重复。Iron Maiden的Steve Harris一再表达对Genesis（经典阵容）的崇敬之情，他们对其歌曲创作的 影响是不可忽视的，而Iron Maiden又启发了无数金属乐团的编排灵感，这无论在西方还是 东方都是如此。 除三大元老之外，在大西洋另一端，引领潮流的第四大乐团是Grand Funk Railroad ，以大量吉他即兴重覆段为主、加上悦耳旋律、稠密厚实的贝斯声线、戏剧性的人声、丰 富的键盘音色。可以说从1970年到1976年解散前一直都是在商业上最成功的美国原型金属 乐团。他们更建立了70年代的成功公式 —— 连续巡回演出。日本的Flower Travellin' Band最初成立於1967年，原本是英美迷幻摇滚的翻唱乐团，他们於1971年制作了第一张原 创专辑《Satori》具有「早期原型金属的痕迹」，成为有史以来最早的亚洲金属乐团之一 。1972年，德国的Scorpions推出了首张专辑《Lonesome Crow》。而Deep Purple吉他手 Ritchie Blackmore於1975年退出，和擅长写中世纪题材歌词的主唱Ronnie James Dio另 组新乐团Rainbow。这些乐团也透过不断巡演，以及越来越精心安排的舞台表演建立了观 众群。 原型金属的市场沉寂、英国重金属新浪潮的地下运动：1970年代中期 随着时间过去，原型金属已经具体化了，并以英国为中心辐射出去，在美国和欧洲其 他地区有坚定的追随者，在日本和秘鲁等遥远的国家也有一些乐团进行翻唱或原创，成为 一个小型的全球运动。虽然原型金属越来越流行，但大多数评论家并不买帐，反而视为一 种透过视觉奇观和商业技巧包装的噱头。主要原罪是其极端、非理性的音乐和虚无歌词， Black Sabbath的专辑曾被美国纽约大学教授Robert Christgau描述为「晦暗而堕落」、「 愚蠢、不道德的剥削」。另外遗憾的是，原型金属的声音对於70年代保守的摇滚乐圈子来 说太具革命性了，因此在主流市场中获得的成功很有限。和几支具有地位的知名乐团相比 ，几乎所有70年代中期的金属乐团仍然很小众，手上没有唱片合约，并且逐渐被历史遗忘 。当时稳定活动的前卫、华丽和硬式摇滚乐团只会偶尔尝试原型金属（或不经意的创作出 类似特徵），但从不完全采用这种音乐风格。 就在传统重金属诞生时刻的前後，「重金属三元老」陆续面临解散或沉寂，接连离开 了聚光灯下。1976年Deep Purple因累积多年的内部问题而一度解散；1980年Led Zeppelin 因鼓手John Bonham骤逝而宣布解散；1976年Black Sabbath面临巨大的税务压力、内部争 吵、成员频繁轮替等问题，起落不定，朝漫长的下坡走去。随着庞克摇滚在70年代中期兴 起（1976及1977年达到巅峰），它更快、更响亮、更粗暴、更具侵略性，庞克已经提升了 「极端」的标准，而当时的原型金属无法与之抗衡。它面临庞克热潮、迪斯可音乐和更多 的主流摇滚夹击下，专辑销售量急遽下滑，走向沉寂。领头宗师们分崩离析，金属乐不仅 出现消亡趋势，而且还给带有负面压力的乐团们贴上了不确定性的标签。在此困境下，许 多新的英国金属乐团藉助异常迷恋庞克的各大唱片公司，以崭新的高能量音乐风格积极进 取。面对缩小的受众群体，许多地下金属乐团开始以低价的低传真度技术录音。 由於显着的差异 —— 金属追求吉他独奏、技术成就、出色的乐感、人声表现力、高 成本的体育场演唱会等。而庞克鄙视这些东西，并开始破坏（嘲弄）一切，他们力求解放 被专业主义和资本垄断的音乐界，主张只要会弹三种和弦，任何人都能玩音乐。金属和庞 克乐迷之间很快就产生某种敌意，以音乐理念来说，庞克追求原始、本能、简单，而金属 追求技巧、艺术、复杂；审美两极、价值观也两极，双方乐迷开始互相瞧不起，并且为了 竞争有限的表演场地，时常发生激烈的对话冲突及一些流血斗殴。若在一场演唱会上同时 有金属乐团和庞克乐团，便很难相安无事。不只在欧美，当时在日本也是对立的情况。但 他们其实是同一枚硬币的两面，只是还没有人意识到。金属与庞克的关系一直暧昧不清， 但不可否认它们相互依存。不幸的是，庞克的还原主义、平民本质将成为该流派的祸根， 因为不论是写新歌或制作都很容易。庞克热潮没经过多久，市场上就充斥着低质量的庞克 作品，大多数听起来像是「带有讯息」的愤怒摇滚乐。对许多听众来说 —— 尤其是来自 金属背景的听众，庞克变得越来越无趣 —— 直到另起炉灶的硬核庞克出现後，对地下金 属产生巨大的影响力，它提供了必要的火花，点燃70年代末期之後日益沉闷的金属流派。 在当时针锋相对的社会环境下，1977年发行首张同名专辑的Motörhead，无意中创造 了兼具庞克／金属的新型态摇滚乐 —— 响亮快速的鼓奏、侵略感鲜明的人声、不断律动 的厚重贝斯、粗野的吉他仍有一些优美旋律，呈现不可阻挡的喧闹能量。没有人知道音乐 可以那样演奏，他们引领了两个阵营之间广泛融合。如果考虑到这是原本不能好好共存的 族群，没有人敢随意僭越中间的鸿沟，Motörhead的跨界无疑是一个壮举。事实上，当时 他们既比庞克更原始、更乾脆、更血气方刚；同时也比金属具有更流畅的表现力和技术优 势，主唱兼贝斯手Lemmy不但在伦敦地下成了传奇人物，也成为新兴乐团们尊敬的教父，就 像是有了血肉之驱的金属乐本人。许多新乐团立即效仿Motörhead的做法，他们在很大程 度上都有意或无意的实践改良方针 —— 减少蓝调，使声音变得更短促、更纯粹、更刚烈 ，不再强调和声，并以快节奏、具侵略性的即兴重覆段（特别强调了手掌闷音）及强力和 弦为基础，制作相对较短的乐曲。 70年代中期和末期对金属乐来说相当艰难，在英国的许多城市中，很多年轻人组成的 乐团只能在小场地表演。较大的场地通常是保留给排行榜常胜军的迪斯可音乐，因为业者 普遍认为金属乐的表演没多少利润。以往大多数低收入的英国乐团都是在夜总会、酒吧、 歌舞厅演出，并磨练自己的技术。他们只有在当地建立自己的乐迷基础，才能有足够资格 与唱片公司代理人谈条件。1975年至1977年间，在各个城镇中有许多重要的金属乐团成立 ，并出现在当地的小型表演场所，如伦敦的Iron Maiden、Angel Witch、Praying Mantis 、Girlschool和Samson／巴恩斯利的Son of a Bitch（後来改名为Saxon）／斯陶尔布里奇 的Diamond Head／利物浦的Marseille／哈特尔浦的White Spirit／德比郡的Witchfynde／ 韦克菲尔德的Vardis／谢菲尔德的Def Leppard／莱斯特的Blitzkrieg／纽卡索的Venom、 Raven和Tygers of Pan Tang／诺丁汉的Hell／曼彻斯特的A II Z／爱丁堡的Holocaust／ 贝尔法斯特的Sweet Savage等等。 在英国和国际媒体都着迷於庞克之际，金属乐团都在社会低层蓬勃发展，保持着地下 状态，同时也透过口耳相传、乐迷杂志和少量的音乐新闻缓慢传播。另外也有一些感兴趣 的知名DJ，他们在国内各个角落播放这些新型态的金属作品 —— 伦敦的Neal Kay就是这 些DJ中最着名的推手。1975年他开始在一间叫做「The Bandwagon」的迪斯可舞厅工作， 并在那个可以容纳900人的空间里装配庞大的音响系统。他改变了那家舞厅的风格，播放专 业的摇滚和金属乐，并公开这些新兴乐团的单曲和试听带，形成了乐迷间交换录音带的管 道之一。另外，除了举办空气吉他大赛、安排金属明星露面甚至是现场表演之类的活动， 观众也可以投票向DJ推举最喜欢的金属乐来播放。Neal Kay还统计出每周观众选出的金属 百强名单，并说服《Sounds》杂志将之刊登在中缝区域，使该杂志成为英国第一个对金属 有兴趣的纸本媒体。由於百强周榜有参考价值，《Sounds》杂志瞬间成为金属迷必读的刊 物。许多年轻的音乐人也意识到，他们不是只能窝在角落玩金属，还能透过每周一次的百 强名单来争取机会。 这些新兴乐团彼此之间也开始合作、制作合辑，透过独立唱片公司发行作品。比起三 元老和宗师们，新乐团将走向更快速、更有厚重感、更具张力与攻击性的路线。而短命的 庞克热潮也给金属乐让出了表演和发展空间，当Motörhead登上英国专辑排行榜後，他们 吸引了一群以其强烈忠诚度而着称的听众，也吸引了新乐团前仆後继的出现，金属乐巡演 的足迹迅速遍布全英国。不仅在英国，而且整个美国和欧洲也同样雨後春笋般四处涌现新 的金属乐团，分隔三地截然不同的音乐运动正在凝聚成一股力量，赋予重金属新的面貌。 尽管如此，各大唱片公司和其发掘部门，都还没有意识到这股正在崛起的趋势。因此大多 数的新乐团都与小型独立唱片公司签约，其拿到的签约金少到只够发行单曲，也无法配送 到国外。而庞克摇滚衰落後，大多数情况下都朝着更「艺术」和「注重外在风格」的後庞 克路线走去。不是特别喜欢（或讨厌）这种变化的庞克青年，纷纷转向最庞克的金属乐团 —— Motörhead。结果，大量的金属声音渗入已经分支的庞克世界，这反过来也会对随 後的金属世界产生重大影响。 一些庞克族群在愤怒之下，以硬核庞克卷土重来。这种音乐变得更加极端，使用半音 阶和二和弦曲目。它解构摇滚的边缘规则而使自己脱离了摇滚，并透过亲力亲为的方式建 立一个内部运转机器，由小录音室、自费杂志、地下电台、小唱片行、录音带交易商和俱 乐部组成。硬核庞克也成为一个与金属平行的世界，两边的创新互相传递，然後推动了对 方的进化 —— 硬核庞克学习了震动地板的金属鼓点，然後将它改变，这些元素後来又被 金属场景接纳；金属乐采用了硬核庞克略显刺耳的嗓音，把唱法变得更加极端，然後将它 们传回去，在硬核庞克场景又得到了热烈的回响。70年代中期开始，金属乐自己正在经历 与体育场摇滚的眉来眼去，过程中几乎被同化，但英国重金属新浪潮的地下运动又将它拉 往另一方向，尝试与硬核庞克做同样的事情。更重要的是，两种流派都借监了摇滚世界的 主题，并将其调整到适合自己的形式中。金属乐采用了体育场摇滚的冗长复杂独奏，但透 过硬核庞克视角的过滤，使它们变得混乱和暴力，也将後期前卫体育场摇滚的延长桥段转 化为新的金属歌曲结构。反过来，主流摇滚乐也汲取了金属失真和庞克节奏的理念。 