这个主题其实已经收在 照理讲实在不应再拿出来炒冷饭 不过因为几天前因公南下出差 顺便回家整理一下留在南部的书 找出了一本讲蓝调的书： Nothing but the blues 作者（应该说是主编，每一章均由不同的主笔写作） 是Columbia蓝调系列的制作人 其中一篇专文The Roots of R & B吸引了我的目光 於是趁着点空闲读了一下。 根据作者的叙述，R & B崛起於1940年代 主要的原因有二： 一，黑人作为消费者的购买能力增加，这与都市中的工厂 需要工人，大量南方黑人涌进都市定居有很大的关系 许多独立厂牌的兴起，甚至与电台DJ密切合作宣传，都是为 了迎合黑人的音乐口味，一股「都市化」的黑人音乐风从此 蔚为风潮，提供着黑人消费者周末时的消遣娱乐。 或许有人会问，为何黑人不继续听老蓝调？福音诗歌？ 转而听R & B？其实原因很简单，任何音乐类型都会不断地 进化，黑人音乐也是，居住在都市的人口，渴望的不再是 祖父级的LKK音乐，那就是空心吉他，单纯的AAB曲式 单纯的歌词，缓慢的节奏～～ 就像现在台湾大部分的年轻人不可能听陈达的恒春调 或是南管北管演奏一样（大概把它当成博物馆的展示物件 来分析而已吧？） 做为都会蓝调大本营的芝加哥，正是R & B的诞生地点之一 插电的吉他，套鼓演奏轻快的节奏，销魂的shout唱腔， 还有芝城南方的酒吧周末夜有源源不绝的蓝领阶级来此 聆听改良後的蓝调音乐，寻求慰藉，催生了R & B这样一 种类行的音乐 二，R & B是唱片工业赋予黑人音乐的新名词 其实它是一个模糊的名词，泛指二次战後流行化 都市化的黑人音乐 我个人认为，这其实是一个当时还在实施种族 分离政策的美国唱片工业运作之下的结果 在二次战前 专门卖给黑人的唱片，叫做race records 爵士乐，蓝调，福音诗歌，都是这一类 在二次战後，告示牌（billboards）开始 记录黑人音乐的销售成绩，作为市场行销的参考 就把原来的race records改成R & B。 我曾经看过一个很老的美国综艺节目，叫做 rhythm and blues revue 只要是任何跟黑人音乐有关的表演 举凡蓝调，爵士，boogie-woogie，甚至白人抹黑脸 扮黑人（minstrel show-->这种深含种族歧视的表演 在五零年代仍非常流行） 都在这个节目有一席之地 所以，R & B是美国主流唱片工业为了方便起见 赋予黑人音乐一个名称 或许您会问 那麽黑人如何称呼这样的音乐呢？ 黑人称这样的音乐为Soul，代表着这类型音乐 有着许多代表着黑人灵魂的元素 它 可能是 清亮的萨克斯风的合奏（blues chord） 律动感十足的电贝斯旋律 销魂的电风琴 灵活的吉他 优美的人声合唱 过门时候来段棒透的improvised solo 然而 R & B并不局限於这些元素 它也代表着无限的可能 这就是为什麽现在R & B发展如此多元 巴西，牙买加，非洲，巴黎，伦敦 都有将黑人音乐在地化的乐手，结合自己故乡的音乐元素 发展出更多采多姿的面貌 而现今非常受到欢迎的hip hop 或是电子音乐 莫不从过往的流行黑人音乐取材取样 做成「自己的」音乐 「convergence」汇流 应该就是现在黑人音乐的写照吧！ 顺带一提 有人曾经问过 为何黑人不玩摇滚乐？ 我觉得很奇怪 因为黑人音乐正是被摇滚乐手模仿的对象 例如Rolling Stones翻唱了大量蓝调歌手的经典曲 而他们巡回演出时也都坚持让蓝调歌手暖场 beatles早期的作品也都是从blues取材 好像没有道理叫有原创性的人去模仿那些模仿他们的人吧？ 以上是一点心得 提供给大家参考啦 啊！对了 这次聚会我准备了几张黑胶唱片 都是对soul, funk音乐有影响的一些经典作品 先这样 --

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