大家好，身为邪教BABYMETAL的传教士，我又来了~ 今天带来国外优质好文的翻译，针对BABYMETAL主唱SUMETAL做了一番透彻、全面、详细的 歌声评析，文章有点长（花了好多时间...），希望大家能详细阅读！ 原作者提供的正确且专业的观念，我认为大家都能获得全新的观念。 网志好读版本：http://goo.gl/K8K8GA 以下前言 前些日子，BABYMETAL在欧美兴起一阵旋风 先是 4/1 新专辑《Metal Resistance》问世 4/2 英国SSE Wembley演唱会，创下该场地史上第一的周边销售额（官方AMUSE超会） 首次日本人上美国老牌脱口秀节目：The Late Show witj Stephen Colbert，同时在节目 上现场演出，造成美国热烈讨论，https://youtu.be/rZApf9c8Tes 新专辑打入美国公信榜综合榜单第39名，这是继1963年板本九的第14名，睽违53年来第一 人前40名 等等各种纪录，BABYMETAL已经开始发光，至於亚洲...除了日本，其他国家都还是小众 没办法，一来官方没有进攻亚洲的行动，二来金属摇滚在亚洲接受度没有欧美高 今天带来的文章，出自国外知名的BABYMETAL论坛 Reddit。 原文作者本身对声乐领域有相当认识，同时对BABYMETAL的主唱SUMETAL深具信心。 不过SUMETAL年纪尚浅，今年刚满18岁，纵使歌唱天赋过人，仍有需要进步的空间。 透过「声乐」的专业角度，讨论、分析SU的歌声。 原文成於2016年的年初，当时新专辑以及演唱会都还没呈现在世人面前。 文章分成Part1 ~ Part3。 经过我本人的翻译、润饰以及整理顺序、增加专有名词说明，诞生这个最後的版本。 文章中有许多「示范」的影片，强烈建议点开来看，听听看声乐老师的示范 就能知道文章要陈述的是什麽了~ 以下正文开始！ ............正.........文............... BABYMETAL於2010年组成，成员中元铃香、水野由结、菊地最爱，其中担任主唱的中元铃 香（以下简称SU）这之前已经是备受瞩目的童星，如今2016年BABYMETAL成功冲撞世界音 乐，不可忽视的重大因素之一，便是SU与生俱来的好歌喉。 未经琢磨的钻石，价值仅止於「生为钻石的命运」，巧夺天工一番，才能创造「身为钻石 的未来」。 SU已经拥有领先世界上大多数人的先天资质，以资质拼搏的演出方式，让人知道她是颗钻 石，但是是未经雕琢的钻石，不是高贵无比那种。 如何茁壮，融合先天与後天两者成果的完全体，是SU的重大课题。 一、首先你要知道的声乐小概念 （一）发声与共鸣的关系 人发出声音之前需要产生共鸣，对歌手来说，控制共鸣的位置是非常重要的事情。 根据共鸣部位不同，「基本」可分为以下几种。 1. 头部（Head）共鸣－头音 2.胸腔共鸣（Chest）共鸣－胸音 3.头胸共鸣（Mix）－头胸音、混音 4.假声（Falsetto）－假音 其中头胸共鸣，又可细分为头部共鸣比例多，和胸腔共鸣比例多两种。 至於鼻腔共鸣，属於「辅助」的发声手段，与人的掌握唱得音域相关，不像前述皆为「主 要」的方式。 关於「鼻腔共鸣」，如果你有兴趣可以看这个连结，由世界知名声乐家 Ron Anderson 讨 论鼻腔共鸣与人声音域的关系。 https://youtu.be/3KsKgEml3xw （二）什麽是「面具共鸣」（mask resonance）？ 除了头部共鸣外，另外结合「提高软上颚」和「鼻窦振动的鼻腔共鸣」两项技巧的共鸣。 软上颚指的是靠近舌根的上颚，与靠近口腔的硬上颚不同，可以运用肌肉控制。 如果歌手能同时运用咽喉共鸣和周围鼻腔共鸣，表示他正在使用非常好的共鸣方式唱歌。 ，歌手会感觉得脸的正面震动，彷佛戴了一副「面具」，因此被称作面具共鸣，不属於特 定单一位置的共鸣。 （三）大家口中的歌声「穿透力」－泛音 乐器或人声等自然发出的音，一般都不会只包含一个频率，是可以分解成若干个不同频率 的音的叠加。这些频率中，以某个频率作为基准，称作基音(或基频)，泛音频率通常都是 基音的倍数，共同决定音高。 假设某个音的基音为f，则频率为2f的音称为第二泛音，频率为3f的音称为第三泛音，等 等。 基音和不同泛音的能量比例关系是决定一个音的音色的核心因素。 SU的歌声之所以能够俐落穿透如此巨响的金属乐，背後的秘密就是SU的歌声中蕴藏的泛音 ，正是SU先天的优势。 （四）受过专业声乐训练的歌手，除了共鸣外，唱高音的方法跟我们一样吗？ 当然不一样罗。在声乐领域中，有一项称作 Belt的技术（中译为实唱或高唱），是一种 高喉位的高音胸声技术。 