华丽金属出现、原型金属出现分水岭：1970年代末期 在美国，曾担任Black Sabbath演唱会暖场团的Van Halen也开始崭露头角，其成员 Eddie van Halen更确立了当代顶尖吉他手之一的地位。他在首张专辑《Van Halen》中的 〈Eruption〉一曲被广泛认为是有史以来最伟大的吉他独奏之一，同时也被视为金属乐历 史上的里程碑。Van Halen的作品甚至攻进了流行音乐市场，在美国排行榜上取得惊人成 绩。他们不仅让金属乐变得更有市场价值、重新定义了硬式摇滚和整个摇滚乐坛，也改变 了大众文化，使当代重型音乐成为真正的流行现象。与之前所有伟大的吉他演奏家不太一 样的是，Eddie van Halen颠覆了吉他世界，他不仅开发出一系列新技术和写作法，革新 了吉他演奏方式、也不只是对技巧的完美掌握度让许多音乐人甘拜下风，还有他执意追求 脑海中完美音色的匠人精神 —— 改变了高性能吉他的设计思路，还创造出一种经典的吉 他音色「Brown Sound」。 70年代末期，受到Van Halen的成功启发，金属乐开始在美国南加州发展起来，华丽 摇滚的概念同时也转移到金属世界。兴起的乐团如Mötley Crüe、Ratt、Dokken及 Quiet Riot等都是由於70年代原型金属（尤其是Led Zeppelin的形象与态度）的影响而组 成。一些在日落大道发迹的乐团：例如Mötley Crüe，他们加入滑稽的戏剧效果、华丽 鲜艳的服饰、将皮革改为蕾丝、刮蓬喷胶的长发、在脸上化着夸张的舞台妆；而且他们的 音乐更容易令大众接受、更适合广播电台播放，因此被称为「华丽金属」、「发型金属」 、「流行金属」。通常是由视觉造型来区分，因为除了这种风格之外没有乐团会使用过度 的装扮和夸张发型。华丽金属的特徵是浓粧艳抹、搭配女性服饰、甚至女性内衣，因此被 认为是凸显跨性别特质、反叛男人既定形象的流派。另外他们用词大胆、强调享乐主义和 放荡举止，其中涉及性、派对和毒品。美国唱片公司已经不停在金属乐中寻找获利的方法 ，但不幸的是，大多数英国金属乐团并不完全适合美国大众的口味，而华丽金属本质上是 回应了老板们的祈祷。事後证明，它确实席卷了美国主流市场，而这场盈利风暴的中心就 在洛杉矶。 当新的地下金属运动在英国兴起後，许多年轻的乐团都渴望自己制作原始的、充满活 力的、革命性的音乐。一方面是出於对华丽金属、商业主义流行的蔑视，另一方面是为了 让英国庞克的遗产继续维持下去（一些对庞克没有好感的乐团，则着手在音乐上全面超越 他们）。这些年轻的乐团聚集在车库里练习、磨合、创作，迅速形成了对华丽金属巨大的 反作用力。透过演奏更快、更大声、更强硬的声音、更激进的歌词，将早期原型金属和硬 式摇滚重新建构为更具金属感和前卫的声音，进而刻划出独树一格的音乐，这就是即将出 现的传统重金属雏形。英国金属音乐人通过炫耀飞快的即兴重覆段、尖亮的吉他独奏和高 亢的人声（尽管仍亚於多年後出现的力量金属），将金属乐逐渐塑造成如今大多数人都知 道的超级流派。 关於早期乐团是否有资格符合「重金属」或简称为「硬摇滚」的论点，那些以蓝调为 根源、更重视旋律的作品，在当代就是最重型的音乐。然而在今日已被评为较轻的摇滚乐 ，这是音乐定义在不同时代普遍升高後的结果。1975年推出《High Voltage》专辑的 AC/DC就是最好例证，1983年，《滚石杂志摇滚乐百科》的条目开头写着「澳洲重金属乐 团AC/DC」。摇滚历史学家Clinton Walker写道：「在今日，称70年代的AC/DC是重金属乐 团已经变成不准确的了，以现在的标准来说他们是摇滚乐团。但他们刚出道的年代，那音 乐可够呛的，又粗又麻」。这个问题不仅是一个变动的定义，音乐风格和观众认同的标准 也持续在变化中。此外，《滚石》杂志认为AC/DC是将硬式摇滚和传统重金属结合起来的 宗师。 尽管大多数其他带有「重金属」标签的70年代乐团都对音乐史和金属史做出巨大贡献 （包括许多常被遗忘的先驱乐团：Dust、Leaf Hound、Suck、Josefus、Coven、Cactus） ，但他们的风格都属於摇滚和硬式摇滚范畴，因此不需要新的流派名称来对其进行分类， 许多人便以「原型金属」或「早期重金属」来描述这段试验中的过渡时期，例如音乐人 Andrew O'Neil在他的书《A History of Heavy Metal》中便这样应用。但「原型金属」这 个词仍是主观的、因人而异的，有些人认为重金属在1970年就诞生了、有些人则认为1980 年之前的所有东西听起来都不像金属乐（我也倾向这种观点）。尽管存在歧义，与同时代 人相比，Black Sabbath很明显在70年代开创了一种新的歌曲创作和制作方法，最终为金属 乐奠定了基础。这些乐团在70年代末期发行的作品，用一种更直接的方式定义了传统重金 属的原型，他们成为金属乐先驱是无庸置疑的。这些乐团中最重要的是 —— Motörhead 、Rainbow和Judas Priest。 传统重金属的混沌雏形：1978年至1979年 Rainbow的《Rising》(1976) 和《Long Live Rock 'n' Roll》(1978)，以及Judas Priest在70年代最後的两张专辑《Stained Class》(1978) 和《Killing Machine》 (1978) —— 为原型金属指明了创新方向。尽管这四张专辑应该归类为硬式摇滚，但与之 前几乎所有的硬式摇滚（包括Black Sabbath的70年代专辑）相比，它们专注於更紧凑、 更具侵略性的演奏风格、更有能量的歌曲创作。这些专辑是重大的风格演变，因为它们包 含了由强力和弦带动出更鲜明的声音、令人振奋的吉他独奏和琅琅上口的人声，并融入易 於理解的流行歌曲结构中。多数主旋律都是围绕着几段即兴重覆段交替构成，最後逐渐进 行到高潮的吉他独奏，或是即兴重覆段的音程向上提高八度，又或是转调到一个「凯旋式 」的大调音阶。这些优秀的吉他段落和独奏克服了所有摇滚歌曲结构的限制。 《Stained Class》不仅开启了Judas Priest的巅峰时期，在风格和表现力方面，也是 他们职业生涯相当重要的专辑之一，因为它更早塑造和制作了金属乐的可能性，奠定了「 纯粹的金属声」。如果《Black Sabbath》是火花，那麽催化剂就是《Stained Class》。 在〈Exciter〉之类的作品中，我们可以发现极端金属起源的踪迹。这些作品正在尝试一种 相当「前卫」的、受蓝调影响的黑暗声音，进一步探索了五重奏，走向更具攻击性的技巧 和主题。以闷音节奏吉他和快速双踏大鼓为主，融合尖亮的人声和主奏吉他，虽然在模式 和音阶上仍未摆脱几十年来的摇滚乐限制，但明显设立了重振金属流派的技术基准。这在 〈White Heat, Red Hot〉、〈Stained Class〉及〈Saints In Hell〉中也有所展示，虽 然形式上更遵循中板节奏，但发展性仍很明显。就像许多仍在地下活动的英国重金属新浪 潮作品一样，这张专辑也在锻造金属上提供了稳固的基础，以拓荒的原始性而享有盛名。 1979年初，Motörhead第二张专辑《Overkill》更加提炼他们上一张专辑的元素 —— 响亮、快速、凶猛，是70年代末期最具变革性（或启发性）的摇滚专辑之一，它并未跟随 Black Sabbath建立的「黑暗」惯例，而是插入真正的「攻击性」，并以高度集中的即兴 重覆段描绘出速度所带来的强烈冲击力，这种关注「节奏」并交给它主导的创作方式，将 会在未来的金属乐经常见到。如果人们想知道摇滚与金属之间的界线在哪里，这就是绝对 的界线。Phil Taylor雷鸣般的鼓声、Eddie Clarke机枪式的断奏，Lemmy则以震撼贝斯声 和侵略性极强的粗哑嗓音将一切紧密结合。而金属正在寻求获得这种能量和暴力，毫无疑 问，Motörhead比70年代的任何其他音乐或乐团都更「金属」，不仅设下了速度标竿、将 金属乐带入另一个维度、确立他们神话般的声誉，也成为鞭击金属等极端子流派的源头之 一。他们的影响力比大多数人设想的还要深远，如果今天有人认为Motörhead很老套，那 只是因为几十年来有无数乐团模仿了他们的原创作品。 同样在1979年，以原型金属为特色的其他代表包括Scorpions和Saxon，这两个乐团当 年的新专辑都处於硬式摇滚和传统重金属的边缘。除了Judas Priest之外，这些重金属先 驱中的每个乐团都在80年代转回更轻、更靠近硬式摇滚的声音，将建构金属乐的工作再次 交给其他新兴乐团。尽管「重金属」这个术语已经用了十多年，但它从来没有一种具体化 、有连贯标准的音乐风格可以依附，这个词在整个70年代仍然相对不明确。然而，最早由 Black Sabbath播下并由Rainbow和Judas Priest等乐团培育的重金属种子 —— 即将发芽 成为第一批真正的重金属作品。 传统重金属诞生：1980年 在某些情况下很少有争论的：Black Sabbath之後，下一个主要的金属乐始祖就是1980 年发行第六张专辑《British Steel》的Judas Priest。金属媒体网站「Metal Recusants 」评论道：「Black Sabbath创造了重金属，但将它完善的是Judas Priest」。对许多人来 说，Judas Priest是继Black Sabbath後，深具决定性意义的重金属乐团。许多金属音乐 人也一再表示，Judas Priest是第一个真正的重金属。他们融合Black Sabbath的沉重、 Deep Purple的技巧，加上些微的Led Zeppelin和他们自己独特的音乐风格，成为重金属 宗师之一，对许多金属乐手产生巨大影响力，横跨三个世代。除开创双踏大鼓与电吉他同 步的十六分音符低音节奏，彰显了侵略感，也是「双吉他对决」概念的先行者，使金属乐 有了独特张力。瑞士作家Ian Christe在他的书《Sound of the Beast》里面写道： 「Black Sabbath的观众，领略了影响深远的声音。