Facebook网志好读版本：http://ppt.cc/HbFl (内文大量文字，推荐有更多排版的脸书版本) 如何开始帮乐团创作出自己的歌曲 (2014年3月13日 7:41) ------------------------------ 如同标题所打 我觉得在台湾有很多人在一开始玩音乐对於编曲创作上的概念真的是不知所谓 虽然我自己也只是还在起步进行中的阶段， 但对於一些想法我心中其实已经有个明显的底。 而这些是我自己思考与经历好一段时间後的一些感想， 同时也刚好能帮助到我的团员，所以想花时间打出来 希望对於在一开始想要着手进行音乐创作上的人能派上用场 1. 《自我标准》 今天写歌搞创作不是只写给自己爽，也要写得有意义、有方向、有深度、有味道 除了要让自己听了满意以外，也要让歌曲获得 "服务对象" 之乐众的肯定 这些标准在一开始就要建立，而且要设在自己能力所及的范围再上去一点 这样才能知道自己的歌有没有符合自己当初的期望， 进而让自己的创作吸收批评并改进，让自己知道有哪些地方有处理更好的空间。 2. 《自我认知》 自己不可能从刚开始起步的时候就写出一个屌乐句，神编曲； 音乐创作跟所有创意相关的职业相同，需要从创造出一堆狗屎之中来累积经验 所以要接纳挫折、广听批评、并感激自己过去所写出的那些低能乐句 记得，要把自己写出的那些狗屎乐句果断砍掉，并且保存收好， 让往後的自己回来听的时候可以疯狂大笑； 创作的能力就是培养一种日积月累， 首先要培养的是自己对於音乐的品味与监别度。 当你能监别出什麽编曲跟手法有水准、有新意、有背景，才会写得出好东西。 而这种能力跟时间的累积有关，要多听、多看、多弹、多唱， 而音乐听得广很有帮助；但要切记，音乐听得广只是辅助， 你也要在 "你想玩的曲风上" 听得专精透彻才行。 然後你一开始不能毫无效仿对象，尤其在刚起步的时候。 你一定要给自己找出一个理想的框架，去引导自己； 并且在参考的同时另外找出自己锺爱的手法并且改造研发出自己的东西与味道 否则在刚起步的时候你会像一只无头苍蝇、毫无方向， 写出一堆四不像的难听狗屎，又或者一个不小心就写出一首东拼西凑的抄袭之歌 3. 《自我否定》 要知道自己写得东西哪里有漏洞，哪里不够好 要去尝试写了几百段RIFF、写了千百种不同种意境的歌词去做搭配 哪怕只要有一个不好听，一个不match，就要毫不犹豫地立马打枪自己 因为当你还需要透过别人来跟你说你这东西哪里不好、哪里怪的时候， 就是代表着自己还不够到位。因为今天创作若写得不好、不够， 自己应该要是最先知道的那一个。 这很重要，我在重申一遍： 「若自己的东西不好、不够，一定要努力试着让自己成为第一个知道的那个」 因为即使你已经尽力发挥出自己目前最极限的能力， 也还是该清楚知道跟更高等级的作品比哪里是相较逊色的 你不该等着别人来挑你缺点，应该要努力建立起自知之明 即使你知道你已经写出目前能力所及的紧绷上限，也要培养出明察秋毫的能力。 因为对於音乐创作，永远不要陷在自我满足中 创作的水准与等级是永远没有上限的，而难听的指数也可以是没有极限。 4. 《跨出第一步与乐见批评》 对比着上一段所言；倘若你还没有跨出第一步当作起头， 就不能过度的犹豫不前与否定自己。这必须要拿捏的恰到好处。 因为对於自己的第一首不能太随便就按下储存送出， 但也不能过度拘泥於同一个缺点上因无法立即改善而兜尽圈子。 我的建议是，同步进行： 你可以先让自己目前的极限成为一首歌，录好给别人听。 然後开始不断的接受批评与建议，这一开始的心态就要对： 「现在努力完成的这一首歌只是为了让下一个作品能够更棒的一种牺牲」 而不是第一次弄好一首完整的歌，见到批评就要开始恼羞反击， 对於那些批评，你这时候不能只想着过去付出的那些心血， 不能只想着亲朋好友与支持者的认同以及鼓励而已， 更不能只想着自己跟团员好几夜的努力与付出就这样被别人轻易的否定、批评践踏。 因为事实是－ 就算你编出一个连上帝都认为是完美的作品，也还是会有人按不喜欢的 所以干嘛计较？反过来，倘若你把那些反对的意见，点出的缺点加以吸收转化 你一定会爱死那些反对的声浪，因为这真的可以让自己更快速的成为神人。 因为这帮助有两种：一种批评是实实在在的点出弱点，帮助自己更清楚地知道缺陷； 而第二种是就算碰到的批评是单纯的hater，也要觉得很爽。 因为他们绝对会让自己更渴望去追求进步以及完美。 5. 《全能乐手》 我认为玩音乐绝对不能只会其中一种乐器、也不能只会其中一两个位置， 更不能只看得到其中一两种视角，或在过程中只当了其中一两种角色。 