※ 引述《youngerh (purple haze)》之铭言： : 关於Mike Portnoy : 可以参考他出的教学带Liquid Drum Theater : 里面有很详细的介绍 不论是乐团打鼓技巧还是个人感想 : Mike Pornoy已经连续好几年被modern drummer magazine的读者评选为 : 最佳前卫鼓手 : 这里指的前卫通常是指歌曲中有玩变拍变速奇数拍 : 至於意境前不前卫我觉得看个人啦 : 如果说不断创新突破超越自己就算前卫的话 其实伍佰也蛮前卫的不是吗? : 我觉得Mike Portnoy的强是在他打一首歌可以很精准的对到该对的点 : 当然还必须经过一番奇数拍变拍变速的折腾 : 常常一首歌下来10几20分钟 他都能像是背诵一般毫无差错的把鼓点打出来 : Dance Of Eternity就是一首变拍到很夸张的歌 : 至於节奏上他不常踩满整个16bit的双大鼓 : 我觉得rock节奏的成分比较大 : 另外我很喜欢他打的jungle groove 尤其是奇数拍的jungle groove 很好听 : The Great Debate, Home等都有很不错的jungle groove : 而他的过门很常用小鼓大鼓的linear groove : 再加上他的鼓具颇多 听起来感觉很有变化 : Mike Portnoy打的东西其实并不算很快 比起许多黑死团来说 : 也不会很古怪 比起许多fusion jazz的高手来说 : 动作也不会很花稍 比起virgil donati等高手来说 : 个人觉得要是没有john petrucci和john myung : mike portnoy也不会那麽出名 : 至於说dream theater的音乐感觉很像jam出来的 : 我倒是觉得还好 因为他们的对点很多没办法太随意的jam : 反而是mike portnoy在帮neal morse打鼓时 : 有些作品还颇像是jam的歌 : 以上是个人的浅见 : 其实技巧难不难倒是其次 : 还是自己喜不喜欢那种音乐最重要了 虽然很多人都把DT捧上天， 但是我想以一个"相对值"的观点， 取代所谓绝对值的角度。 我的看法是 DT是在某些方面"相对"地强， 因为音符包含半音也才12个， 但却可以搞出另部分人动容喷泪或是血脉喷张的前卫金属， 但也能搞出令部分人不屑的芭乐市场情歌， 或是所谓用来瘫痪好乐迪点歌主机的十大金曲。 效果器虽然大致上也就那几种， 但是却可以用不同的方式和想法， 加上与其他乐器的呼应， 罗织出不同的音乐张力。 我觉得DT是在某些方面很值得我们赞扬， 但不是说整个前卫金属就只是靠他们在独大。 听了一些团 例如Attention deficit, Ark, Ayreon, Bozzio Levin Stevens, Cairo, Cyril Achard, Condition Red, Derek Sherinian的一系列作品, ELP, Evergrey, Elegy, Empty tremor, Explorer club, Event, Fates warning, Ice age, Idiot King, Jordan Rudness一系列作品, King crimson, Lemur Voice, MULLMUZZLER, Magnitude 9, Niacin, O.S.I., Opeth, Pains of salvation, Pink Floyd, Royal Hunt, Rush, Shadow gallery, Stramonio, Secret sphere, Section A, Stonehenge, Transatlantic, Timestorm, Porcupine tree 之後, 我真的觉得其他团很多东西是DT所营造不出来的 (或是说那不是他们的意识型态) 这才是我说DT是相对地强的原因。 我一开始听DT的时候真的不太能接受， 因为那一阵子我主要接触的是一些七八零年代的所谓经典摇滚， 其特色就是一首歌的曲式与和弦延伸都蛮能"预测"出来。 Bassline怎麽跑也都大概不会超乎自己对於摇滚或是金属的认知； 鼓的方面也很少有极为花俏的表现 (并不是花俏不起来， 而是这样做可能会破坏整体的平衡吧)； 那吉他方面的tone也不会相差太多， solo的riff感觉每个团不会说差异至钜； 歌词方面也大概离不开那几种议题， 比较少有前卫团很多具有抽象跳脱式思考 或是意识流的文字表现。 而且歌词的文字谴词 (diction)方面也使用较为一般的字汇， 应该很少艰涩到要另外去查字典的。 