到了70年代中期，Thin Lizzy带来阴 沉贝斯和复杂的双吉他、Alice Cooper的舞台艺术、Queen的炙热吉他和艳丽歌声、以及 打响中世纪题材的Rainbow...。直到Judas Priest的出现，才从硬摇滚各种不同的亮点中 ，简化并统一了金属乐音调。这是第一次，重金属成为一个真正属於它自身的流派」。 1980年是重金属诞生并发展的关键一年，当时渗透到音乐周围的想法和创意已经聚拢 、并凝固成一种世人无可否认的新声音。Black Sabbath去年开除了主唱Ozzy Osbourne， 改由Rainbow的Ronnie James Dio接替，不同的主唱也带来不同的歌声和音乐方式，给了他 们另一种写歌的角度和灵感，与之前幽暗低沉、经常朦胧迷离的摇滚乐截然不同。Judas Priest也摆脱他们在70年代中期浪漫、迷幻、偶尔前卫的摇滚声音，在即兴重覆段中使用 结构，同时还精进了录音与混音品质，开发出迄今为止最具侵略性的专辑，走上一条新的 音乐轨迹。Iron Maiden是三组乐团中最资浅的，不过毫无疑问，他们更注重旋律、带来最 多的原始能量和速度，制作了一种非常独特的标志性声音，迅速吸引大量的忠实听众、还 有已经四分五裂的部分庞克乐迷追随。这三个乐团都跨越了摇滚、硬式摇滚和重金属之间 的界线。 传统重金属的诞生便由这三张开创性、同时在1980年4月发行的经典专辑带头：Black Sabbath的《Heaven and Hell》、Judas Priest的《British Steel》和Iron Maiden的 《Iron Maiden》。这些专辑建立了一种大胆的新风格，进一步砍掉原型金属的硬式摇滚 根源，并完全切断与蓝调的联系；声音更厚实、更粗犷，力道饱满的活跃鼓点、充满魅力 的贝斯声线、强劲的节奏吉他和放声尖嚣的吉他独奏，这一切直到今天仍然是重金属的典 范声音。它已经不再依附於摇滚乐的形式、乐句、美学和主题，这是一种不同类别的重型 音乐，有了自己的意识形态。金属场景现在雄心勃勃，不论是在唱片市场或是地下音乐界 ，都充满了源源不绝的创意和活力，这三个英国乐团不仅引燃了金属乐的迅速传播潮，并 建立了「重金属」明确的定义分界线。在接下来的十年里，随着数百个乐团模仿这些专辑 ，重金属的形式和名字也变得清晰而有内涵，并与之前的摇滚和硬式摇滚专辑有着鲜明无 比的区别。 进入主流市场的英国重金属新浪潮，及其引起的全球发展：1980年代初期 恰逢其时，以Black Sabbath、Judas Priest和Motörhead为典范，许多乐团也逐渐站 稳脚步，包括Iron Maiden、Saxon、Def Leppard、Diamond Head、Venom、Angel Witch、 Tygers of Pan Tang与Witchfynde等，他们将重金属吉他演奏技法固定下来，围绕着一个 强力和弦旋转，并演奏出独特的奔腾节奏。这些技法在向前进展的过程中会有高潮或独奏 ，人声也与吉他演奏互相配合，或是环绕着吉他。他们同时也扫除了早期金属乐存在的所 有弊病，纷纷展现了重金属流派的活力。大多数消费者可能并不关心这种新的金属乐是否 从庞克乐撷取了强度或速度。他们只知道这些音乐更猛、更大声、速度更快，而且他们喜 欢它。之前随着庞克在1977年爆红时，英国出现了多家新的音乐媒体，其中《Sounds》、 《New Musical Express》等杂志开始注意到这一股新兴的金属乐团潮。《Sounds》杂志编 辑Geoff Barton将这波音乐洗礼称为「英国重金属新浪潮」（有时写做：NWOBHM，这是一 股运动，不是子流派）。 当时的英国感觉就像一个正在走向世界末日的国家，社会动荡频繁、经济大萧条和攀 高的失业率，美苏冷战局势升温後更蒙上了阴影，一切都很沉闷阴郁。在这样的背景下， 「英国重金属新浪潮」以响亮和戏剧性的音乐、听起来十分抓耳的美妙旋律，改变了音乐 市场的面貌。蓬勃发展的金属场景吸引了许多不同族群，并与他们建立了文化及时尚等各 种联系，包括长发的摇滚乐迷、一些机车帮会的成员和许多心灰意冷的庞克迷。人们很容 易以为「英国重金属新浪潮」听起来会是同一个模子刻出来的音乐运动。事实上，它是一 个复杂多样的场景，从当时音乐中的许多事物中吸收了各种成分，因此有一个极端的Venom （撒旦意象的邪恶曲风）到另一个极端的Praying Mantis（旋律性的体育场摇滚）。这股 浪潮在金属历史中获得了半神话的地位，他们将重金属大刀阔斧的变革後，又在征服世界 方面取得了不错的成绩，具有长远而深刻的影响力，并赋予重金属一个到今天都仍连贯的 身份。 1980年10月，Motörhead发行了第四张专辑《Ace of Spades》，毫不跟随所有其他乐 团的路线，依旧狂躁、响亮而刺耳，没有任何商业妥协的迹象，这张专辑帮助他们在未来 几十年彻底改变金属场景，许多极端子流派的先驱都受到他们影响，然後再继续将 Motörhead标志性的音乐元素传承给下一波乐团。其中收录的〈Ace of Spades〉营造了独 特的氛围，过载的贝斯强力和弦直到结尾才愿意停下来，当曲毕回归寂静时，你的耳朵还 在响。歌词和音乐相得益彰，轻松呈现Motörhead想要表达的图像。这首歌更是有史以来 最伟大、最受欢迎、广受音乐及评论界好评（从乡村音乐到前卫音乐，几乎每种流派都给 予了赞美）的经典歌曲之一，引起了全世界音乐爱好者的共鸣。这张专辑让乐团的国际名 声呈指数增长，冲上英国专辑排行榜第4名，并闯入美国专辑排行榜，为全世界的金属运动 铺平了难以磨灭的道路。其影响如此之大，以至於每当人们提起Motörhead时就会想到黑 桃A。 随着Judas Priest和Motörhead都登上英国专辑排行榜高位，「英国重金属新浪潮」 也突破瓶颈进入主流市场，其中Iron Maiden和Saxon的专辑都获得好成绩。而其他乐团如 Venom、Diamond Head虽未完全获得商业成功，但也影响了地下金属乐发展。Venom具有庞 克的原始、Motörhead的节奏、Judas Priest的皮革铆钉、Kiss的现场表演，再加上故意 用来吓人的恶魔审美。当十年前Black Sabbath哀求上帝帮助他们抵抗撒旦，Venom却大声 宣扬自己就是要追杀你的撒旦。这个公然拥抱邪恶的乐团非常奇特，因为庞克迷认为他们 是硬核庞克，而金属迷认为他们是重金属，但实际上两者都不是。因为Venom创造了全新的 东西、一种当时还不存在的混合流派，直到第二张专辑《Black Metal》发行後，大家才意 识到这是没人探索过的全新声音，开始称Venom是黑金属乐团。这个分类在今天会有歧义， 但他们确实一举引爆了整个黑金属世界，甚至是早期的死亡金属场景都受其启蒙，许多乐 团都延伸这种音乐风格、歌词主题和魔鬼图像 —— 带有五角星的《Welcome to Hell》专 辑封面极具标志性，毫无疑问，它在当时震惊了很多人，也影响到大多数极端金属乐团的 诞生。 Iron Maiden的第二张专辑《Killers》被人们描述为「速度金属和力量金属的蓝图」 ，具有多样性、侵略性、技术和旋律性。制作上也更清晰、更具金属感，进一步完善其标 志性的音乐元素（双吉他独奏、突出的贝斯声线、层次分明的和声、紧致的即兴重覆段和 乐段、乾净俐落的节奏感等）。他们之後还将加入基於历史、文学故事、影视作品和神话 的丰富歌词主题，并以这种独特风格统治金属界。虽然这不是他们的最佳专辑、传奇主唱 Bruce Dickinson也还没加入，但是将旋律、原始能量、复杂歌曲结构结合在一起，对乐团 的职业生涯和整个年轻的重金属流派都产生了巨大影响。而金属贝斯大师Steve Harris虽 然还未完全释放他「野马般」的三连音，但已经在早期专辑中展现出神入化、坚如磐石的 弹奏技巧，启发了无数音乐人。这时的Iron Maiden才第一次展开世界巡演，日後这个乐团 也会成为地球上其中一个最经久不衰、规模最巨大、票房号召力最强的巡演机器。 在「英国重金属新浪潮」踏上国际征程之後，金属乐在80年代初越来越受欢迎。1981 年MTV音乐电视网成立之後，许多金属音乐人藉助大量电视曝光而受益，如果乐团的影片能 放上频道，销售量往往就会跟着飙升。英国的DefLeppard就因《Pyromania》的音乐录影带 而在美国成为超级巨星。Quiet Riot也藉由专辑《Metal Health》成为美国第一支在排行 榜上登顶的乐团。1983年美国加州举行的美国音乐节成为让金属乐日益普及的关键，当时 「重金属日」邀请了Ozzy Osbourne、Van Halen、Scorpions、Mötley Crüe、 Judas Priest和其他乐团，轮番在一个巨大的舞台上演出，配合着壮观的音响效果。在为 期三天的活动中有数十万人次参加了活动，但其中超过一半的人仅是为了看「重金属日」 而来。相对而言，它就是当时的MTV金属，或者是你会在刚推出的MTV频道上看到的东西。 这表示风格并不像现在那麽极端，但在那个时候，它就像是对於70年代音乐中逐渐蔓延的 「爱可以拯救一切」心态的巨大反击。金属乐重新带回了战争的主题，而且很愤怒。 同时，在Motörhead、「英国重金属新浪潮」和硬核庞克场景的滋养下，一个新的美 国地下金属场景正在孕育。他们借监了地下庞克乐的一些策略 —— 录制自己的试听带、 透过自己的乐迷杂志和录音带交换通路传播资讯、形成自己的独立唱片公司。他们做的音 乐都比硬核或英国新浪潮乐团更重、更快、更猛，甚至超越他们的教父Motörhead。这些 年轻的美国地下乐团，如Metallica、Slayer、Anthrax以及其他许多人，都将在几年之内 为自己玩出来的金属而自豪，他们用更准确的术语来形容他们狂暴的音乐体系 —— 强力 金属、速度金属或鞭击金属。这些年轻人发现了一个撒旦反抗世界的神话，这个世界中「 善良」一词的意思是顺从、无知、盲目的以牺牲现实主义为代价，来追求个人利益。他们 猛然掀开幸福商业乌托邦下潜藏的丑恶黑暗面，将金属元素融入了节奏和歌曲结构，但其 能量来自於纯粹的硬核庞克，金属乐有了新的声音。而这些乐团出现後将如海啸一般袭向 听众的耳朵，从此改写了音乐的历史。 早期金属场景有四个主要发展中心，分别是英国、美国、德国和日本。