因为要弄出好的作品，眼光一定要更全面。 你今天想要创作，你一定要从主唱吉他贝斯鼓到录音後制想尽办法略知一二 你不能只会编吉他RIFF只会唱出旋律吼出拍点只会点BASS根音只会写DRUM LINE 你一定要试着一步步了解一首歌从开始到最後的所有过程以及位置与编曲搭配上的各种角 度。 你可以不是很会打鼓，但你仍然可以研究鼓的编曲与搭配乐器的不同手法； 你可以完全是音痴，但仍然可以试着用你的吉他勾画出一个主唱的旋律线； 你可以不会弹吉他贝斯，但学个半年不到就能了解基本手法，何乐不为？ 你可以不是录音师，但终究得认识录音的设备与概念以及培养宅录的经验。 因为记住如果想要进入最高境界，当个全能的乐手是必经之路！ 6. 《团队合作》 一个乐团的创作必须有明确的方向， 可以是由一个能写出最完整创作的人来当作领导。 而团员间对於创作的意见更应该是一种肆无忌惮朝着彼此脸上疯狂乱射， 然後同时帮着对方扛下子弹的概念。 因为如果对内都和乐融融的没有人要去争对缺点来开枪，怎麽会有磨合？ 如果没有磨合，自己乐团的作品怎麽还会完美、怎麽还能扛的起外面各种过程中的各种声 浪吗？ 团员的意见永远要摆在最前线，永远放在第一拍，是要跟自己的意见同步进行的。 要非常重视并且仔细思考，对内要集思广益，对外要目标一致，同时要有一个人来勇敢作 出决策。 因为在团员间的创作能力很少能拼凑成同一个频率的， 一定会有较优越与较弱势的存在。 就像第二段《自我认知》中有提到， 创作水准必须要靠时间与自己创作过的数量来累积， 所以在国内外都很少能有一个团会拥有相同创作水平的团员去凑成一团 而这里有很重要的一点要讲，我自身的经验是 我过去曾待过一团，我大概是乐团里创作的副手，是团里创作编曲上的第二位 而後来待的团主要就是靠自己一个人去尝试； 当初最常发生的意见冲突就是我跟主写者的意见不同，因为听得东西不太一样。 而编曲能力与喜爱手法也有差距；而我过去时常不能理解我的东西为何不被参考 所以这边有很重要的四点要讲： 第一「相同频率」： 一个乐团的创作群最好能拥有相同喜好的频率， 可以不用完全相同，但必须也要有重叠的爱团， 简单来说就是要听、并且喜欢同样的歌。 至少要有爱好过相近的曲风，并且研究的时间与喜好的程度都要相当， 符合这种概念的团队才更能让创作在合作上相得益彰。 第二 「 领导者的尊重」： 在团内较会创作的人因为拥有比较高的音乐监别度及视野 通常能在第一时间看出团员间彼此提供出的作品优劣。 这时不能只顾着舍弃，要试着带领，容纳并修正 同时提供不同意见并点出问题点，来共同培养创作能力。 因为要记住，在创作上你只是比较好而已，永远都不是最好； 身为领导者，在乐团的创作上，永远要渴望着能写得更好并看看不同声音。 所以对於一个乐团的创作领袖， 我建议多分享自己喜爱的手法与乐团给其他团员来研究 而且要多相聚，一起在同一个空间下来讨论研究不同的音乐是很有意义的。 虽然最理想的状态是乐团内的团员都偏爱同一种音乐 但对於特定曲风的每个人喜好不同，在国内乐手又相对稀少的状况下 不见得每一团都能找到相同音乐的爱好者来成为彼此的团员。 所以这时做为团队创作的领导者必须在一开始就决定好明确的创作走向， 分享相关的音乐并欣赏不同团员喜爱的乐团及手法， 因为较优势的创作领袖比较容易犯下对於自己不爱的东西产生鄙视与不认同的毛病 要记住喜好因人而异，遇到此种状况的重点不在於逼谁或说服谁去爱上某种音乐， 而是要让彼此着实的吸收不同音乐的资讯与差别比较去加以学习并给予尊重认同 要记住其他团员的音乐监别度可能跟自己不在同一个水平， 所以要用拉拔的心态而非批评才能让大家一起进步。 第三「积极的辅助者」： 在团内编曲经验较少的团员常出现在创作上找不到自己的定位与地位 进而产生意见以及浅在冲突。这是因为对於相关音乐曲风的监别度较为迟钝， 所以会不甚理解自己的东西为什麽会在团内或被领导者给排斥在外。 这是我过去也有的经验，而当时我偏向认为领导者太过主观而没有去理解我的创作概念 但随着自己拥有更多经验後发现，其实这种事情没有所谓的绝对。 你的东西有可能是真的太烂、真的不适合所以被拒於千里之外； 也有可能真的是领导者看得太过主观。 而我自己过去的状况是因为我的东西在当时真的不够水准， 所以让领导者用听起来很主观的回应给予否定。 但我那时对於音乐创作上的监别度是相对落後的， 那时我自以为我写的东西不错。 