具体表现就是：喉部肌肉放松，口腔张大，主要是横隔膜用力，咽部紧张并打开头腔通道 ，感觉头腔充满共鸣（主要是脸部前侧居多），形成从胸腔到咽部到头腔的一条完整共鸣 通道，声音紧紧锁在头腔内不漏气（手放在嘴巴面前是感觉不到明显出气的），给人感觉 厚实、结实，并且音域宽广，张力大，情感丰富，是一种从歌剧借鉴来的科学唱法。 二、SU的音域 https://www.youtube.com/watch?v=zFo_N77Yl-M https://www.youtube.com/watch?v=8wDyRGXsXig https://www.youtube.com/watch?v=_sBOxX5sy9M 首先，这三个影片是国外BABYMETAL歌迷（之後简称教徒）制作的SU音域展示影片。 内容大致相同 影片中最低音G3，最高音F#5，假音可达F5 (2012年Legend D演唱会上的"Tsubasa wo Kudasai") http://youtu.be/_Ojh7gbuNzw 我们可以发现高於B4的音，SU不用belt的方式唱，转而进入假音。 Tsubasa wo Kudasai一曲中，SU唱到A4音的胸音非常柔和舒服，在唱到C5/B4之间进入假 音，她的声音在Bb4/B4似乎不稳快要破音，可见Bb4/B4以下的音域，她可以轻易的使用胸 腔共鸣，唱到更高的音阶则自然地转换假音，而不使用belt技巧。 根据粉丝们的影片，Bb4/B4的过渡换声点音相对的高，我们可以推测SU属於女高音，更接 近「抒情女高音」。 三、欧美乐评会如何评价SU的歌声 当SU在全世界音乐界知名度越来越高，乐评一定会对她的歌声有所评论，那麽他们会怎麽 说呢？ 首先，他们一定会赞美SU的胸腔共鸣，除了胸音之外，还包含了丰富的鼻腔共鸣，利用脸 部前侧鼻腔的共鸣，创造明亮的泛音。 第二，欧美乐评一定会批评的是：SU音域间的转换并不平顺。 不过这也正是SU学习改进的地方，我会在後续解释为什麽高低音域之间的转换这麽重要？ 除此之外，还有SU鼻音的掌握程度也是。 四、SU在头胸共鸣运用的显着进步 当SU不用假音，想要belt出比破音时(大约Bb4/B4)更高音的时候，她会怎麽做？过去的SU 一般都会纯粹使用胸腔共鸣强推上高音。 这样硬唱飙高音，不是健全的方式。会造成歌唱者不必要的声带紧绷。有一个不一样的方 法，更强而有力、不会造成负担，我举个影片作做例子，比较一下"造成负担"和"不造成 负担"的唱法，两者都是BABYMETAL的女狐（Megitsune）这首歌。 https://www.youtube.com/watch?v=PoKlI9lI2FY&t=3m25s *注意3:32 3分32秒处，SU唱到C#5音高时的紧绷与不稳定了吗？之所以会这样，因为SU运用胸音将声 音"强推"到位，超过她的破音临界点Bb4/B4。 SU唱到这个音时的喉头位置稍高，连带影响了在喉咙间气流的顺畅，3:32唱到"on-na nosada-me yo"，她的鼻腔共鸣暂时消失了。 https://www.youtube.com/watch?v=PoKlI9lI2FY&t=2m55s *注意3:05 比较一下第一段影片3:32和这段影片3:05，3:05秒SU唱到了C#5音高，你分辨出来两者不 同了吗？ 第二段影片SU的喉咙显得放松许多，她透过控制喉咙里头的甲状软骨（tilting thyroid cartilage），使得声音趋於舒缓。这次她的喉头处在一个安定稳固的位置，当SU唱到 "on-na no sada-me yo"，她的鼻腔共鸣还在。 另外一个两者重要的不同，就是元音发声位置的不同。 第一个影片来说，SU发on-na no三个音时，o的音嘴唇开的有点太宽，听起来比较像a，但 是在第二个影片，就是嘴唇正常的 o 发音，嘴唇位置正常，甲状软骨控制得比较好。 https://www.youtube.com/watch?v=-T4oi7vF3cM&t=22s 可以看这个影片示范，看前世界男高音帕华洛帝，和声乐家Seth Riggs解释，正确的元音 发声方式，对歌手唱上高音有多重要。 第二段影片3:05，SU展现了高超的头胸共鸣，或称作头胸音。 https://www.youtube.com/watch?v=UiTcc0Hh1mo&t=2m14s 这个影片示范，由声乐老师示范如何在音高C#5升到E5时，顺畅地转换胸腔共鸣到头胸共 鸣。 SU在女狐3:05的方式大致上与示范影片相同，但是声音更加厚实。 这首女狐来自八月的柏林场LIVE，SU在欧洲巡回逐渐改善这点（听说日本演出时也进步了 ！），这些影片都是去年(2015)她歌唱成长进步的例子。 