日本可能是金 属界最被低估的场景，人们经常遗忘它早期的金属活动，也许是因为文化、语言隔阂或音 乐市场等多种因素的影响，日本与整个金属历史的对话往往被其他焦点所掩盖。但其实当 地很早就有大量金属乐团成立，例如Bow Wow、Nokemono、44 Magnum、Earthshaker、 Loudness、Anthem、圣饥魔II、X（多年後改名X JAPAN）、United、Sabbat等。其中 Loudness成为第一支在欧洲巡回演出的亚洲金属乐团，并率先与美国唱片公司签约。他们 的风格恰好符合80年代的金属乐审美，本身并没有什麽特别之处，然而对於西方金属乐听 众关注亚洲重型音乐来说非常重要。由於Loudness成功进军，金属乐在日本迅速传播，创 造了一支蓬勃发展的乐迷大军，再加上该国对於接纳西方文化有悠久历史，日本成为唯一 一个在70和80年代都拥有稳定金属乐产量的亚洲国家。 日本的先锋乐团们多数都受到西方乐团的影响，并形成了一个奇怪的大熔炉，使所有 不同的声音共存於一张专辑、甚至一首歌中。当然，他们也在自己的金属乐中添加了日本 风味，而且几乎所有乐团都用日语唱歌，这也使日本的金属场景十分独特。虽然不像英国 、美国、法国、德国或瑞典那样高产量，但在这个场景中绝对可以找到不少珍品。80年代 的日本有两大场景 —— 关西和关东。「关西」场景以日本西部的大阪为中心，最初主要 受70年代西方乐团的影响，在1980年前後已经建立起来。关西乐团在处理重金属声音时经 常采取蓝调、旋律优美和更经典的方式，稍微往硬式摇滚或传统重金属的方向倾斜。而另 一边则相反，「关东」场景以日本东部的东京为中心，形成於关西场景出现之後。受到後 来的乐团、视觉系文化崛起和其他日本现象的影响，关东乐团对重金属的处理方式更加不 寻常、更有趣也更大胆前卫，经常有杀手级的娴熟演奏，以及各种五花八门的奇思妙想。 在美国这边，锋头正劲的华丽金属遭到金属迷相当大的蔑视，他们认为它是假金属。 这些年轻的死忠金属迷大多生活在郊区，因此有很多人都被硬核庞克场景所吸引，并组建 自己吸收庞克元素、效仿英国新浪潮的金属乐团。但洛杉矶大多数地下表演场地都是庞克 乐，而且几乎所有唱片公司都对任何「不华丽」的金属没兴趣。直到Metallica搬到旧金山 ，排除万难发行了首张专辑《Kill 'Em All》并在地下音乐界声名大噪後，他们站上了鞭 击金属的前线，激发许多乐团追求这种更极端的金属声音。Slayer就是其中之一，他们音 乐中的黑暗色调不仅也会站稳在鞭击金属界的四巨头地位，很快也将飘洋过海影响欧洲土 地上的乐团。 《Kill 'Em All》展示了一个新的金属乐蓝图，它发展了Motörhead的极端、Judas Priest及其他英国乐团的细致技巧，利用速度将所有能量塞进普通长度的歌曲中。此外， 速度也将演奏复杂性提高，它影响了节拍密度，因此过去那些只有一两个音符的吉他演奏 ，在更快的速度下会显得极其复杂。同时，他们也调整了乐器的相对位置，将即兴重覆段 从鼓声中解放出来，吉他可以在不改变鼓声的情况下灵活变化，而无需强制改变速度（尽 管他们也很喜欢突然来个变速）。综上因素，吉他演奏本身变得更为丰富多样，它也代表 金属挣脱了「主歌 — 副歌」的传统摇滚世界，建立类似前卫摇滚的结构复杂性，而且还 接收了硬核庞克真正无法无天的能量。最初，这些变化并不明显，很大程度上得益於之前 的重金属，也包含许多摇滚乐的传统，但Metallica透过独特的滤镜将这些惯例漏斗化，并 实现鞭击金属声音上的统一。此外，随着许多创意悄悄的进行雕琢，例如使用前奏来改变 歌曲结构，预示了这个新的子流派将要走向何方。 Slayer则将金属乐带往一个稍微不同的方向，他们结合Discharge脱离打击乐的高速弹 奏、Judas Priest建筑美学般的即兴演奏、Iron Maiden的旋律底层结构，再将无与伦比的 音乐恐怖力量释放到人间，把害怕（抗拒）真相、外表纯真却内在腐朽的现实世界变成「 掀老底」的战场。尽管与後来的作品相比，《Show No Mercy》这张专辑显得不足为奇，仍 有很多传统重金属倾向，但当时它革新了金属和庞克 —— 在歌词中运用历史、哲学和宗 教主题，将金属乐从纯抱怨的硬核庞克／重金属的享乐主义中扩展开来，并使用较长的乐 句、透过颤音扫弦技巧增加更大的灵活性、将和弦变化与小鼓节奏分离，使吉他主宰了作 曲，可以在一个乐句中使用不同的即兴重覆段，并且也摆脱「主歌 — 副歌」的通俗模式 。虽然所有成员都为其标志性的声音做出贡献，但Jeff Hanneman蜘蛛般的、棱角分明、具 有欺骗性的复杂即兴重覆段，帮助建立了多变歌曲结构、突如其来的乐段对话及剧烈动态 ，向我们展示了地下极端金属乐团的原型。 鞭击金属在地下发展的同时，传统重金属也朝着几个不同的方向发生改变。其中一个 变化很可能是因为华丽金属取得商业成功，导致Iron Maiden的第三张专辑《The Number of the Beast》出现不小转变，强调了史诗、颂歌及体育场摇滚类型的声音。这在市场上 得到了回报，专辑销量达到1,400万张，成为当时最畅销的金属专辑，也是他们至今为止最 成功的一张。很难说Iron Maiden是主动想尝试华丽金属的声音，但可以肯定多少受到了影 响。我们将〈Run to the Hills〉与他们之前的〈Phantom Of The Opera〉比较看看，就 能清楚声音改变的幅度，显然不只是人声更加突出，吉他也往後站了一步。但无论如何有 一点是毋庸置疑的，这是史上最伟大、具影响力的金属专辑之一，它是具有里程碑意义的 经典之作。Iron Maiden将重金属的艺术形式提升不只一个档次，他们将会加冕为金属世界 的皇室贵族，对几代摇滚和金属乐团的影响力怎麽强调都不为过。 第二个变化是「归根」，Pagan Altar和Witchfinder General等乐团把早期Black Sabbath创造的泥泞声音带回来了。这两个乐团在地下音乐界中备受推崇，很明显乐迷们 对这种将近十年没有出现的声音非常渴望。一小部分美国金属迷也非常欣赏这种黯沉的声 音，并且形成了几个朝着它跟进的乐团，但是他们很少或根本没有留下录音作品，现在我 们对此知之甚少。後来其追随者将这种特殊风格称为「毁灭金属」，命名灵感可能是来自 Black Sabbath的〈Hand of Doom〉，这首歌听起来就围绕着邪魅幽暗的氛围。顺道一提 ，有金属迷认为比起传统重金属，毁灭金属才是金属乐最早的父流派，因为人家Black Sabbath老早就在玩这种风格了。 第三个变化则在美丽又令人恐惧的阿尔卑斯山下，一支名为Hellhammer的乐团发行一 系列试听带，主唱呈现掺入杂质一般的粗噪嚎叫声；简单的即兴重覆段感觉有点蠢又没技 巧，吉他手好像第一次拿乐器，加上非正统的全音符和方向感模糊的歌曲结构 —— 听起 来就像自由爵士版的Black Sabbath正在呕吐。这些试听带在当时是前所未闻的音乐，大多 数金属迷嘲笑（鄙视）这些作品，认为它们是粗拙、疯颠的瑕疵品。尽管那时候许多人讨 厌它，但与之前任何其他遭受批评的乐团都不一样，这将会成为极端金属的关键特徵之一 ，也在定义黑金属音乐方面发挥巨大作用，震撼了地下金属乐的核心，并在多年後获得赞 誉和历史地位。这株从传统重金属中长出的新芽，将在多年後与其它分枝交叉发展成金属 乐最魁梧的两棵大树 —— 黑金属与死亡金属。 第四个变化随着Manilla Road发行的第三张专辑《Crystal Logic》浮现，既复杂又大 胆的歌曲结构、非凡的即兴重覆段和大段吉他独奏、讲述战斗和魔法的奇幻歌词、同时还 围绕了些许中世纪气息，并在最後带来一首长达12分钟的史诗曲目。当时它本质上是「英 国重金属新浪潮」和鞭击金属的混合体，比1982年的传统重金属更带劲一点，但没有鞭击 金属那麽强烈的侵略感，这代表美式力量金属已经紮根了。要知道他们前两专辑仍有原型 金属的味道，它是一次大胆的尝试，也导致鼓手不愿继续打这种较快的歌曲而退团。尽管 最初并不受人们重视，但是和许多80年代初的先驱们一样，都在许多年之後收到他们应得 的声誉，这张专辑也成为金属迷们重视的经典作品之一。 华丽金属扶摇直上，多股地下运动再起：1980年代中期至末期 焦点回到英国，「英国重金属新浪潮」已经急速衰退了，由於太多唱片公司过度消耗 这股重金属热潮的价值，争先恐後的签约、短视近利，让它在市场上急速膨胀後，再把营 销资金押在少数几个乐团 —— 大多数有潜质的乐团只能发行试听带或一张专辑後就解体 了，因为在市场过度饱和的情况下很难获得任何回报，这首先瓦解了新浪潮革新的力量。 其次是MTV音乐电视网改变了市场环境，音乐录影带的盛行让市场开始推崇视觉吸引力，这 是一些英国乐团所欠缺的。对於没有唱片合约、或隶属小型独立唱片的乐团来说，要打入 市场就变得非常昂贵。而对许多乐团来说，成为MTV摇滚明星的愿望实在太强烈了，他们试 图转型、变得更加「华丽」，以适应广泛群众期待的新口味。然而他们都失败了，不仅无 法再打入新市场、也流失了旧有的乐迷。最後是鞭击金属崛起和华丽金属的商业续航力， 它们都带走了新浪潮运动的听众基础。 虽然「英国重金属新浪潮」已经淡出并消亡，但英国金属乐对全球的年轻音乐人产生 了巨大影响，成群结队的地下乐团冲锋陷阵，开始宣扬早期速度金属、鞭击金属、黑金属 和死亡金属的叛逆之声。正如「英国重金属新浪潮」修改和扩展早期的金属乐一样， Mercyful Fate、Metallica、Slayer等地下乐团着手改变既定的重金属规范，以匹配他们 新鲜的美学和题材，但最初也还保留着与前一个时代的联系。在其他情况下，如 Hellhammer则代表与「英国重金属新浪潮」明显分道扬镳，以唤醒已经休眠了十多年的「 安息日主义」，重振并加剧它黑暗的方向。这些新一代乐团很快就忙於消灭过去的规则， 地下金属乐似乎越来越远离80年代初期激动人心的声音。但是另一种金属乐形式也开始出 现，後来确定称之为力量金属。更准确的说，它是对传统重金属的延续或扩展，深深扎根 於新浪潮建立的音乐句法和主题之中，而不是分裂出去。他们拥抱一种更轻巧、更积极的 能量，以充满活力、热情和欢庆的音乐重新诠释金属精神，发展出另一条路线。 