LEPROUS – “Pitfalls” Track-listing: 1. Below (First Single) 2. I Lose Hope 3. Observe The Train 4. By My Throne 5. Alleviate (Second Single) 6. At The Bottom 7. Distant Bells (Third Single) 8. Foreigner 9. The Sky Is Red (Alleviate) https://www.youtube.com/watch?v=12eFq16CXSU (Golden Prayer) https://www.youtube.com/watch?v=9urirKOhgi0 (Distant Bell) https://www.youtube.com/watch?v=r8HUeCKNxVw (Below) https://www.youtube.com/watch?v=4nPwBSaJmgI 前卫这件事情我至今摸不着头绪... 也对啦就是因为始终让人摸不着个中滋妙,任何不容见於"正朔"编曲手法的音乐, 都可以在前卫或是先锋这些海纳百川一般极简字汇的柔情包附恣意萌芽生根,茁壮, 各种奇葩幻妙的元素都可以大刀阔斧切的四零八落,最後殊途同归包装成南洋罗宋汤, 一汤池内嚐尽爵士,摇滚,後现代,前现代,前列腺等各种乐风。 我觉得这种描述很像在说Leprous前三张专辑, 从较为不成熟却堪称创又有如鬼灵精怪初试啼声的Silent Water, 跃进到乐团站稳脚跟後的下一张成熟力作Tall Puppy Syndrome。 不过这种喧嚣声响的交织且时而破碎,时而精致, 创意层出不穷的特殊玩法却貌似在Bilateral时熄了火, 也说不上来这张真的那麽惨, 就只是, 创意和他们一路以来引以为傲的不按牌理出牌创作模式, 在Bilateral这张专辑上已经显得不再那麽管用,有一点点江郎才尽的味道。 至今为止Leprous对於前卫音乐理解和挑战,第一回合暂时落幕在这张专辑, 直到主唱Einar决定将Leprous从玩票性的乐团力马转换成职业级别的认真乐团... (对啦对啦,发行过三张唱片还说你们经营的不认真,真是的…QWQ)。 不过这个所谓的认真,比较像是: "老子我要开始认真主导自己觉得有趣或是有灵感的点子了喔~", 也因此,大车拼式,集思广益型的音乐构成逐渐趋向单一。 Leprous於2013年发行乐团宣告转型後的的一张作品,Coal, 不过乐团如果要永保长青,中途的转型也是个持续创作的好方法。 Leprous在Coal里面采用了去芜存菁的方式,减少歌曲的主要动机数量, 增加相同动机的重复次数以营造空间感的延伸和grooving的效果, 也可能是动机的变型,让曲子变成独立一格的循环结构。 你可以在一首歌里面听到某个节奏或是切分音旋律象是鬼魂萦绕般不停的首尾呼应, 而这段旋律或许先摆在Intro振聋发聩一番,接着消失在主歌里, 没想到猝不及防又再次出现於bridge。 相对於前三张专辑较为线性不走回头路的结构, Leprous这次的转型决定以极简主义搭配polyrhythm的多重拼贴效果, 再次挑战前卫音乐广大无垠的范畴。 -------------------------------------------- PS: 音乐的极简手法大多表现为重复的音节及最少的变化，以持续的低音、节奏或长音的 方式暂停音乐演进（stasis）。除了正统音乐之外，也有不少摇滚乐、电子音乐、电影配 乐及电子游戏背景音乐等受到简约风格的影响 -------------------------------------------- Leprous的极简主义创作之极大成完成於2015年的专辑The Congregation, 成熟发展於Manila,歌曲皆由一段riff或是跳跃性强烈的旋律/节奏发展, 基於这个idea而延伸成一首完整的作品,13首歌曲的作品就是收录了13个idea, 如果没有甚麽意外Leprous应该会继续依赖着他们摸索出的创作新宠儿, 继续完成下一张专辑...不过我个人已经有点厌烦了。 极简拼贴主义的音乐对我来说不太耐听,只要重复播放个几次掌握歌曲脉络後, 就几乎很难在次沉浸其中享受歌曲带来的听觉诡谲乐趣。 Manila专辑内这样的问题挺严重的,每一首歌都颇为栩栩如生, 但是歌曲非常容易掌握,也较为容易感到乏味。 这种以小小idea发展而来的曲子听起来有那麽一点像是在耍小聪明的感觉。 Leprous这样的转型很大的理由出在鼓手Baard身上。 他老兄是一个热爱polyrhythm和特殊切分音节奏的狂热爱好者, 不论是Manila中的Illuminate或是The Congregation中的The Price, 我们都能听见强烈的grooving引领着歌曲的进行, 而这种强烈的节奏性大多出自Baard的点子, 接着主唱Einar润饰一下,加点合成气音效,穿插点画龙点睛的吉他音符, idea便成为架构稳健的曲子。 为了避免重蹈Manila的覆辙, Leprous在新专辑Pitfall中藉由引进一些新的原素来找寻不同的音乐出路。 