本文为作者罗悦全写於98'or 99' 虽然年代久远，但反观今日，台北的锐舞文化又前进了多少? Everybody Dance Now! 逐渐成形中的台北锐舞文化 文/罗悦全 其实现在谈台北的锐舞（Rave）还嫌太早，目前这个场景尚处於萌芽阶段，尚未有一个紮 实的文化出现。不像摇滚乐，'60、'70年代就藉着收音机、盗版唱片传播至全台，狠狠地 刮过年青人压抑的心灵，陪着他们走过成长的岁月。无论如何，摇滚乐是可以关在家里， 戴着耳机一人享受的东西。而被认为是未来音乐的电子舞曲却不是一个用来享受孤独的音 乐，以「自由」、「解放」为精神的锐舞文化，比摇滚乐还需要现场参与来形塑它特有的 文化。 Before Dawn '80年出现於西方的锐舞现象，结合了电子音乐和药物，震荡出英国前所未有的锐舞青年 文化运动。但是远在东南亚的台湾，即使是最前卫的乐迷，也无法马上理解锐舞文化风潮 是怎麽回事，只是模模糊糊地从进口音乐杂志上，得知英国开始流行一种以电子乐器为表 现重心的乐类，打着「砰！砰！砰！」又闷又单调的节奏，叫做「浩室（House）」。 台北锐舞场景的开端，不是出现在传统的舞厅，或许我们可以从Top和Roxy II开始说起。 Top位於罗斯福路国语日报大楼附近，就在AC/DC的楼下。Top有一座小小的舞池，播放的 舞曲以另类音乐为主，当时几位DJ： Ricardo、赖健司，还包括DJ @llen，他们当时就开 始播放浩室舞曲。同时期的Roxy II是一间强调摇滚精神的舞厅，有趣的是，Roxy II不接 歌，正确地说，DJ们也不会接歌。虽然这批由凌威训练出来的摇滚DJ群，多是在上了 Roxy II DJ台後，才开始慢慢学习舞场DJ的接歌技术，但他们却比一般商业舞厅更勇於追 求西方前进的音乐文化，挑战舞客的音乐品味。 事实上，当时台湾摇滚迷的心目中，舞曲和摇滚是对立的，他们不但无法理解英国盛行的 锐舞文化，甚至还有莫名的抗拒心理。当时专门进口英美另类音乐的蓝侬唱片，於其广告 文宣中，有一段文字正足以说明这样的心态： 「在90年代的今天，我们看到了新音乐界：排行榜上一切无聊的团体，杂志上报导大堆头 的莫名组合，简直叫人生厌。…那些哼啊…扭啊…的House音乐最多，没吸药耳根子早都 浸毒了！…这些像阉割後的无能後代，都是这个音乐就是消费，就是赚钱，一切在新音乐 中，更庸俗的低级流行文化现象。」 '90年初在Top、Roxy II、Spin担任DJ的@llen，很早就开始尝试这些场所播放浩室舞曲， 但这些电子舞曲都是在参杂在摇滚乐的脉络里播放。与其他Top及Roxy的DJ一样，他熟知 摇滚乐的来龙去脉，随时关心西方乐坛的动态，但对於锐舞文化也仅是一知半解。即使 '92年开张的Spin，首次将Techno（当时译为「科技舞曲」）和部份House经典（如MARRS 的名曲＜Pump up the Volume＞）介绍给台北的年轻舞客，这种摇滚夹带电子舞曲的情形 仍然没有改变。 也许@llen '94年的旅行，对台北的舞曲是一个重大的转折点吧。＠llen在英国的地下舞 厅里，亲身体会到真正的锐舞文化。随後他又到泰国参加了几次Rave Party。历经两次锐 舞文化、电子舞曲的心灵洗礼，回台湾後，他开始在自己的负责的DJ时段里，全程播放电 子舞曲。不过，电子舞曲对台湾舞客来说还是太前卫了。舞客对舞曲的反应与熟悉度成正 比，愈是陌生的音乐，愈无法反应。当舞池扬起几乎没有人声，仅有奇怪声响一路冲到底 的电子舞曲，舞客便争先恐後地退出舞池。舞场音乐也有「言论管制」，Spin的经营者要 求@llen停止用「没有灵魂的音乐」赶走客人。但是@llen心意已定，「我不想放别的音乐 ，要我走以前的老路，宁可不干！」於是他决定离开Spin，转至Twilight Zone。 Twilight Zone Twilight Zone是台北第一家忠实呈现锐舞文化，完全播放电子舞曲的舞厅。经营者 Benjamin是少数还过着嬉皮生活的台湾人，一年之中，有半年泡在泰国离岛的海滩上，参 加了几次Full Moon Party，电子音乐让他「昇天」的经验，他希望能在回台湾後，也搞 一个能够让自己和朋友玩得尽兴的电子音乐舞厅。'