到了80年代中期，华丽金属专辑的销量已经翻了一倍、主宰了美国音乐排行榜，他们 不但常驻於音乐电视节目，还不停在体育场级别的巨型场地举行巡回演出。例如Poison、 Skid Row、Cinderella和Warrant等乐团都声名鹊起。而来自纽泽西、融合硬式摇滚和华丽 金属特点的Bon Jovi，自第三张专辑《Slippery When Wet》（1986年）发行後获得了巨大 成功。类似路线还有瑞典乐团Europe，他们也是从第三张专辑《The Final Countdown》（ 1986年）发行後成为国际巨星，其主打单曲〈The Final Countdown〉在全球25个国家的唱 片排行榜夺冠。然而，关於那些将外型置於音乐内容之上、标榜俊俏脸蛋、甚至卖弄性感 身材的金属 —— 公众已经开始讨论它是否属於金属乐。这引起了金属迷的紧张和谴责， 他们不希望金属与摇滚混杂成更轻薄、更符合大众胃口、更商业化的形式。他们想跳出由 社会体制建立的框架，并希望有如Black Sabbath那样（但更极端）的音乐引导他们。相反 的，社会体制想要同化他们、并希望抹除金属乐中不被大众接受的元素。这种思维断层刺 激了重金属流派的下一波运动。 其他子流派爆炸式发展：1980年代、1990年代及2000年代 1981年至1983年是金属乐历史上很有趣的一段时期，因为那时刚满周岁不久的传统重 金属就开始往多个方向衍生分支，这时期的鞭击金属、力量金属、黑金属几乎都是从「英 国重金属新浪潮」发展出来的，但当时各路先驱仍然被认为是传统重金属的一部分。在所 有金属子流派中，传统重金属周围最宽泛的模糊区域存在於80年代的速度金属、早期力量 金属、以及本世纪兴起的传统重金属新浪潮，它们的声音演变或差异都相对较小。另外值 得留意的是 —— 传统重金属也与传统毁灭金属、老派鞭击金属、欧式力量金属的高速声 以及美式力量金属有不同程度的内在重叠；它和黑金属之间也有一段很小但具有历史意义 的连结。由於相关流派的创意堆砌，许多专辑可以归入多个金属子流派，或用混合术语描 述。一个完美例子是美国乐团Sanctuary的专辑《Refuge Denied》，它可以被认为是一张 传统重金属专辑，同时也有鞭击金属和美式力量金属的强烈特点。 1983年至1991年是金属乐的黄金时代，位居流行度和影响力的顶峰，美国和欧洲金属 乐之间原本截然不同的界线变得模糊，各种金属流派开始混合，然後又各自发展出更多子 流派，地下金属音乐界曾多次产生复杂的融合曲风，例如跨界鞭击金属。80年代的每一年 都出现更具侵略性、更具技术性和更极端声音的音乐。突然间，宽泛适用於这种风格早期 产物的术语「重金属」也不再与大量新乐团相关了，因为新衍生的所有子流派按照些许风 格差异化，都有了各自的前缀分类词，只保留一贯的「金属」作为後缀词。於是人们将快 速演变的重金属子流派们统称为「金属」，这种约定俗成的作法变得越来越普遍。 美国线上音乐资料库AllMusic以及摇滚乐网站「MusicMight」评论家Garry Sharpe-Young将地下的（极端的）金属乐分为五大类：鞭击金属、死亡金属、黑金属、力 量金属，以及相关的其他风格如毁灭金属和哥德金属。早期的极端金属是一种非常原始和 混乱的音乐风格，通常很少考虑乐器的熟练程度，并且尽可能去展现侵略性和狂暴感。後 来演变为黑金属，并与鞭击金属混合形成死亡金属。现代意义上的「极端金属」一词通常 用来涵盖黑金属、死亡金属、鞭击金属、金属核、（某些）毁灭金属、污泥金属和其他子 流派 —— 以及不完全适合归於上述任何流派的「极端」乐团。 目前历史上有大约16万个金属乐团留下名字（包括积极活动中、状况不明、已解散 的）。当你在The Metal Archives数据库中搜寻时，会发现极端金属乐团是最多的。许多 乐团可能在几个子流派中重叠，但无论如何，极端金属确实比人们想像的更普遍。下面列 出2023年初的数据，将各大子流派在金属音乐家之间的盛行规模可视化（数据代表有多少 个乐团涉及该流派）： ●死亡金属 —— 55,453个乐团 ●黑金属 —— 46,186个乐团 ●鞭击金属 —— 32,220个乐团 ●传统／经典／重金属 —— 24,816个乐团 ●毁灭／污泥／迷幻金属 —— 17,904个乐团 ●前卫金属 —— 13,086个乐团 ●力量金属 —— 9,228个乐团 ●蛊戮金属 —— 7,402个乐团 ●辗核 —— 7,067个乐团 ●金属核／死核 —— 6,904个乐团 ●交响金属 —— 4,347个乐团 ●哥德金属 —— 4,033个乐团 ●民谣／维京／异教金属 —— 3,487个乐团 ●速度金属 —— 3,035个乐团 ●先锋／实验金属 —— 1,851个乐团 ●工业金属 —— 1,507个乐团 由於各大子流派同时在地下场景爆炸式的发展，所以这边先介绍几个主要的流派。90 年代之後的发展我放到最後阶段。 速度金属（Speed metal） 相对而言，大部分速度金属听起来就像加速版的传统重金属，近似於早期的鞭击金属 ，它在重金属之上追求演奏速度，然後再强调了一些旋律性和推进感，有时会呈现出一点 庞克风味。事实上，80年代许多乐团发行速度金属专辑後，很快就「演变」成其他音乐风 格（主要是鞭击金属和力量金属），这也得人们不容易辨识出速度金属。改名前的日本乐 团X JAPAN（1985年至1992年）是速度金属重叠鞭击金属并注入庞克感的完美例子，例如 〈I'll Kill You〉这首歌。资料库Allmusic称其特点为「极其迅速、具研磨性、而且对技 术有很高的要求」，并且认为「速度金属在诞生後逐渐降慢速度，而演化为鞭击金属」。 与鞭击金属相比，速度金属乐团不太可能使用怒吼的人声，它更受到传统重金属根源的影 响而不是硬核庞克。简单来说这个流派有点「鞭」才从传统重金属中衍生出来，但和鞭击 金属相比它又不够「鞭」。 该流派名称的由来是Deep Purple的〈Speed King〉，这首歌录制於1969年，不仅速度 很快而且技术性也强。而Black Sabbath的〈After Forever〉、〈Electric Funeral〉、 〈Into the Void〉和〈Under the Sun (Every Day Comes and Goes)〉都是当时的快节奏 歌曲。Judas Priest开创的概念「双吉他对决」：两支相互较劲、试图超越对方的吉他独 奏，成为速度金属重要的元素之一。他们也比大部分乐团的速度更快，如〈Exciter〉便具 有纯粹凶猛的速度感。成立於1978年的加拿大乐团Exciter和Anvil被认为是第一波速度金 属乐团。1979年，英国乐团Motörhead发行第二张专辑《Overkill》便是典型的速度金属 。德国乐团Accept也在速度金属及鞭击金属的发展中产生重要作用，特别是1982年的单曲 〈Fast as a Shark〉。 80年代早期开始，是华丽金属的全盛时期，这时期主流金属乐的演出及制作开始走向 精致与商业化。从这时起，金属乐渐渐有了明显的分水岭，许多地下乐团寻求更疾速、更 极端的声音以避免被主流同化。自「英国重金属新浪潮」剔除蓝调并增加音乐张力後，速 度金属也承袭这一方向，没有蓝调的影子、减少和声、强调即兴重覆段的复杂结构，以低 沉的强力和弦闷音、爆发式的急速拨弦，产生很有冲击感的声音，并恢复了节奏吉他的力 量，同时发挥传统重金属的旋律。在舞台表演上也与华丽金属相反，诉求原始金属的野性 ，人声开始有点像喊叫而不是唱歌，也不使用绚丽的灯光与外型装扮，并创作出越来越 快的歌曲，这震惊了当时的人们，也是速度金属乐团与之前「英国重金属新浪潮」不同的 主要原因。它作为一种演奏技巧而扩散到力量金属、死亡金属、黑金属、视觉系摇滚和其 他音乐类型中。 鞭击金属（Thrash metal） 70年代末期，鞭击金属开始在地下场景发展，它最初受到Judas Priest的低音节奏、 Motörhead高爆发力的独特风格启发，随後再加上速度金属的即兴重覆段及曲速、硬核庞 克的鼓点速度和咆哮人声、「英国重金属新浪潮」的技术派演奏与厚重声音影响而在美国 出现，特别是在旧金山、洛杉矶和纽约。其中以旧金山湾区最为活跃，乐团之间在音乐极 端性上激烈比拚，很快形成了湾区鞭击金属。80年代初期，除了美国，世界各地都发生着 鞭击金属运动，包括德国、加拿大、巴西、英国、芬兰、丹麦、瑞士和澳大利亚。到90年 代流行度逐渐下降後，它的新子流派「蛊戮金属」也活跃了一阵子 —— 更侧重於有节奏 的律动。 然而，鞭击金属仍然是最广为人知的金属流派之一，并且从未真正消亡。 鞭击金属强调侵略感，具有大量即兴重覆段（而且往往很快很复杂）、节奏起伏不定 、频繁变速、极度活跃的音阶和琶音、十分抢眼的速弹吉他独奏（并使用诸如手掌闷音、 扫弦、连奏乐句、交替拨弦、跳弦和双手点弦等技巧）、突出的快速鼓声与所有金属流派 中范围最广的唱腔（清腔、粗哑的呐喊、怒吼甚至死腔）、大多数歌曲都是e小调或d小调 。歌词包含虚无主义或反映政治及社会问题，常涉及街头暴力、吸毒、杀戮、战争、疾病 等偏向残暴血腥或严肃的议题。鞭击金属被形容为「混乱之城的音乐」、「饶舌乐的阴沉 亲戚」。 这个流派因为「鞭击金属四巨头」（有时称作四大鞭）而开始普及：Metallica、 Megadeth、Anthrax和Slayer。而在欧洲则有「德意志三大鞭金」（有时称作条顿三鞭） Sodom、Destruction、Kreator，他们是在欧陆推展鞭击金属的核心乐团。而其他具有影 响力的乐团，包括了旧金山湾区的Testament、Exodus，纽泽西的Overkill、巴西的 Sepultura、Sarcófago等等。虽然鞭击金属一开始是地下音乐，但几个主要乐团很快就 扩大了该流派的影响力，其中Metallica在1986年的专辑《Master of Puppets》登上告 示牌200大专辑榜第29名，并夺下该流派第一张美国唱片业协会、加拿大音乐协会、英国 唱片业协会的6×白金唱片认证。两年後，乐团的专辑《...And Justice for All》登上 告示牌200大专辑榜第6名、获美国唱片业协会8×白金唱片认证。