五、另一个调整甲状软骨的例子－美国歌手Carrie Underwood https://www.youtube.com/watch?v=hvTwFl6OIAk&t=57s 1:04，Carrie Underwood藉由调整甲状软骨belt出C#5的高音，非常足量的面具共鸣，这 就是健全的belt歌唱方式，不会有多余的喉咙负担。 我个人非常喜欢Carrie Underwood天使般的嗓音，当然SU是另一个天使：） 然而，透过调整甲状软骨，创造更厚实的头胸音并不简单，许多歌手花了好几个月...... 甚至好几年都无法做到完美。 https://www.youtube.com/watch?v=YjSbIU5fnMI 这个影片的声乐老师解是两者之间的关联，以及练习的方法。 六、头部共鸣我会，胸腔共鸣我也会，但头胸共鸣该怎麽做－Siren训练法 一个歌手如何以胸腔共鸣成就健康、爆发力兼具的歌声？有好的训练方式吗？答案是肯定 的。其中一个例子，声乐老师称之为：Siren训练，以下就是训练方式（注意音量！真的 要注意！) https://www.youtube.com/watch?v=KGrfkAvZ_ek&t=53s Siren有非常多的变化形式，我看过欢乐、好笑的Siren就是日本声乐老师Ryon-Ryon老师 的方式。 Ryon-Ryon老师12/12横滨场第一天晚上，PO了一篇关於BABYMETAL的推特，教徒们就开始 讨论他是不是SU的声乐老师，其中最广为人知的一篇就是这篇。 https://twitter.com/ryon2sensei/status/676010135764930560 内容是：令人惊艳的演出！多麽振奋人心啊！我和我的歌手学生相拥而泣...之类的。 七、Ryoko "Ryon-Ryon"老师的Otakebi训练是什麽？ 让我们专注於训练方式，为什麽这麽好笑？为什麽称作Otakebi呢？让我们看看葫芦里卖 什麽药。 https://www.youtube.com/watch?v=BZVt98-I2Ug&t=6m3s (我无法停止想像SU用这个方式练习的画面哈哈哈哈哈) 天啊~狐神大人~到底是为什麽这麽奇怪~他们活在自己的世界里做什麽~但是狐神大人说： only the fox god knows! https://www.youtube.com/watch?v=BZVt98-I2Ug&t=2m02s 同样的训练，日本知名歌手May J也参与过。 好吧，我们假设Ryon-Ryon真的带着SU做这项训练，会发生什麽事？ ................................................................................................................................................................................................................................................... Ryoko “Ryon-Ryon”：SU酱，我们来练习Otakebi吧~ SU：(傻笑)好啊~我最爱Otakebi了！(继续傻笑) 示意图： http://i.imgur.com/1T3wIGI.jpg (Ryoko "Ryon-Ryon" Sensei)：OOOOOOOOOOHHHHHHHHH!!! 示意图： http://i.imgur.com/sdaf9mU.jpg SU：OOOOOOOOOOHHHHHHHHH!!! 示意图： http://i.imgur.com/4gU8WoH.jpg Ryoko "Ryon-Ryon" Sensei：不不不，SU酱，你要用肚子呼吸！控制你的横隔膜呼吸，用 你的ㄉ~~~~ㄨˋ~~~~~~ㄗ˙~~~~~ 示意影片： https://www.youtube.com/watch?v=BZVt98-I2Ug&t=6m34s ................................................................................................................................................................................................................................................... Ryon-Ryon Sensei 可是日本传奇声乐家Yuka Kamebuchi的弟子，过去Yuka Kamebuchi和 另一个已故传奇歌手Yoko Maeno曾经共组Ricky & 960 Pounds，Yuka Kamebuchi对近五十 年的日本音乐以及後辈歌手影响相当巨大。 