※ 引述《ryan4428 (323)》之铭言： : 无意中听到的一个乐团，乐风带有黑金，交响和前卫金属的感觉 : 第一次听时感觉很怪，但仔细听後又绝得很好听，尤其是键盘手真是厉害 : 有没有哪位高手能够介绍一下这个乐团 : 网路上找不太到他们的资料，不知是不是比较冷门 这里有介绍可以参考看看： 作者 ArchEnemy (Naked City) 看板 joybox 标题 浮士德式的金属剧场 - Arcturus / La Masquerade Infernale 时间 Mon Apr 19 03:18:40 2004 ─────────────────────────────────────── Arcturus在第一张专辑Aspera Hiems Symfonia就呈现出不同於时下黑金属的前卫 风格，想不到在次作"La Masquerade Infernale"中又带出了更甚於前作的浓烈实验色 彩。1997年发行的这张作品相当成功的引用了舞台剧/歌剧的形式，纵然重金属的成分 锐减，但取而代之偏向古典的编曲、与类似舞台剧的平板吟颂式主音，却让整张专辑 显得更令人惊艳；华丽而优雅的编曲，却又不时流露出诡异晦暗的气息。 【音乐主体】 Arcturus的创作核心人物是来自Kovenant的键盘手Steinard "Sverd" Johnsen， 由於其扎实的古典乐底子，以致於在这张专辑中的主要乐器 - 从键盘到吉他的乐曲编 写都带有鲜明的古典乐风格。大量铺陈的古典弦乐，和主唱Garm吟唱诗歌般的唱腔， 整体听来还真的有舞台剧般的气势。而且并不仅仅只是徒具音乐上的形式，在气氛的 营造上也掌握得恰到好处，听者彷佛能随着音乐卷入深沈的灰暗氛围中；而事实上在 填词的部分也发挥得相当不错，与音乐本身相当契合。 【音乐背後】 这张专辑在乐器编制方面的一大特色就是起用了相当多的客座乐手。其中最引人 注目的就是四人编制的真实弦乐组，包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。其 他在管乐的部分亦有小喇叭和长笛。这些真实的管弦乐编制使得专辑中的音乐显得更 有张力；在次曲"Ad Astra"中即可聆听到四人弦乐组精湛的古典乐句演出，在曲末与 电吉他相互对奏的段落更是令人赞赏。 此外，在第三曲"The Chaos Path"中令人印象深刻、如丑角发狂般的歇斯底里， 其实是由现任Dimmu Borgir的贝斯手Simen Hestnas所演唱。而更令人惊奇的是，在第 一、七曲中似女生的合音也是由此人所现声..。另外，在前一张专辑中担纲的吉他手 Carl "August" Tidemann也回锅助阵，几段颇复古典风味的solo确实引人入胜。 【创作内涵】 专辑内页中的一句「"La Masquerade Infernale" is dedicated to the Perilous Quest of the Faustian Spirits.」或许就说明了这次的创作主题。从歌词到专辑内页 中的美术设计均散发出一股能让人清楚感受到的gothic气息。歌词本身是以类似文言文 颇难明了其义的古诗形式来写作，不断地阐述人性深处的丑恶，以及探讨灵魂(spirit) 在永恒时空中的受难与归属。 这张专辑的歌词其实包含着不少的文艺气质。除了团员自己写作的词之外，在首曲 及末曲的开头分别引用了法国诗人波特莱尔(Charles Baudelaire)与波兰诗人希勒修斯 (Angelus Silesius)的短诗。而第五曲整首的歌词更是完全引用了美国推理惊耸小说家 爱伦坡(Edgar Allan Poe)的诗篇"Alone"。完全意境偏向的歌词，搭配类似古典走向的 乐曲，这绝对是相当值得一再品味的聆听享受。 注：事实上第六曲"The Throne of Tragedy"的整首词也是引用一位瑞典诗人 Jorn Hernik Svaren的诗篇"Tragediens Trone"，但我实在找不到任何关於这位 诗人的介绍，因此只写在注明里。 【写在最後】 毫无疑问这是我最喜爱的Arcturus专辑，吸引我的正是那大胆而前卫的实验制作 手法。虽然耳根子硬的人或许会无法接受...但我依旧认为这张专辑绝对足以令那一堆 号称为progressive metal、却是只会秀技巧的乐团感到汗颜！ (Enjoy，我记得第一张也有介绍，但是手边没有。) --

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