而Megadeth和Anthrax在 美国唱片排行榜上也有前40名的纪录。 Slayer虽然在四巨头中的商业表现落後，但其1986年发行的代表性专辑《Reign in Blood》中，他们展现更破坏性的吉他音色、更无情的快节奏、更险恶的氛围，歌词包括 死亡、痛苦、暴力，以及对超自然的刻画，成为极端金属的模范里程碑，美国线上音乐资 料库AllMusic评价为「自发行以来便是不可动摇的经典」。Slayer显然开创了一种大胆的 新声音，它击败了人们原本认为所有是「重」的东西，对极端金属（特别是死亡金属）的 诞生发挥了关键作用。这张专辑一直被许多着名鼓手视为最爱的作品和影响来源，获媒体 封为「双踏大鼓教父」的鼓手Dave Lombardo，凭藉惊人耐力和敏捷度，在歌曲中将鼓声 加速到疯狂的境界，这是三十年前、过去几代鼓手无法想像的节奏。 死亡金属（Death metal） 1981年，「英国重金属新浪潮」中的Venom发行首张专辑《Welcome to Hell》，它残 暴的音乐影响了後来的鞭击金属、死亡金属和黑金属的发展。Venom的黑暗演奏、刺耳人 声和速弹令人有着撒旦的印象，这成为很多极端金属乐团的起源。另一个源头则是Slayer ，自鞭击金属诞生後，很快就分头发展出许多更极端的金属风格，而他们则是强调死亡、 战争等主题。据MTV新闻报导「Slayer的音乐直接让死亡金属崛起」，美国线上音乐资料 库AllMusic也认为「Slayer第三张专辑《Reign in Blood》，极大启发了整个死亡金属的 胎动，对後来几支重要的死亡金属乐团有很深远的影响」。死亡金属也从第一波黑金属浪 潮的尾声中萌芽，当时的黑金属显然对死亡金属产生了重大影响，特别是听觉和视觉意象 ，以及对众多题材表达强烈意见的歌词。 在北美和欧洲的极端金属运动中，多个乐团采用强调亵渎及撒旦教的元素。1983年美 国旧金山湾区成立的Possessed被认为是开创这类主题的乐团，他们在1984年的试听带〈 Death Metal〉也激发了该流派最终的取名。同时期，俄亥俄州的Necrophagia成为开创死 亡金属风格的先锋乐团之一。在佛罗里达州另一支名叫Death的乐团，他们以更加低沉的 即兴重覆段和更高速的鼓点，搅动了录音带市场。1987年，Death发行了专辑《Scream Bloody Gore》之後，因为其音乐性一直被许多乐团延伸了数十年，被视为是世上第一张 最纯正的死亡金属专辑，Death的创始人Chuck Schuldiner也被公认是「死亡金属之父」 。到1989年，许多唱片公司闻出了死亡金属市场的商机，佛州的死金乐团纷纷被签下，包 括Obituary、Morbid Angel与Deicide等等，这些乐团之後也在市场上兴起，被称为「佛 州死金」。他们比大多数死亡金属更加挹注重金属和速度金属，声音清晰度和技术性更明 显，强调与鼓节奏紧密配合的即兴重覆段。 死亡金属融合了鞭击金属的速度和硬核庞克的侵略性，没有绚丽的吉他指法，旋律很 少，歌词也融合Z级电影、砍杀电影、撒旦教、批判社会体制等元素。死金的主唱通常使用 阴暗唱腔，包括极端低沉的喉音技巧「死腔」或高亢尖啸的嚎叫，以及其他不寻常的发声 技巧，这主要是把人声当作一项乐器使用，而不是传达歌词（许多乐团会叠多层人声来获 得更加恶魔般的声音）。频繁使用手掌闷音、颤音、高度失真且降音定弦的凶残电吉他声 ，也与激进的主唱风格相呼应。鼓手打的节奏往往快到荒谬（相当要求体能与耐力），快 速大鼓创造出冲击音墙，频繁的节奏及拍号变化和切分音也是该流派的典型特徵。死亡金 属是当今最庞大的金属流派，以其容易与多种流派融合而闻名，也被称为「父母讨厌的流 派」。 90年代初期，死亡金属传到欧洲的瑞典，并转为在失真吉他上发展出高延音和旋律性 。AllMusic乐评Stewart Mason表示：「瑞典的死亡金属越来越富旋律性，除了讲究技术性 的精准吉他声线，也纳入後硬核的侵略感和黑金属的神秘气息」。随着掀起「瑞典死亡金 属新浪潮」（有时写做：NWOSDM）的Morbid、Nihilist、God Macabre、Entombed、 Dismember与Unleashed等乐团先行後，继续出现了Dark Tranquillity、At the Gates、 Dissection和In Flames等乐团，雄据一方的重要流派「旋律死亡金属」正式在瑞典诞生。 其特色为北欧式的冷峻气氛，并兼具死亡金属的「残暴轰击」与速度金属的「优美旋律」 ，交织成广受金属迷喜爱的「暴力美学」，它的编曲较少变拍或变速、强调旋律性、侵略 性和技术性，乐器编制上也往往会有双吉他（经常在录音室录音中整齐的分层）与大量键 盘，突显旋律、节奏感和音调丰富性。 这种流派借监了「英国重金属新浪潮」的元素，强调带有死亡金属色彩的颤音扫弦和 许多旋律音程，也经常使用爵士乐理论或古典理论来编写和建构音乐。其中一些乐团也具 有鞭击金属和黑金属的特色。主唱有时候会在死腔和清腔之间切换，歌词也与传统死亡金 属不同，并没有着眼於死亡、暴力、血腥或恐怖情节，而是较常采用社会批判、探讨生命 与死亡的深层意涵。乐评Stewart Mason观察到旋律死亡金属非常受金属音乐圈欢迎，特别 是在美国。他使用了「瑞典核」这个词汇，用来形容这一大批演奏斯堪地那维亚金属风格 的非北欧乐团。自然而然，这个子流派对2000年代中期的「美式金属新浪潮」产生了关键 影响。 自80年代末期出现以来，死亡金属一直是所有类型中最喜爱挑战极限的子流派，想要 比之前任何人都打得更快的鼓手、想要掌控和声复杂性甚至无调性的吉他手、想要探索近 乎亚音速级别的贝斯手，他们都在死亡金属的地下录音室找到了归宿。90年代中期开始， 许多乐团开始完善佛州死金，专注於极端的技术性，包括动态的歌曲结构、复杂和非典型 的节奏结构、大量使用减和弦和琶音、频繁使用奇数拍和弦以及在吉他上不断使用跳弦。 贝斯线通常很复杂，鼓的节奏非常快，大量使用冲击节拍和其他极端的击鼓技巧。这些来 自世界各地追求人类极限的乐团，在一场宛如军备竞赛的唱片和演出中展开技术比拚，最 终形成了新流派 —— 「技术死亡金属」。 辗核（Grindcore） 源自硬壳庞克（Crust punk）场景的辗核，融合了硬核庞克、鞭击金属和工业音乐等 类型，并将死亡金属低沉的吉他调音加以应用，具有高速节奏（比速度金属或任何其他东 西都还要更快）、已经和机关枪声音没什麽区别的冲击节拍、严重失真、难以理解的噪音 人声（在某些情况下，不存在明确的歌词，人声可以是另一把凶残的乐器），剥离了旋律 元素，专注於一种非常密集的重击声，将所有混乱推向极致。整体上它发出的所有声音都 扭曲到极限，听起来就像一堵高速噪音和尖叫人声的墙壁，以至於很多人第一次听到辗核 音乐时很难搞懂发生了什麽事。它的歌曲长度通常偏短（持续不到一分钟的歌曲并不罕见 ），建立在主奏上的独特「形状」或结构。这个类型诞生於1985年，Repulsion和Napalm Death都发布了试听带。Repulsion呈现更死硬和技术性的演奏，与Napalm Death的有机、 混沌和原始风格形成对比，後者是有意的不协调节奏。 黑金属（Black metal） 80年代初中期，在欧洲出现第一波黑金属浪潮，由英国的Venom、丹麦的Mercyful fate、瑞士的Hellhammer与Celtic Frost、德国的Sodom、Destruction与Kreator，以及 瑞典的Bathory引领。尽管声音与我们今天所知的早期挪威黑金属有些不同，更接近速金 或鞭金，但在金属乐发展史中却有更高的地位 —— 所有风格的极端金属几乎都由此衍生 而来。80年代末期至90年代初期，挪威乐团Mayhem、Darkthrone、Emperor、Gorgoroth 、Immortal、Satyricon和Burzum掀起了第二波黑金属浪潮（侧重氛围感）；在挪威以外 的国家，如芬兰和加拿大等地，也几乎同时出现黑金属浪潮（侧重残暴感）。1993年， Burzum的Varg Vikernes因谋杀Mayhem的吉他手Euronymous，并被指控与数起焚烧教堂事件 有关而被判入狱，引发媒体铺天盖地的报导，该流派因此以极端信仰而举世闻名。事实上 ，黑金属是所有金属乐唯一具有明确精神作为其形象的流派。它也从一开始就蔑视商业成 功和音乐产业的陷阱，这种基本态度也是黑金属的一部分，密不可分。许多黑金属乐团还 习惯发行限量的专辑，以避免太多人获取。前Gorgoroth主唱Gaahl表示：「黑金属从来就 没有接触听众的意图，我们只有一个共同的敌人：基督教社会主义和它的一切」。 只要随意问一位金属迷关於黑金属的起源地，你肯定会听到挪威这个国家。正是其黑 金属乐团的艺术史深深地烙印在了当代观众的心灵中 —— 这不是双关语的意思，以至於 挪威外交部也承认这个反叛的子流派是它最重要的艺术运动之一。挪威以其精湛的音乐场 景、神话般的氛围、挑衅的性格和强烈表现力而闻名。挪威音乐史上的这个特殊位置可以 从多个方面来描述。其中之一是接触现代西方世界後，害怕失去基於挪威历史的身份，这 在年轻世代似乎是无法阻挡的趋势。即使没有上述因素，也应该注意到黑金属音乐人的社 经地位、挪威的生活方式。考虑到挪威80和90年代的基础设施、学校的音乐课、漫长又刺 骨的冬季气候、极度寂寥的自然环境及这个国家的整体历史，还有很多没有被谈论过的事 情，这些都解释了为什麽与其他国家的黑金属相比，挪威的黑金属听起来特别冷漠，而且 有着如此争议的历史。 黑金属讲究「黑暗、诡异、邪恶」的氛围，听起来就像来自地狱或恶魔们亲手做的音 乐。大多数乐团都强调尖啸或扭曲的黑腔人声、高度失真的吉他开放和弦、极少使用吉他 独奏、疾踩双踏、连续的小鼓和钹片击打，也会加入合成器键盘以及其他古典乐器（如钢 琴和提琴）来增加庄严肃穆的宗教感。黑金属音乐的特徵还包括故意采用低录音质量，以 增添背景噪声。典型的黑金属具有很强烈的反主流意识，经典歌词常有撒旦、宗教战争、 宗教屠杀、反基督教、反人类、渎神、厌世、鲜血和酷刑等主题，阴森的唱片封面也经常 放上撒旦和五角星。但许多乐团也奉行异教主义，鼓吹社会恢复基督教传到北欧之前的多 神教，特别是在挪威。