八、以"mm..."和"Meow"的方式练习 这麽多奇形怪状的siren 练习，好处在哪里？ 以下的影片，声乐老师会解释 siren 训练法如何有效帮助歌手建立健全不伤嗓子的方式 唱高音，也就是头胸共鸣的方式唱歌。 https://www.youtube.com/watch?v=mVbk_zwP4nQ&t=1m2s 以下两个连结则是世界知名声乐家 Ron Anderson练习，以及讲解。 https://www.youtube.com/watch?v=b3li-JdIS5U https://www.youtube.com/watch?v=ujE0URJ6JOg 这些都是很好的教材呈现，注意其中大量运用头前半部的鼻腔共鸣，在音阶之间的平滑转 换，歌手在不同音域之间，使用不同的共鸣，其中鼻腔共鸣是最大关键。 SU在使用胸音时有不错的头部前侧共鸣，她需要努力的是在更高音阶的时候保持这个共鸣 ，是轻松不造成喉咙紧张的，如同以上影片的承宪结果。 以下是有趣的"mm..."和"Meow"练习，一样有助於共鸣的维持。 https://www.youtube.com/watch?v=bL1Vs6f39Ns&t=2m35s https://www.youtube.com/watch?v=bL1Vs6f39Ns&t=4m43s 九、头胸共鸣的重要性 做了这麽多头胸共鸣的应用面讨论，但是这麽多发声共鸣，头胸共鸣为什麽要特别拉出来 提，有这麽重要吗？ 比起纯粹使用胸腔共鸣与belt技巧挑战高音领域，头胸共鸣的方式明显较为健康、不造成 负担，除此之外，还有一个头胸共鸣对现代歌手如此重要的原因。 就由知名声乐家Brett Manning为大家说明解释。 https://www.youtube.com/watch?v=GfHFbdHAPxk&t=3m35s 3:39处，他说「头胸共鸣是效率最好的发音方式」、「这样的声音最适合在广播中播放」 （意指声音富有磁性） 4:04处，「歌手想保持嗓子健康一辈子，他就得找到最好的发音共鸣位置，而那最好的位 置，其中之一，就是混合区，混合区包含了头音和胸音两种共鸣位置的特质。」 介於头音跟胸音之间的共鸣位置，发出的声音，Brett Manning指的就是大家所说的「混 音」，也就是他认为歌手延续歌唱生命的其中一个关键方式。 Brett Manning是传奇声乐家Seth Riggs的弟子。Seth Riggs曾经指导已故的歌手 Michael Jackson 32年之久，以下连结是他如何训练Michael Jackson，他和Ron Anderson、Roger Burnley一样对现代声乐有着重大影响力。 https://youtu.be/PjETXaGWPOY 十、「头胸共鸣belt」（Mixed-Voice Belt），一个对日本人而言十分陌生的概念 头胸共鸣，与belt技巧综合运用的认知，在日本、美国、欧洲的声乐家之间有着些微不同 。 最大的不同就是，日本搞不懂「头部共鸣」和「假音」之间的差别，两者在日文都称作 ura go-e，欧美的声乐训练师认为，混音能够帮助歌手，在头音、胸音共鸣位置切换时更 加顺畅。 由於日本在头音和假音界线不清，常常误以为头胸共鸣就是「胸腔」跟「假音」融合运用 ，正确来说是「头音」跟「假音」之间。 我们甚至发现着名日本声乐家Yuka Kamebuchi在网路上的教学影片，教导大家如何使用胸 音和假音之间的混音，当然，在日本这麽做的声乐人不止他一个。 然而，头音和假音是不同的，这点欧美的声乐界都注意到了。 可参考以下影片 https://www.youtube.com/watch?v=fd-26PuBDQY&t=12s 当歌手使用头部共鸣，唱出头音时。他的声带是闭合的，如同他运用胸腔共鸣一样，这就 是为什麽有经验的歌手可以流畅的转换头、胸的共鸣位置，彷佛是彩虹颜色之间变换的层 次感。 最近许多北美的声乐家认为，头、胸、头胸，甚至可以当作一种发声方式。（他们称之为 Modal voice）但是假音并未包含其中。 以下连结为声乐老师Roger Burnley讲解这个概念。 