在听过几个别人的肯定意见之後， 就认为自己的东西非常适合，所以被打枪之後 就开始去认为是对方太过主观，但其实这种思考逻辑绝对是错误中的错误。 因为随着时间过去之後我发现，其实对方有试着吸收我当时提供出的精随部分 而那些被他拒於千里之外的东西，在我更会创作之後听起来的确是他妈的有够难听。 而当初认为自己的东西好听却在之後非常嫌弃就是一个对於【音乐监别度】成长前与成长 後的差距所在。 换言之就是， 你脑袋与耳朵的搭配在某一块音乐上面的欣赏能力输给了别人。 而造成落差的原因当然是在於对相关曲风的研究上以及听的经验上 还有累积过的创作数量上彼此间有着明显的差距。 对方花了更多更多的时间在研究同一块东西上，自然就会培养出更敏锐的监别度与心得。 而这种差距是不能言喻的，一切就在耳朵与经验法则之间，要懂得理解并追上这个落差。 所以我认为辅助者的角色更重要的是在於努力看得比团内其他人都广， 要给自己设立一个目标去努力追上团内创作上的需求。 「要保持积极」 要比一个领导者更懂得接纳他人意见，要认清自己在创作上是相对弱势的 最忌讳的就是自己东西被打枪後就开始处於一种过度消极的态度 甚至是最後不参与创作躺着等别人写 这超靠北，玩团就应该要让自己一直保持 "主动" 发问於更有经验的那一方， 并且多写、多听、多看、多尝试来积极寻求贡献创作上的进步 这时若在团内写不出较优的东西就要试着写出更多东西来堆叠自己的经验， 一个乐句被打枪就该再写十个出来看看，没有什麽好灰不灰心的 乐团团员的目标都一定是想让共同的创作变得更好， 难听不适合被拒绝是应该，砍掉重练又如何 大家要一起多写才会多进步； 而有时创作的领导者可能为了写出更好的东西已经走火入魔了 他没有去用多余的心力以及正确的态度来引导其他团员 或在共同创作上多花心思做详细的解释 所以要记得在辅助创作的过程中 必须让自己的发问永远处於积极主动才不会造成创作上的沟通误会！ 呈上述，辅助创作的乐手在乐团中 必须扮演一个更积极、更轻松、更乐观、更有活力更有新意而且更有动力的角色， 才不会反而自己没帮上忙还在创作进度陷入停滞的同时跟着整团一起死气沉沉。 创作领导者最常有的弱点就是对自己的东西太过主观， 不然就是过度拘泥於小细节；或反之肆意放任自认完美的乐句持续存在歌曲之中 但不能否认的是他写得东西就现阶段而言是更好更完整的； 所以在团队合作上，必须找出一个方法来补足有人在领导创作时所产生的弱点与缺失。 这时候最忌讳的就是躺着等CARRY又只会在旁边出一张嘴说哪里不够好， 却也无法实际帮上忙来写出更让人满意的创作，这会变得很可笑。 所以你要试图让自己的创作能力保持着进步， 至少也要试着追上他的频率，来让乐团有办法获得更广以及一致的创作视野。 不过乐团内创作程度的落差幅度因人而异， 所以我认为选择一个专精的路线去辅助领导的人是CP值最高也是短时间内最有帮助的 因为领导者通常会能写更多种类的乐器以及拥有更到位的音乐监别度， 但他一定也会有特别不给力的一块； 譬如贝斯手处於辅助时可以研究更多符合创作的编曲，如果是某种金属曲风， 要记住你的贝斯线不在於表现自己，而在於精而巧的把歌曲处理得更圆滑完美； 而鼓手对於grooving的整体架构较为优良完整， 处於辅助地位时可以试着勾画出一整首鼓的主要架构来让其他人发挥； 而主唱在辅助时也可以反过来先套旋律线给吉他手搭配和弦或其他乐句。 又如果你是吉他手又是位居辅助，可以试着将现有的吉他乐句发挥得更精致细腻， 你可能已经有一套完整的和弦进行了，所以试着拆开他或者改造旋律线 把主奏与节奏吉他之间的搭配弄得更完美，等等的办法来试着帮一首完整的歌画龙点睛。 而在分工合作写出好音乐的过程中是没有绝对的先後顺序的，多写多听多试就绝对没错。 第四「单独企划」： 有时候一个乐团的所有创作不见得都是偏向一个领导来搭配其他团员辅助的， 有可能是各自发展的，各自拥有独立创作的能力又或者各自拥有完整且较擅长的手法 这时团员中各自会有自己负责的创作， 这种情况下我推荐大家应该互相搭配各自手法上的优点来让歌变得更猛 而意见的优先顺序就该变成是谁开始主导这首创作、 是谁写出这首歌就以谁的意见为第一考量， 毕竟在写一首歌的时候只有自己最清楚架构蓝图， 其他人要做的就是拼命地丢不同的意见给他参考， 让他得到更多角度的同时来决定这一首歌的最後走向， 而与此同时团员间各自也有该负责的歌曲要完成。 To be continued. --

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