Dimmu Borgir主唱Shagrath曾说： 「我们透过艺术形式散播反基督思想，希望人们自省、觉醒，不要盲目的跟随领导者。我 们有很好的理由反基督，尤其是挪威，因为我们国家的祖先是受武力逼迫、屠杀、截肢和 放逐，从多神教变成基督教」。 黑金属最初是一种非常小众的风格，而且他们及其乐迷都以此为荣。在他们看来，现 代社会代表了一系列潮流，这些潮流吸收了有商机潜力的子流派，然後榨取其价值，最终 根除它们的核心，成为流水线产品。这种观点使黑金属尽可能的晦涩，完全疏远群体社会 及其观念形态。不过黑金属的影响力现在可以在大多数极端金属乐团中找到，而且远非小 众流派 —— 从民谣金属到鞭击金属都有撷取了黑金属元素并交叉揉合的例子。它已经被 证明是跨流派实验的土壤，而且特别肥沃。许多乐团都以黑金属为基础，经由混合民谣、 古典乐、电子乐、交响乐等各种音乐类型，来打造前卫的、实验性的声音。另外要特别提 出一点可能是不少人的迷思，「反基督教歌词不是黑金属的必要条件」，它的许多子流派 经常有侧重其他题材的歌词。例如生态灵性、宇宙、神话、民俗、内省、意志、幻想世界 等面向。如今黑金属是一个非常灵活的庞大音乐流派，早已不再局限於邪恶主题，某些子 流派的作品优美程度完全不亚於交响金属，它可以是任何东西，只要足够阴暗。 力量金属（Power metal） 力量金属比起大多数金属流派更围绕在主唱身上，直白的鼓节奏和即兴重覆段、有趣 Statkweather的专辑《Crossbearer》中。接着一批硬核乐团如Ringworm、Rorschach、 Unbroken、All Out War、Madball、Strife、DeadGuy、Overcast和One King Down开始试 验这种新风格，并尝试极端性和复杂性，该流派开始大幅发展。其声音也变得更加明确及 多样化，具有不同的方向，例如融入死亡金属、黑金属或前卫元素，有一些乐团受数学摇 滚影响而倾向复杂化（这种风格後来发展成为所谓的数学核）。金属核虽然在许多金属迷 的争论中存在巨大分歧，但偶尔也会归入金属乐的子流派下，主要有两种风格： ●「第一波」、「老派」或「传统」金属核，它融合硬核和各种流派的金属（通常有极端 金属的特徵）有奇怪的拍号、凶猛的喊叫／尖叫声和频繁的实验元素；传统金属核乐团没 有太多知名度，因为金属核这个标签让很多极端金属和一般金属迷们回避它，面对典型的 流行金属核乐迷来说又显得过於极端。 ●「旋律」、「现代」或「流行」金属核，它将旋律死亡金属与现代硬核音乐融合。标志 性特徵是有利於人们玩冲撞或猛力甩头的分解联奏（节奏和音乐的复杂性发生变化、配上 重拍，乐团只演奏一个或两个和弦，具有信号形式的一段乐句）、有记忆点段落，以及嘶 哑、喊叫与清腔交替出现，与大多数金属主唱相比，音域和强度要小得多。 其中Overcast实现了与一些瑞典旋律死亡金属乐团（主要是即兴重覆段）相似的特徵 ，并且成为旋律金属核先驱乐团们的灵感原型，例如Killswitch Engage、Shadows Fall 和Unearth。他们定义了旋律金属核风格，并取得商业上的成功。一些最初来自金属核场景 的乐团走向了旋律金属核，刚开始还有一些硬核方面（主要是人声风格）的特徵，但後来 以旋律死亡金属、鞭击金属和蛊戮金属的影响作为主轴。不过这是短暂的，他们最後完全 抛弃了内在核心。许多乐团例如As I Lay Dying、All That Remains、Parkway Drive、 Trivium、Miss May I、Asking Alexandria、August Burns Red和We Came As Romans将其 风格进一步商业化，其中一些乐团在歌曲结构中搭建记忆点、添加适合主流媒体露出的流 行乐唱腔，因此旋律金属核通常又称为现代金属核、流行金属核。 2000年代初期，金属核运动如火如荼，在新金属开始下坡後脱颖而出，吸引规模广 泛的听众，成为长达十年的商业力量。特别是只受到旋律金属核轻微影响，但具有更多歌 曲记忆点、且明显不那麽极端的乐团最受市场欢迎。为了获得更多听众，远离传统金属核 成为趋势，但唱片公司依旧将他们宣传为金属核乐团，这导致整个子流派重大的术语混淆 。很多不熟悉早期金属核运动存在的人也受到误导，并认为某些乐团是金属核先驱之一（ 尽管与真正的金属核风格没有任何相似之处）。旋律金属核这个术语也存在问题，形成更 多的混乱，许多不受硬核影响的乐团也被归类於金属核，该术语实际上已经失去了它的意 义。为了避免被贴上与前面提到的一些乐团相同的标签，传统金属核乐团开始自称是「金 属硬核」或「硬核」乐团。 进一步从金属核和辗核演变出的「数学核」，具有节奏更加复杂和逐层递进的风格， 由Converge、Botch、Starkweather、Coalesce和The Dillinger Escape Plan开创。它结 合了爵士乐和非常规古典乐的复杂性和非结构性，主要特徵是使用奇数拍节奏，和自由爵 士有些类似。它在音乐创作和表演方面通常具有极高的技术要求，其乐器演奏通常非常快 速、不寻常的和弦进行，以及各种技术性的演奏技巧，这种节奏感和复杂性使得其非常挑 战听众的听觉和生理。这个流派原本被人们称作「噪音核」、「混乱硬核」，直到1999年 之後才定名。它的名字起源於同样节奏复杂的数学摇滚，尽管两者都具有节奏复杂的特点 ，但它们是截然不同的流派，数学核的音乐更具侵略性和厚重感，而且常常伴随着嘶吼声 ，因此和金属核有更多共同点。不过除了音乐上的关系，它与传统金属核场景几乎已经断 了联系。 大约同时期，被称为极端金属的融合曲风「死核」在社交媒体（如MySpace）上逐渐流 行起来。它最初是90年代末期的金属核分支，Reprisal、Animosity、Embodyment、 Abnegation和Dyingrace将传统的金属核声音（硬核加金属）与大量的死亡金属结合在一起 ，类似於辗核衍生出死辗的方式。换句话说，它不是死亡金属和硬核的小孩，而是具有死 亡金属美学的金属核。接下来其他乐团实际上将辗核和数学核再融入到这种混合体中，从 而创造了一种相当独特的流派 —— 稀释过的残暴死亡金属，相当侧重死亡金属的即兴重 覆段、频繁使用分解联奏，以及死腔、猪吠等喉音技巧。这个子流派很久以前就失去了它 的硬核内在，如今已变成了自己的东西。 在现代欧洲，金属乐一直很受欢迎，斯堪地那维亚已成为盛产创新和成功乐团的主要 地区之一；芬兰是其中的佼佼者，即使是极端金属乐团也能出现在该国的主流音乐节和专 辑排行榜上。而比利时、荷兰，尤其德国则是金属乐最显着的市场。2003年到2008年间， 有许多欧陆金属乐团登上德国唱片排行榜前20名，包括芬兰的Children of Bodom、挪威的 Dimmu Borgir、德国的Blind Guardian和瑞典的HammerFall。尽管主流媒体很少报导金属 乐，但欧洲有几个大型金属音乐节——Hellfest、Graspop、Wacken、Tuska、Bloodstock 等等，它们每届都有5至22万不等的观众人次，门票经常抢购一空。在这些音乐活动中， 各种金属子流派都有很大的表现空间。即使在音乐节之外，像Iron Maiden这样资深的大牌 乐团举行公演，门票也能在几小时或几天内就售凿，这在其他地区是比较少见的。 多年来，日本一直以对重金属的热爱而闻名，许多传奇金属乐团在他们职业生涯的早 期就在日本巡回演出，并在此过程中建立了死忠观众群。这点可以从日本录制了大量现场 专辑得到强力佐证，这个数字可能高达150张，当中有许多都是经典作品，清楚表明日本从 最早期就对金属乐倾注了极高的喜爱。在金属乐最艰难的一些岁月里，日本经常给予西方 金属乐团一个重要的巡演市场，使他们能够保持势头。日本金属乐迷的支持得到了回报， 在日本发行的专辑通常会特别收录各种具有收藏价值的额外曲目。虽然日本锺爱海外的金 属乐，并一再证明是西方乐团的成功市场，但这个国家也有出口一些美妙金属乐的自豪历 史，它是亚洲数一数二充满活力的金属场景。随着80和90年代欧美出现的地下鞭击、死亡 和黑金属场景，日本的极端金属多年来已经迎头赶上，就像其他地方一样，越来越受到西 方金属乐迷的关注。 2000年代初期，有一批乐团被称为「怀旧金属」，用来形容如德州的The Sword、加 州的High on Fire、瑞典的Witchcraft和澳洲的Wolfmother。The Sword的首张专辑《Age of Winters》大量借监了Black Sabbath和Pentagram的风格、Witchcraft加入了民谣摇滚 和迷幻摇滚元素。而Wolfmother的首张专辑《Wolfmother》就有Deep Purple和Jimmy Page 的和弦特色。接着像是Enforcer、Skull Fist、Striker、Steelwing和White Wizzard等年 轻乐团纷纷推出了回归传统重金属风格的专辑，协助人们体验这个几乎消失的流派，并重 新正确定义该术语，媒体称此运动为「传统重金属新浪潮」（有时写做：NWOTHM）。他们 带来高能量的重金属曲调、精心编写的声乐旋律、令人难忘的即兴重覆段、充满生命力的 鼓声、世界级的吉他独奏、想像力丰富的歌词，就连整体视觉意象都致敬了80年代金属乐 。对於资深的金属迷来说，这是一次振奋人心的突破，该音乐运动倾向更纯粹的地下化风 格、对主流市场的抱负很少，至今仍以清晰的传统创作模式在地下场景发展。 Mastodon则在美国主流市场将现代金属乐再度复兴，他们发挥了前卫和污泥金属的元 素，被某些评论家／制作人／唱片公司冠以「美式金属新浪潮」（有时写做：NWOAHM）， 这实际上是货真价实的营销术语，想与「英国重金属新浪潮」攀关系的意图十分明显。与 其说是集体音乐运动，不如说是分散的灵感、或只是替换了参考框架，和所有金属子流派 并没有明显的区别或革新。它从90年代中期开始酝酿、2000年开始明朗，其中包括 Lamb of God、Pantera、Biohazard、Slipknot、Machine Head、As I Lay Dying、 Avenged Sevenfold、System of a Down等。