https://youtu.be/0ED_5Qh58s4 相比之下，当一个歌手唱到假音时，声带部分打开，不是完全闭合。这是轻而薄的假音和 上述头/胸/头胸音不同的地方。 这项认知差异造成的其中一个结果，就是所有美国热衷於 流行唱腔/摇滚唱腔/清音 (clean)唱腔的金属主唱，认为头胸共鸣方式是成功的基础。所以他们运用头部到胸部共 鸣，普遍拥有强而有力的音域。 但是在日本，混音的掌握不是必要的，属於歌手的「风格选项之一」，从过去来看，大多 数偶像歌手唱歌时，只使用胸腔共鸣和假音，不倾向使用混音，1970到1980年代的偶像歌 曲音高常常在A4、B4音之间，因此女孩子们可以以胸腔共鸣的方式轻松驾驭。 近十年来，越来越多日本男歌手的歌音域拉高，高到用头胸共鸣的方式才能驾驭（例如， 音域大约在D5到E5之间的歌，ONE OK ROCK就是其中一个），这样的趋势逐渐明显。 混音认知的差异，造成的另一个结果是，一些日本人认为头胸共鸣方式不够有力，不够大 声，因为他们认为头胸音融合了「较为柔性的假音」和胸音在里头。 相较之下，北美的歌手则认为头胸共鸣能够使歌声充满力量与音量，以下连结是北美的声 乐老师示范如何运用头胸共鸣，做出更大的音量。 https://youtu.be/Q3Z_t6k7x_E 欧美的人比起日本人，更喜欢具有力量的高音，这就是欧美和日本的差异。 SU天生具有的歌唱潜力，足以让他成为欧美炙手可热的歌手。 足够的声波共振程度，建构歌声穿透能力，加上无可挑剔的清晰音色、音量，造就SU与生 俱来的歌声。 （关於歌声穿透力，可参考这篇 http://goo.gl/AOBjf5） 给日本读者的题外话...在现代百老汇音乐剧的制作人和歌手口中，belt 这个字通常被拿 来当作 mixed-voice belt （前面提到的 头胸共鸣与belt的融合）的简称，部分日本声 乐老师借belting voice （日文读作ベルティングボイス）这个字，来解释和头胸共鸣 belt（mixed-voice belt）很像的「chest-dominant mix belting」（胸音共鸣比例高的 头胸共鸣belt」。 十一、以现在的SU，和十年前的歌手Hayley Williams比较 如同大多日本偶像歌手，SU偏向使用胸腔共鸣唱高音，一但胸腔共鸣唱不上去，就用假音 唱上去。（例如：Rondo of Nightmare一曲中优美的Eb5音符）。 SU还没有完整使用的头部共鸣，也因为这样，纵然她持续进步，仍有一段时间无法好好控 制头、胸共鸣。 在下列的影片中，Hayley Williams的年纪和SU差不多，她在影片中说明她当时歌唱上遇 到的问题，以及老师Brett Manning是如何帮助她的。 https://youtu.be/655FCX3959I 0:56，Hayley说：「年轻的时候，我尝试在歌唱中寻找自我，同时学习认识我的声音，我 注意到，当唱到某个程度的音高时如果不使劲唱，实在很难。」 2:27，Hayley说︰「第二句他（Brett Manning＿说：『你没有使用头部共鸣，轻飘飘的 假音几乎把你撕裂』噢！我好像知道他在说什麽了！」 如同SU，年轻的Hayley喜欢用胸腔共鸣冲上高音，经常性过度用力，而且无法唱到音准， 因此转入飘忽、不稳的假音。无法完整正确地运用头部共鸣，进而无法控制好头胸共鸣这 些问题跟SU一样。 这个影片，实际展现Brett Manning如何训练Hayley，使她的歌声更臻完美。 https://youtu.be/gtOdiqT2NNY 2:07处，Hayley以胸腔共鸣方式唱Bb4-B4的音，些微提高喉头的位置。但她也可以用头胸 共鸣的方式唱出这里的音，老师教导她，4:21处她也办到了，注意後者的共鸣位置，较前 者更靠近脸的前半部，特别是"life again"的"gain"的音。这就是前面头部共鸣提到的正 确位置，好的头胸共鸣，必须包含这样的头部共鸣。 十二、头部共鸣的重要，头部共鸣造就更有力的头胸共鸣 头部共鸣对SU而言是比较陌生的，因此在头部与胸腔两个端点都要并重的前提下，了解头 部共鸣也是必需的。 北美顶级的声乐老师，会确保他的学生能够好好运用头部和胸腔共鸣。 Brett Manning教导Hayley的，不只是头胸共鸣，还有头部共鸣。 我认为这个做法对SU来说个外的棒，因为习得优秀的头部共鸣，头胸共鸣能够更具有力量 。 BABMETAL的歌，音域并没要高到B5或C6，迫使要SU用头部共鸣去唱。SU不必像之前Night wish的Tarja Turunen那样，唱到歌剧魅影里头E6那种疯狂的高音。 然而，如果SU想走上音乐剧的路，她的音质刚好符合音乐剧的需求。