93年底，Benjamin、@llen及英国人 Paul，就在Twilight Zone玩起电子舞曲。这三位台湾锐舞的先锋，都曾亲身体验过国外 的Rave Party，对营造锐舞气氛都有起码的概念：「锐舞不只是一种音乐，还是一种新的 娱乐方式，新的生活风格－在充满未来感及新世纪精神的电子乐声中，表现自我，疯狂地 起舞，直到天明。」 不过当时能够享受到锐舞狂喜的，也只有曾经历过锐舞文化的外国人，当时台北舞客对 Twilight Zone这样的舞厅仍有些迟疑：四面墙连地板都涂成黑色、萤光漆的图案、蓝紫 色的灯光，加上震耳欲聋的House、Techno舞曲，不像现实的装潢吓走了习惯传统舞场的 客人。所以Twilight Zone内总是稀稀落落的十几名外国舞客。 惨淡的状况直到一年之後David加入才改变。David是时尚工作者，常出入台北各大小舞厅 ，Twilight Zone特殊的气氛，是他最感兴趣的。David加入Twilight Zone的团队後，将 原来Twilight Zone，扩大为光鲜的舞厅「Underground」。Underground的设计较符合本 地时尚装潢，舞客不但在人数上慢慢地增加，族群也不再限於外国人，时尚界、剧场界及 同志等群族也走入了这个场景。 不过Underground的成功，也抵挡不了台湾忽松忽紧的法规管制。因为消防安检问题， Underground在'96年初便结束营业。但是另一个更接近锐舞精神的时代也在同时掀起了 序幕。 Choose DIY 台北首次举办户外Party是在'95年7月29日。@llen和几个朋友，自己印发传单，当天借了 台货车，将简单的音响搬到二重疏洪道。就像所有当时的DIY音乐活动（「破烂生活节」 、「春天的呐喊」）一样，@llen的动机只是为了好玩，当晚这场Party引吸了200多人参 与，热闹的景象让@llen大感意外。之後两年，@llen及一群爱好音乐的朋友，持续不断地 在二重疏洪道、大稻程码头、华中桥举办免费户外Party。此外，当时一些户外活动，如 後工业艺术祭、诚品敦南店迁馆、中元普渡宗教艺术节、…等活动主办者，都开始主动邀 请@llen上场负责一段舞场。 DIY精神也使得DJ与舞场产生新的合作关系。以往DJ总是被动地接受舞厅的安排，在一定 时段上台播放音乐。@llen说服传统舞厅（如Secret、Kiss）接受DJ自办Party的形式：DJ 除了主导音乐播放，还要自行负责宣传和活动设计，舞厅仅提供场地，而门票收入则由DJ 与舞厅经营者对分。当DJ取得了活动主导权，音乐形式选择的自由，才真正收到DJ的手上 ，他们不必再担心老板的「言论管制」。 於'96年5月开幕的Edge，又将台湾锐舞推至另一个阶段。Edge的场地原来是作为现场演唱 使用的B-Side，「那个场地是最棒的，」@llen回忆当年：「虽然没有很大，但是那时 Edge的客人，很多都是老外、创意工作者，很像我在国外参加的Party，我觉得那时是黄 金时期。」当时的Edge由@llen担任音乐总监，他认为DJ的风格应该受到尊重，因此不同 DJ上台，当晚就有不同的电子舞曲类型，如周五是Trance、Techno，周六是House、Drum 'n' Bass…等等。 Edge百花齐放的荣景没有持续很久，两个月後，Edge暂停营业，'96年圣诞节改於罗斯福 路重新营业，但经营者要求DJ完全播放「Goa Trance」－这是日本最流行，也是最容易接 受的电子乐曲类型。@llen对此限制DJ风格的要求感到不满，没多久即挂冠求去。 Trance Taipei Express 虽然新Edge改以商业路线经营，但的确为在台湾电子舞曲的推广上，产生发酵作用。其他 舞厅业者，包括中南部的新设舞场，纷纷至Edge取经，学习其音乐及装潢风格。实际上， '96至'97两年间，可说是电子舞曲走出地下最关键的一年，其中的重要事件，除了十多场 DJ主导的DIY Party、户外Party，还包括： 1. '96年上映的英国次文化电影＜猜火车（Transpotting）＞，在台湾青少年中造成一阵 骚动，电影原声带大为畅销，其中的结尾曲＜Born Slippy＞让许多人第一次感受到电子 舞曲的魅力。