不过我也不确定这张专辑的新元素是出自设计亦或是偶然... ------------------------------------------------------ Einar表示他近年来得了严重的忧郁症。 他表示自己从来没有在极端的忧郁情绪下完成创作的经验过, 也因此,他将这张专辑在於节拍上的前卫感消弭殆尽, 取而代之的是更多蜻蜓点水似水晶音乐班的空灵感, 却又在最後塞段多愁善感的抒情流泄。 整体的音乐的分量上轻了不少,吉他破音开得很是压抑, 歌词方面忧郁黯淡了许多。 Einar说完成了Manila Tour的巡回後即完成了专辑的一首单曲Below, 接着就是严重的忧郁情绪垄罩。 即使如此,他也觉得不能因此过度休息或是失去创作能量, 他还是尊随着以往的写歌模式:直截了当透过歌曲表达创作者当下最真实的心情。 即使我们听完一轮Pitfall认为这张专辑失去了不少Leprous以往的强韧和变化性, 觉得Leprous是不是为赋新辞强说愁过头了,导至乐团音乐重重失焦…其实并没有。 这张专辑还是经由差不多的创作过程谱写而成,唯一最大的改变,就是歌词部分。 以往Leprous的专辑都由吉他手Tor担纲写作,可能描述社会现象,可能探讨心灵问题, 但是Pitfall的歌词却直指心灵疾病的负面描写,探索情绪源头,或是类似抒发负面情绪, 歌曲几乎都有着浓厚的渲染力,从蜻蜓点水慢慢过渡到多器乐层次的情感宣泄, 一口气在最後五光十色般炸裂开来。 即使歌曲如专辑的第二首单曲Alleviate, Einar说这首歌可能在歌迷口中一点都不前卫,超级流行也超级没有Leprous的招牌编曲, 但是多听个几遍,在Alleviate中却能观察到歌曲越来越重,渲染力越来越强, 而这也是Pitfall专辑最有趣的主题:雪崩式的走曲风格。 Below也视这种发展调调,一开始先让听众浅尝为止,最後在副歌迸发积累以久的哀愁, Bang!这种感觉。 不过乐迷或许会想在Pitfall专辑内寻找他们熟悉的感受, 所以他们寻寻觅觅摸着石子过合,,或是惊恐或是害怕直到听见了Foreigner, 很标准的舒爽直球4/4拍摇滚歌曲。 这首歌应该是整张专辑中最偏向我们最熟悉对味的Leprous, 吉他tone想要多厚重就有多厚重,bass音墙大声肆虐, 真的很容易让人联想到诸如3rd Law或是Rewind这些也同样诉诸吉他暴力的歌曲。 可惜的是,这首歌却没有老前辈的趣味分量。Foreigner相对平淡无奇, 稳紮稳打却也没有妙笔生花的惊艳感。 听到这里许多老乐迷或许会感到愤怒,亦或是责备,毕竟他们寻觅不着熟悉的那一味。 即使很多乐评都毫不客气指称这张专辑根本是Einar的个人solo专辑, 甚至有许多气急败坏的乐迷听不下去表面看似抒情, 却任由黑暗情绪波涛滚滚於重复不断的水晶音效如Observe the Train, At the Bottom, 便控诉Einar的作曲动机根本是个狗屁, 认为他只是藉由疾病来合理化自己的任性, 强迫引导乐团将他们一手建立的前卫风格毁於一旦,甚至开始污名化忧郁症, 但是实际上多听个几遍,便可以发现他们不像以往不断滥用激烈的节奏变化, 而是巧妙将他包装在情绪表达而言最锋利的刀口处, 看似收敛,实为更加有效达到推波助澜的效果。 The Distant Bell和The Sky is Red都是不错的例子。 前者貌似是一场意外。 The Distant Bell一开始并没有打算发展成线在我们听到的模样, 原本只是Bass手随性走笔谱写,而且意外离原本专辑的主题越走越远, 结果却发现这首歌非常有趣,稍加润色便能有一番新风味。 ------------------------------------------- 总归来说.Pitfall不是一张那麽容易让人第一时间接受的专辑, 或许要身为一个迷弟,抱着忠贞的信仰,愿意多走个几遍Pitfall的灰暗巡礼, 才能比较觉得引人入胜,深感共鸣, 不过对於其他人,甚至初次接触Leprous的亲朋好友, 由於这张专辑大部份曲子的编曲结构非常接近流行歌, 可以先藉着欣赏Einar铿锵有力,慑人心脾的歌声开始, 享受演奏桥段诡妙之处所带来的惊喜, 接着折回头听完他们所有的专辑,从此成为另一个迷弟。 总之,不论旧雨新知,我都非常推荐Leprous的Pitfall ---------------------------------------------- 另外,特别版的Pitfall额外收录了完全独立於专辑的创作, Golden Prayer和Angel。 前者是Manila时期写好却被乐团认为调性与专辑不合为由而尚未收录的曲子。 听完了整张Pitfall紧接着来到Golden Prayer, 可以非常强烈发现Pitfall的曲风与我们以往熟悉的Leprous有多麽大的差异。 Angel则是Cover曲, 释出当下或许也在偷偷暗示, 新专辑会走上主唱永远都是先声夺人以及聚光灯焦点的编曲路数。 --

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