如果有一天SU精通头 部共鸣的方法，我猜她的歌声会非常明亮可见极具穿透力...这都是她与生俱来的天赋。 如果SU去唱音乐剧，掌握头部共鸣的技巧是非常实用的。如果SU有足够的头部共鸣，且与 胸腔共鸣完美联系，共同架构属於她的头胸共鸣，她能轻轻松松一路唱上D6高音。 经过训练後，将会造就一个具有极大音域的女高音，C5和E5之间的音对她而言不再是「高 音」了。 回过头来说，拥有更加广大的音域，C5到E5之间的音SU能轻松掌握。事实上，培养头部共 鸣、建构头胸共鸣的连结，SU能轻松唱上A5的高音。 Brett Manning之前的夥伴Sophie Shear，强调头部共鸣的重要性，以及运用之前提到的 Siren训练法综合头、头胸、胸腔共鸣使用。 https://youtu.be/6zpxrFuxVTI 或是看另一个讲解影片。 https://youtu.be/u3aA3FGXTnA 十三、2016年的SU-METAL？ 一旦SU掌握"头胸共鸣belt"（Mixed-Voice Belt）的技巧，听起来是什麽样子？我们来看 一看2015年在芝加哥表演的Akatsuki。 https://youtu.be/hn7JGceBbhM 影片开始到2:00，以及3:40之後，当SU唱到D5、C#5或B4，歌声听起来非常紧绷，因为过 度使用胸腔以及喉咙。 但是2:50到3:40之间，SU的"头胸共鸣实唱"突然出现了，当她唱到toki no naka时，用百 老汇风格的头胸音轻柔地唱，准备冲上3:03的高潮，接下来的几秒非常惊人...极具爆发 力的唱腔，轻松的声带震动，稳定的喉头位置，以及惊人的头部前侧共鸣。 这里有个非常棒的头胸共鸣实唱当作例子，由百老汇优秀歌手所唱。 https://www.youtube.com/watch?v=3RdrQy0j39E&t=2m41s 虽然还不够稳定，我们能看出SU的进步持续着。 我多麽希望我能够在现场，当SU演唱Akatsuki时，彷佛天使降临芝加哥的夜空一样！非常 开心能够得知SU在日本演出时更加进步的消息！SU发掘她真正歌声的路已经开始，她欢迎 你一同加入这段漫长的旅途。 十四、Wembley演出前的日子，运用「Soft Palate」（软上颚）的方法 BABYMETAL登上英国Wembley开唱，对18岁和16岁的女孩而言是一项绝顶非凡的成就。 同样18岁、16岁的我们，当时在做什麽？说实在我既不太清楚了，大概翘课或退学之类的 吧哈哈。 为了庆祝Wembley演唱会，我们来回顾一下历史。SU、YUI、MOA做过的事情，会让成千上 百万的两人死忠教徒震惊不已，但在这之前，我们先聊点别的。 让我们来专注讨论「运用Soft Palate（软上颚）的方法」。 什麽是软上颚？参考文章：http://goo.gl/lMf8u7 你的软上颚位在嘴巴里上侧、靠近喉咙的的位置， 当你唱歌时，会根据嘴型调整舌头和软上颚的位置，决定在声道中的哪个位置产生共鸣。 当SU唱着活泼可爱的歌曲，她就像是个甜美迷人的偶像。这时她降低软上颚、提高舌根位 置。 当SU唱着严肃正经的歌曲，些微抬起软上颚，使下巴放松。藉由抬起软上颚的风是增加声 道的空间，声音获得更多共鸣，以晶莹剔透的声音传达SU的情感，环绕於场馆之中。 以下的德国媒体针对BABYMETAL的第二张专辑所做的评论，其中讨论到SU的歌声 http://goo.gl/Lysy1M 翻译成英文 「Lead singer SU-Metal has a brilliant timbre and is often pretty good at hiding its somewhat childish qualities.」 我们可以如此解读这段话： 「SU展现超群的歌声音色之外，有时强调可爱女孩的特质，她藉由调整软上颚的方式兼 具两种唱腔」 让我们用具体的实例探讨！ 十五、三年前的中元铃香（Nakamoto Suzuka）：樱花学院的毕业演出 让我们放松身心，回到SU在2012年偶像团体樱花学院毕业季演出，看看她在毕业祭演出里 的独唱。 https://youtu.be/nWp4FaCgoc8 这是一首可爱的"偶像"歌曲，在樱花学院时SU是个偶像，歌曲内容关於女孩子烦恼如何向 喜欢的男生告白，非常可爱的一首歌。 SU避免提高她的软上颚，相反的，当她提高舌根位置时，不时降下软上颚。 例如1:08，她做出了一个可爱的表情，真的很可爱！几乎没有抬起软上颚，是日本偶像歌 手的标准风格，以创造甜美印象。 SU在樱花学院时期的歌曲都是可爱走向的偶像歌曲，以偶像身分演唱。 