後来 当我对吉他和乐理的接触越来越多的时候， 真的就对DT这种极为崭新的音乐有了莫名的着迷。 以歌词来说， DT的作品有了接近英诗的架构。 使用了更为文学的字汇 而更加延伸意识型态的广度。 由於不是那麽白话， 我们乐迷在解读上也因为诠释的角度不同， 而赋予歌词本身不同的生命力 (类似文学批评领域的读者接收理论批评)， 这样的文字其实是很有价值的。 吉他方面， John Petrucci紮实的arpeggio与各种音阶的交互混用， 真的营造出一股令人难以预测的期待性， 其刺激就在於处处有惊奇， 这也是前卫吉他难得的地方。 而John另外一个令我赞叹的地方是， 他的吉他riff本身就营造出一份节奏性与动能， Pull me under一曲就是一例。 在吉他的tone方面， 我只能说调的真的恰到好处， 好在於能有前卫音乐所要的那种听觉张力。 另外， John在一首歌里面的吉他弹奏配合变拍的同时， 他的演译方式也跟着呼应。 这样的吉他弹奏真的营造出电影里一幕幕的转换， 也许这也代表了乐手在思考抑或情绪的切换。 处处都有戏剧性! 这就是梦剧场! 其他值得赞扬的地方是他的吉他随着每一张专辑的推出 都可以听到有别於前作的进步之处。 不论是音阶的变化使用或是弹奏型态的巧妙配合。 这样不断追求进步的一种音乐延伸， 也是让我们欣然神往的地方吧， 有哪个前卫乐迷希望看到自己支持的乐团满足於现状呢。 (对前卫乐团来说，维持现状大概就是一种退步吧) 另外一提， John的acoustic guitar弹奏能力也是令我喜爱的地方。 刷chord与选择延伸chord的地方也是很对味。 在Mike鼓的方面， 我想他有别於别的鼓手的地方， 并不是那种猛干双踏地拼速度和力度。 他令我赞叹的地方， 应该是不同的鼓组与其他乐器的呼吸。 就是那份"巧妙"让我着迷， 彷佛一首歌光专注於听鼓的表现就可以吃的很饱一样。 当然他开发出一些比较少见的打法， 也是造成DT整体作品加分的地方。 少了Mike具有浓厚个人特色的鼓技， 我想DT也就等於少了火车头一样。 Bass方面， 常常可以听到bassline本身就是一条旋律线或是solo的弹法， 但有时候又很规矩的退居幕後配合吉他和鼓的行进， 或是配合吉他作对位， 是令我蛮欣赏的地方。 Keyboard方面， 虽然换了几任不同的乐手， 但是他们的贡献就是替DT的音乐配置出更大的场面， 或是说更具有空间感的音乐模式。 而有时表现抒情曲的时， 我们又可以听到非常emotional的弹奏， 从指尖流泄的音符， 好像就构筑出一段你我身边的故事。 当然在音色特效的选择上， 也是把DT的音乐推向另一个高峰的关键。 现任的keyboard手有深厚的古典素养， 我觉得这是他们继续发展的一个重要关键。 在vocal方面， LaBrie的歌声如果跟其他前卫团比较的话， 能表现的层次是很宽广的， 不会说只擅长死硬飙高的那一面。 整体说来 我最赞赏DT融合的那一面。 虽然有人会说大家都会融合， DT有啥特殊的地方。 但我觉得DT就是能够把现有的音乐元素当作颜料， 彩绘出一幅幅很对味的音乐蓝本。 时而猛烈的野兽派； 时而娟细的东方派； 当然比较多的是抽象派。 其实对於融合的追求， 不也就代表我们对既有音乐的不满足作为一种动机， 尔後延伸出的音乐突破吗？ 大家都可以融合， 在爵士乐派也是一样， 但就是有几个人融合的特别令人赞赏， 特别让人期待而值得晚辈学习。 也因为这样， 乐手们不能怠惰， 因为崭新的前卫音乐是要不断开发的。 我觉得DT并不是独尊啦。 举例来说， 我也超爱Symphony X的音乐， 因为他们有很多在DT里听不到的"戏剧张力"或是"惊悚"的编曲桥段。 SX里面常常会听到减七和弦的使用， 营造出那种古典戏剧性， 这也是DT所比较没有的。 另外，像Shadow Gallery因为有大量乐器的配置， 也营造出DT比较少见的"太空"气势。 而经典前卫老团Pink Floyd的音乐本身有着大量让我"感动"的地方， 真的是一种莫名的感动， 这也是DT比较少有的。(我对DT的"赞叹"比较多) 最後 每个前卫团都有自己的音乐意识型态， 所以都有比较见长的地方。 那麽， 由DT开始着迷的我们， 在接触其他乐团的时候， 不就是一个延伸自己听觉领域的方式吗？ 而且， 我们可以藉由接触别团的前卫特色， 来重新审视DT的音乐， 产生新的批评价值。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 219.71.17.17 ※ 编辑: EddyGuitar 来自: 219.71.17.17 (08/01 21:48)