评论家Garry Sharpe-Young在《美式金属新浪 潮》一书中提到他们将金属乐带回「原始的残暴，并以纽约硬核、鞭击金属和庞克重新描 绘音乐的样貌」、「像是Agnostic Front等一些来自金属核的老团和整个纽约硬核界，再 加上将金属乐带到新境界的Pantera、Biohazard和Machine Head，将旋律死亡金属、情感 核和其他音乐交织在一起」。该术语包含了另类金属、哥德次文化、硬核庞克、金属核、 数学核、前卫金属、旋律死亡金属、新鞭金、情感核和嚎叫情绪核等风格的乐团。2006年 ，Lamb of God的专辑《Sacrament》登上告示牌排行榜第8名，其他成功的乐团还有 Trivium、Mastodon等等。 到了2010年代初，流行金属核更频繁的引入合成元素，歌曲结构、旋律和歌词更易於 消化。英国Asking Alexandria的专辑《Reckless & Relentless》发行首周超过三万张销 量，并登上告示牌第9名。The Devil Wears Prada的专辑《Dead Throne》也取得相同佳绩 。2013年，英国的Bring Me the Horizon发行第四张专辑《Sempiternal》获得一致好评， 它斩获美国告示牌第11名、英国专辑排行榜第3名、澳大利亚唱片业协会榜第1名。 同样在2000年代期间，前卫金属衍生一个新风格「结构金属」（Djent，这是个拟声词 ，但其他流派我都翻译了不如就硬着头皮继续），於2010年代初期开始流行。其特色为破 音吉他闷音所弹出的强力和弦、极端失真、切分音即兴重覆段、精准高速的复节奏，另一 个典型特徵是运用多弦吉他（七弦、八弦或九弦吉他）。结构金属往往会跨越乐风的分界 、囊括多种迥异的音乐元素，有如一幅马赛克图画。结构金属风潮的主要影响者包括 Meshuggah、Sikth、Tesseract、Textures、Periphery、Fellsilent和Monuments。不过结 构金属能否称之为一个子流派仍有讨论空间，因为它是由一种特定吉他演奏风格来定义的 ，所以有可能只是来自几个不同子流派的乐团 —— 使用的同一种闷音和弦技术。但由於 有些人认为它是一个子流派，这里应予以保留。事实上，音乐的分类就是这样，只要有足 够多人表态或主张某个流派存在，那它就存在。 2014年，发行首张专辑《BABYMETAL》的日本团体BABYMETAL，将死亡金属、鞭击金属 、力量金属、速度金属、饶舌金属等多种流派与日本音乐结合，人声由少女担任、乐器由 技术派金属乐手负责，以相当高的完成度呈现各种金属乐变体。这种奇异的组合推出後， 十分受到市场欢迎，在整个国家乃至东亚都掀起一股热潮，最终风靡全球，开启称为「可 爱金属」的新流派，她们让西方世界瞪大了眼睛看见金属乐的无限可能性。欧美多家音乐 媒体认为，此种正面冲突的新型音乐撞击了金属乐规则。其中英国权威杂志《Metal Hammer》便评论道：「从来没有人看过或听过像BABYMETAL这样的团体，金属乐也从此变 得不一样了」。英国乐团Bury Tomorrow贝斯手Davyd Winter-Bates也评论说：「我认为 BABYMETAL所带来的是 —— 有太多金属乐团把自己搞得超严肃的，老兄，我们这是另类 音乐啊！我是指这里连穿风衣画眼线的大叔都有了，金属不是严肃的圈子呀。看看 Download音乐节，每个人都享受着快乐，这就是她们所带给金属的，就是单纯的乐趣」。 自从2010年代中期到2020年代以後，新金属在美国的流行度有所回升，或者至少恢复 了社会认可度，这可能是因为90年代和00年代早期文化的怀旧时尚。除了电子流行和艺术 流行音乐人纷纷将新金属融入他们的音乐中，还出现了受新金属影响的子流派「陷阱金属 」。一些解散的乐团已经重组并发布了新作品，如Limp Bizkit和System of a Down，而一 些以前曾放弃这种声音的乐团则回归了根源（或至少整合了他们组团之初的音乐元素）。 还有一部分乐团（如Bring Me the Horizon、血肉果汁机）已经将新金属作为他们的一部 分风格。也有从不属於新金属的乐团（如Suicide Silence）放弃了他们的旧风格，转而完 全跳入该流派。虽然很少有新的乐团专门演奏新金属的原始风格，但许多现代乐团以他们 自己独特的方式借监了新金属，或试图重新捕捉那种90年代的声音和情感。 结语 我们见证了金属乐一系列的起起落落，但今天，金属乐继续与时俱进。随着网路的普 及，金属迷在很大程度上避开了电视和广播（这两种媒体已经深陷於流行音乐和嘻哈音乐 无法自拔），而是作为一个全球性的群体来关注，并欢迎那些想办法融入这种文化的人。 与此同时，主流市场也接受了金属乐的大部分形式，在商业广告、串流影集和电影中，任 何必须表现出大胆、勇敢、叛逆或激昂的地方，渐渐会以金属为背景。许多名人或公众人 物都是众所周知的金属迷，而金属乐巨星们也登上了头条新闻。金属变化的趋势 —— 从 另类金属到金属核、再到死核、再到结构金属、再到最近的神秘金属浪潮，金属迷们在等 待新式金属到来的同时，继续扩大他们的视野。已经过去半个世纪了，事情总会改变，潮 流来临又退去，但金属精神会持久延续着。 发展流派／标签／主题 ※流派分类是人们频繁使用的工具，对金属乐发展版图也有着一目了然的作用。下面是我 几年来蒐集的列表，大部分子流派是融合了两种以上风格而成，我择其中之一归纳，所以 只是粗略展示，不代表真实的衍生脉络。 ※对音乐划分流派是不完美且主观的，但如果灵活运用它可以增加我们聆听音乐的感受度 、对艺术形式的理解和识别。而对於挖掘自己偏爱风格的同类型作品上，也能带来非常大 的便利性。 ※金属乐的众多流派永远不会停止发展 —— 所有风格都在彼此之间放射流动及混合 —— 基於这个特性，它可能总是在一定程度上显得不那麽正确，因为没有人可以完全准确评估 某些音乐的影响和发展。 原型金属（Proto-metal） ↓ 传统 重金属／传统重金属／经典重金属（Heavy metal／Traditional heavy metal／Classic heavy metal） ↘黑暗重金属（Dark heavy metal） ↘燻黑重金属（Blackened heavy metal） ↘史诗重金属（Epic heavy metal） ↘前卫重金属（Progressive heavy metal） ↘技术重金属（Technical heavy metal） ↘工业重金属（Industrial heavy metal） ↘蛊戮重金属（Groove heavy metal） ↘旋律重金属（Melodic heavy metal） ↘新古典重金属（Neoclassical heavy metal） ↘交响重金属（Symphonic heavy metal） ↘哥德重金属（Gothic heavy metal） ↘歌剧重金属（Operatic heavy metal） ↘迷幻重金属（Psychedelic heavy metal） ↘氛围重金属（Atmospheric heavy metal） ↘民谣重金属（Folk heavy metal） ↘实验重金属（Experimental heavy metal） ↘先锋重金属（Avant-garde heavy metal） ↘速度金属（Speed metal） ↘燻黑速度金属（Blackened speed metal） ↘旋律速度金属（Melodic speed metal） ↘史诗速度金属（Epic speed metal） ↘技术速度金属（Technical speed metal） ↘交响速度金属（Symphonic speed metal） ↘新古典速度金属（Neoclassical speed metal） ↘前卫速度金属（Progressive speed metal） ↘早期力量金属（Early power metal） ↘新古典金属（Neo-classical metal） ↘旋律新古典金属（Melodic neoclassical metal） ↘前卫新古典金属（Progressive neoclassical metal） ↘交响新古典金属（Symphonic neoclassical metal） ↘黑暗新古典金属（Dark neoclassical metal） ↘华丽金属／发型金属／流行金属（Glam metal／Hair metal／Pop metal） ↘新华丽金属（Neo-glam metal） ↘基督教金属／白金属／耶稣金属／天堂金属（Christian metal／White metal／Jesus metal／heavenly metal） ↘福音重金属（Gospel heavy metal） ↘佛教金属（Buddhist metal） ↘怀旧金属（Retro-metal） ↘骑士金属（Biker metal） ↘新传统金属／现代重金属（Neo-trad metal／Modern heavy metal） 硬核 鞭击金属（Thrash metal） ↘湾区鞭击金属（Bay Area thrash metal） ↘条顿鞭击金属（Teutonic thrash metal） ↘老派鞭击金属（Old school thrash metal） ↘死亡鞭击金属（Death-thrash） ↘力量鞭击金属（Power-thrash） ↘燻黑鞭击金属（Blackened thrash metal） ↘硬壳鞭击金属（Crust thrash metal） ↘技术鞭击金属（Technical thrash metal） ↘残暴鞭击金属（Brutal thrash metal） ↘极端鞭击金属（Extreme thrash metal） ↘前卫鞭击金属（Progressive thrash metal） ↘工业鞭击金属（Industrial thrash metal） ↘电子鞭击金属（Electronic 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