人们希望看到偶像面的SU，而她也没有辜负大家的期望。 十六、六年前的中元铃香（Nakamoto Suzuka）：音乐剧《冒险者们》 让我们放松身心，回顾当年中元铃香於演音乐剧《冒险者们》，出演「 Shioji」这个角 色SU 2009、2010连续两年扮演这个角色，来看看SU和另一个家伙的二重唱。 https://goo.gl/IWcRnf 注意！这次她唱的有所不同，SU些微抬起软上颚，让她的舌头和下颚保持放松。 在0:19、0:26、0:39、1:31、2:27、2:27，她的下颚非常放松，将气流顺畅地通过声道向 前唱出嘴巴。 剧情讲述十五只褐色的老鼠冒险进入一个岛屿，救另一只被黄鼠狼抓住的老鼠。而SU扮演 的Shioji，就是领头的老鼠爱上的角色。 SU的角色与她的歌唱层面相呼应，我不只是讨论角色层面。 当SU认为这个角色适合这首歌，她就扮演这个角色，去诠释这首歌。 SU在樱花学院，她的角色是偶像，便唱其他日本偶像也会唱的歌，降低软上颚的位置，微 微提高舌根。 当SU身处音乐剧，她便以音乐剧院的风格唱歌，让她的舌头/下巴放松，轻轻抬起软上颚 。 SU提起软上颚，同时保持下巴放松，为咽喉创造空间，增加共鸣，更利於传达情感情绪。 https://goo.gl/N11tYT 1:24，SU的歌声远比其他人清澈明亮，虽然他们都唱得四平八稳的。SU这就是运用软上颚 增加 共鸣空间的结果，让穿透力更上一层楼，足以响彻整座剧院。 除此之外，避免气流通过鼻腔产生鼻音，许多声乐老师都指出，减少鼻音的使用，能让声 音嘹亮许多。 以下为说明影片 https://goo.gl/O3N3xT 注1：另一项关於提高软上颚的有趣事实，如果歌手能同时运用咽喉共鸣和周围鼻腔共鸣 ，歌手会感觉得脸的正面震动，表示他正在使用非常好的共鸣方式唱歌，也就是一开始提 到的面具共鸣。 注2：以下影片，说明为什麽声乐老师们会将「提高软上颚」和「鼻窦振动的鼻腔共鸣」 的组合技。正如声乐老师所说，这样「面具」般的共鸣方式，能够让SU的歌声更上一层楼 。 https://goo.gl/dxIIrt 注3：以下影片为另一个声乐老师作的总结 https://goo.gl/cyKpwB 注4：百老汇音乐剧的歌手唱歌时会提高软上颚，但不会像唱歌剧般提那麽高。 https://youtu.be/S8l7z1sXwIk 影片的2:15为歌剧唱腔，2:47为音乐剧唱腔，SU在「冒险者们」的演出偏向音乐剧唱腔 十七、以近期新歌为例：SU会如何在Wembley演唱会中演唱〈YAVA〉一曲 你听过一个名叫SU-METAL的歌手吗？一个何其神秘的歌手，他是谁？还是个小女孩吗？中 元铃香就是她吗？她是否戴着狐狸面具？这位大家称之为SU-METAL的歌手，几天後就要登 上Wembley，狐神大人！神是SU-METAL？谁又是SUZUKA？....only the fox god knows！ (译者表示：.....) 大家期待SU唱一些从来没有在海外唱过的新歌，这里选了三首Wembley可能会在出现的歌 讨论，第一首是 EDM(Electronic Dance Music)/Ska(斯卡曲风)/新金属 风格交互渲染的 歌曲〈YAVA〉。 如果你受过声乐训练，老师一定会鼓励你"提高软上颚"唱歌这件事。 https://goo.gl/fprHYa 不过有些时候，你必须做相反的事情，降低软上颚，比较恰当。如下两个情况： 1.你想像个动画人物唱歌(或迪士尼，或其他一些戏剧人物) 2.你想在 头部共鸣/头部共鸣为主的混音 增加"鼻音"的比例，像这种音 https://goo.gl/C1T62g http://goo.gl/Hufrpq **译者：影片为Wembley现场，原文作者撰文时（3月中），新专辑、演唱会都还没问世 ，单纯凭着粉丝间的歌词情报判断，对歌曲的认知可能有误。** SU唱〈YAVA〉这首歌，想用可爱女孩的角色诠释。 歌词基本上都是重复"你说的都一样....好像有一点不同...感觉有些不对劲..感觉有些不 一样....我知道你说这都一样...但真的不觉得哪里不一样吗..." 这首歌的整体脉络，基本上是用可爱的方式重复无尽的焦虑思绪。 SU要呈现快乐的可爱女孩形象，前几分钟，她压低软下颚，提高舌根，配合歌曲意境与角 色形象。就像他在樱花学院时期，以偶像身分唱歌的中元铃香一般。 歌曲後段，SU开始改变软下颚和舌根的位置，开辟新的空间藉以产生共鸣。这时SU的声音 如同辐射的壮丽焰火。 最後，歌曲达到高潮结局。 十八、以近期新歌为例：SU会如何在Wembley演唱会中演唱〈KARATE〉一曲 接着再选两首歌，...咦？