在Spin担任DJ的林哲仪认为，＜Born Slippy＞是台湾电子舞曲乐迷急速成 长的主因之一。 2. 台湾的国际唱片公司，如EMI、WEA，开始注重到电子音乐的市场，将一系列英美流行 的电子舞曲专辑，加侧标引进台湾，乐迷可以很方便地取得电子舞曲的CD和资讯。 3. 之前经营Underground的团队，David及Benjamin，结合几位电子音乐的创作者，合组 了「蓝月唱片」，开始有系统地推广「出神舞曲（Trance）」。蓝月唱片的业务包括制作 、DJ经纪、唱片代理、服饰贩售，同时设立网站、创办锐舞文化刊物＜PLUR＞。 4. 由陈世兴、陈世仁和Monbaza三位电子音乐家组成的电子出神舞曲乐团-「月族」，开 始於Edge举行数次创作演出，同时在蓝月唱片的支持下，发行专辑＜月神之子＞。直到 '99年为止，＜月神之子＞仍是市面上唯一华人的Trance创作专辑。 5. 大型舞场@live於'97年中开幕。开幕当天就请到国际知名DJ Paul Oakenfold来台演出 。之後一连串国际级DJ来台，不但让舞客见识到大师风范，也使台湾DJ有更多观摩学习的 机会。 6. @llen发表一张舞曲Remix CD，这是台湾出版的CD中，负责混音的DJ首次被视为作者。 虽然因厂牌的限制，其中选曲称不上顶级，不过这张混音CD打破了台湾连续舞曲唱片只选 录流行歌曲，负责混音的DJ屈居次要地位的情形。 7. 台北最重要的青年文化刊物＜破报＞，连续数期以「台湾锐舞新文化」为题，从次文 化角度，深入地报导台北的锐舞文化，全面性地将西方锐舞文化介绍给台湾的知识份子。 列举完令人振奋的好消息，台北舞场却也存在隐忧… The Future of Future Music 由於传言有药物交易，'97年底，警察连续数次临检台北着名舞场，於舞客中发现金盆洗 手的帮派大哥，甚至还曾在这些场所发生枪击事件，电子舞厅一度成为社会版上的靶子、 电视新闻搜寻奇观的目标。影响所及，专放电子舞曲的场所Queens、Edge接连因相同的理 由收摊，而以Edge为展演场的蓝月唱片也跟着结束营业。 媒体对锐舞文化负面的报导，虽未将锐舞文化催毁，但也是元气大伤。'98这年，户外 Rave仍持续举办，@live邀请Sven Vath、Ken Ishii等德日两地的国际级DJ来台，除此之 外，没有特别令人兴奋的进展，台北锐舞文化似乎进入一个有待突破的时期。 不过，'98年底，由台湾电子乐曲界菁英合力撰写的＜电子舞曲圣经＞，可谓是台北锐舞 文化一记强心针，如＜电子舞曲圣经＞作者之一的林强在书背所说：「愈来愈多人在谈论 电子音乐，甚至某些大学的音乐社团跟我们联络要办舞会，也比较了解我们在DJ时的形态 跟音乐的感觉…」 随着网路传播愈来愈进步，一群主要由学生组成的锐舞客（raver），藉着BBS、WWW交换 舞会资讯，并成立「帮比拉台湾锐舞联盟」，於新开设的电子舞厅teXound举办了数次 Party。 进入21世纪，台湾锐舞文化还缺少什麽？也许Party办的比以前多了，也许传统舞厅接受 了电子舞曲，但是台湾的音乐环境仍旧原地踏步。与西方比较，英、美等地，原本就是音 乐创作根基雄厚的国家，'90年代的锐舞文化革命，将舞台上的焦点，由吉他手和歌手转 移到操控唱盘的DJ。DJ对音乐环境的改革，在於「现成物拼贴也是创作」的音乐创作概念 。所谓「音乐创作」，不再只是组合一个个的音符变出一首新歌，而是当电音与现成音乐 结合时，所产生的新风格、新意义，真正的创意就在其中。不过这个观念并没有在台湾音 乐环境中生根。 '90年代的最後几年，我们看到台北青少年掀起一阵组团搞歌的风潮。什麽时候我们才会 发现创作工具不止吉他，还可以是唱盘、混音器和电脑？什麽时候我们才会想到自己可以 动手创作的，不止是音符，还包括风格和生活型态？我们期待这一切，随着新世纪一起到 来。 --

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