空手道(即KARATE意思) 这首歌关於克服困难、战斗！ 当你觉得没有希望，当你无法预见任何成功、绝望，你还是要站起来战斗。在Wembley， 她会站在那里，对我们所有的人唱出这首歌。 歌词很简单，同样的副歌出现好几次，而SU的任务就是加重深度以及复杂性。 让我们来听听第一次副歌 https://goo.gl/WXsmt1 歌曲从开始到结束，SU都提高软上颚，保持下巴放松的状态，给予她的声音极大的能量。 与YAVA截然不同。 注意SU在1:15时加入了些微颤音，和前面所述音乐剧"冒险者们"片段一样 （https://goo.gl/LeKxRi 0:29处） 她SU提高软上颚，放松下颚，会自然地产生微妙且美丽的颤音。 相较之下，〈YAVA〉她压抑着颤音，直到最後一口气爆发。 请再次留意〈KARATE〉中的清澈嗓音，增加共鸣空间的动作，赋予更多歌声穿透力。 我们跳到歌曲最後段，3:54。高音到D5、E5，比起过去声音的控制力明显进步，她能更自 由的运用共鸣，展现歌声张力。 十九、以近期新歌为例：SU会如何在Wembley演唱会中演唱〈THE ONE〉一曲 (请原谅我跳过一段原作者的自言自语...) 和〈KARATE〉一样，歌词简单，重覆反唱，SU的任务就是加强深度与复杂性。 顺带一提，歌手的发音是否标准并不重要。歌剧的歌手时常唱非母语的语言，观众并不在 乎歌手的发音是否标准，只在歌声是优美的，观众就是幸福的。 发音不重要?那什麽是重要的？ 元音的位置（vowel placement）、元音的微调（vowel modifications）。 根据歌手唱的是高音还是低音，必须调整元音的发音方式。这是很重要的一点，因为嘴型 、舌根、软上颚的位置会改变元音的发音位置。（看老师的解释https://goo.gl/cyKpwB ） 对每个英文元音来说，爬高音时，有个受歌手欢迎的改变元音方法，如果你想知道，以下 影片，看声乐老师以Ariana Grande的歌为例，示范改变元音位置。 （如果最爱Ariana Grande的YUI看到这个影片，绝对会在影片前跟着唱） https://goo.gl/DNJ0l2 SU在〈THE ONE〉中无数次唱上C#5高音，如果你拥有女高音的歌喉，你会发现C#5已经超 过「轻松」的音域，需要费力唱上去。如果你用一样头胸共鸣和belt仍有难度，你就得改 变些什麽来唱上这个音。对女性而言是个难以驾驭的音域。 以下影片，是同一个老师示范，如何修改元音位置，来唱到C#5这个音 https://goo.gl/GfjkUb 许多歌手做了这样的调整，并且唱上。 我希望SU能够撑住这些C#5的音，并加入渐强。 （关於渐强：https://goo.gl/aAwPgS） 特别是她唱到「the one」和 「la la la la」歌词的时候。 加入渐强，共鸣范围可扩展到头部和胸腔共鸣。使歌声在前卫、力量兼具的金属乐下，增 添优雅的细微差别。 注： https://goo.gl/0NpWW0 美国80年代的乐团Queensryche， 歌曲中Geoff Tate展现他的渐强音。影片中的声乐老师 说明这种"膨胀感"在音色中的重要性。 之前说过对SU的期望，我还有一些相似的期望（我对她有好多期望哈哈哈）。 我希望不要直上C#5音这样直球决胜负式的演唱，而是像「冒险者们」那样温和的方式。 彷佛在前几分钟，用说话的口吻唱给观众听，接着逐渐建立气势，最後一口气冲上C#5音 ，我认为这样会让歌曲更加壮丽。 以上，谢谢大家的阅读。 最後注记： 如果你已经看过MOA的超级粉丝、美丽的部落客Wanko-Metal小姐的文章，你可能会记得她 强调鼻腔共鸣，这是日本的趋势，相较之下，英语系国家强调面具（MASK）共鸣。 如果SU用欧美的方式训练的话，她会因为着重的训练方向不同，达到非常惊人的成果。 ......结..................束................. 如果你认真从头看到尾，相信会对「歌手的歌声」有更多了解。 之前板上有引起讨论的 信的歌声，也能在这里找到答案 未来自己对歌手的评价，能有更专业正确的角度！ 谢谢大家！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 150.117.91.206 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/RockMetal/M.1460905909.A.9D7.html ※ 编辑: pigo8032 (150.117.91.206), 04/17/2016 23:12:20