[前言] 因为是自己blog的东西 提到了些个人的事 不是完全客观的文章 希望大家不介意 图文网页在这 http://www.wretch.cc/blog/kerorok66&article_id=2946192 ============================================================ January 15, 2006 [ｍｕｓｅ]My favorite musician：John Frusciante 图：John Frusicante SOLO albums 好吧，写到Flaming Lips似乎就一定要写John Frusciante 以吉他手来说，他是我最喜欢的吉他手， 不只是因为音乐上的关系（他在RHCP跟自己的专辑风格完全不一样） 也是因为他很多人格特质的关系。 （虽然认知到的都是从音乐作品、访谈、纪录片、Anthony's自传或歌词里面 来的）anyway... 就算我们在现实生活中认识的人不也是选择性知觉吗？ 他去年跟Joe Lally(Fugazi)和Josh Klinghoffer几位朋友一起合作， 在六个月内推出了六张专辑。 一开始我觉得有点不解，虽然我很喜欢他2001年的个人作品To Record Only Water For Ten Days，（买了CD不过不知道跑去哪了...Orz...) 但是我不太了解为什麽他要在六个月内创作发行六张专辑？ 这样不会太粗糙吗？ 但是用了好几天一边找资料一边听这几张专辑， 我其实真的感到很感动也很震撼吧。 他提到他在RHCP以及以往的录音经验，录音是一种很细致， 很elborately crafted，要求完美完整的一种动作， 但是这样的过程常不知不觉抵制了很多新的思绪萌芽， 也不知不觉消磨掉了很多最初的音乐感受，（因为专注於让录音完美） 我想到之前跟亮莹录音的时候的感觉。 按图连往葛洛力的网站 其实那时候我觉得是很心疼她的。虽然也很懊恼。 因为其实她的东西是很有趣，浑然天成的， 她也是一个不断的将脑袋里疯狂的哀伤的可爱的思绪转换output成音乐或视觉 画面、文字的小小创作型艺术家。 但是因为我们都求好心切，在录音时为了跟不到节拍器，拍子不准， 或是和弦没弹好，我就一直要求他不断的重来， take 1, take 2, take 3, take∞...... 她很懊恼，我也很懊恼，猪斗也很苦（因为我们两个心情差 哈） 有天不停的重录，在一次出错重来时， 她忍不住对着麦克风发脾气，说为什麽录音要这麽痛苦？ 她的哀怨完完整整的被电容式麦克风收音，传到我监听耳机里。 我们决定休息一下，我忍不住跑到三合院後面的竹林哭了一下。 扑。感觉蛮蠢的，可是那感觉真的很该死， 我那时候觉得为什麽不能够一气呵成的把他们记录下来， 而反而会受制於一些限制呢。 一开始我跟猪斗和她其实都很乐观的，我跟猪斗把前制作业、器材准备好， 我们都觉得可以开开心心的花一点点时间， 就可以录好一张有趣又有葛洛力风格的EP， 但是战线却无限拉长延伸。我们的脸也无限拉长。 每个礼拜她就带着baby坐车下来，而且都挑很机车的时间，都要半夜去载她， 然後录个两天，她又风尘仆仆的回东海艺术街的小窝。 如果当时我跟她可以更体认到一些想法，一些概念， 我想整个过程会更顺利，也会更开心。 毕竟，应该是我们去玩音乐，而不是任音乐玩。 只是又回归到爱因斯坦的老生常谈， 他说我们人类总是无法在当下的状况拥有足够的智慧跟高度去解决。 所以我想，当初除了技术性的文章，应该辅助其他的书籍或资料， 不管是艺术的还是生活的还是笑话还是whatever， 并且做更多的沟通，有更多的耐心， 跟更多有经验的人谈谈。 我那时候真的是太幼稚了，不过现在好像也没有好太多， 但总之是有些许的进步了。 经过公演和最近看的一些书， 真的发现 合作 和 沟通是成事的先决要件。 偏偏我在这方面上还有太多需要体会学习。 图：葛洛力's EP 又扯远了... John Frusciante 他其实是一直在尝试把很多内心的感受挣扎， 转化成很多的创作，有天他跟朋友为了想拥有一个不错的录音室， 他们在某个录音室中随便jam试录了一些东西，发现这样完成创作的感觉很好 ， 他开始构思组织一些概念，并归纳出了结论， 他觉得音乐创作跟纪录不应该要花太多时间心力去精雕细琢， 这不代表不用心，而是在身体精神都全神贯注下创作并纪录。 所以他希望能够在他希望的速度下创作、工作。 也因此他在一般人眼中很短的时间内出了这麽多张专辑， 以他认为合理并且应该的速度。 他找到一间唱片公司，愿意接受他一个月出一张专辑， （毕竟在主流音乐市场，以产品生命周期的概念来看，这样的速度太快了， 会影响到整个行销的规划） 便跟朋友们放手去试验、去创作。 每张专辑的感觉都不太一样， 但是其实真的很直接很诚恳， 也能感受到很多他内心的想法， 毕竟他从92年一个叛逆又有攻击性的年轻吉他手， 因为心理因素跟吸毒的关系在RHCP日本演唱会前夕离团之後， (他在访谈中提到:I hated to be a rock star，Anthony对这个说法 感到很不爽， 他认为这是该做的工作，而不是什麽摇滚巨星不摇滚巨星， 不过其实也蛮有意思的，Nirvana的Kurt也是痛恨当摇滚巨星， 许多乐团也写了很多歌关於自己不喜欢当摇滚巨星 如Match Box 20的 Mad Season 但是说真的其实很多rock star说自己hate to be a rock star的时 候， 不正enjoy being a rock star享受摇滚巨星的神性跟特权吗？ "I hate to be a rock star"变成一个叛逆的装饰。 只是从Anthony的自传来看，JF在离团前的确很不稳定，不跟团员讲 话， 关在自己的更衣室不愿跟其他团员讲话，也在表演的时候胡搞瞎搞， 乱弹吉他或乱合音，但是JF在後来归团之後，提到其实那时候他是很 空虚， 希望 Anthony 跟Flea能多关心他一些，毕竟他那时年纪很小， 也相当崇拜Anthony跟Flea) 开始在自己的房子里跟internal-self跟海洛因周旋数年。 图：19岁的JF 图：Young JF 那段时期，在看过他一些纪录片，以及Johnny Depp在他房里拍的纪录片， 还有Anthony的自传感受到的， 从满地的颜料、墙上的字迹、倾倒的画布、掩盖在废纸堆的Marshall音箱， 倾颓房间一角像废柴一样的Fender Stratocaster吉他， 还有他要死不活的样子，真的是一种不寒而栗、槁木死灰的景象。 那几年他都没有弹吉他，只是不停的买毒品跟作画。 几年後不知道为什麽他开始戒毒，开始慢慢的康复， 只在手臂上留下了一瘤一瘤的针孔结痂疤痕，见证他行屍走肉的日子。 (想到RHCP的歌Scar Tissue：Scar tissue that I wish you saw ...) 突然想到他曾在提到Fugazi时说到 "They have had a hugely positive effect on me, both as a musician and as a person. " 「Fugazi他们对我有很大的正面积极影响，不管是在作为一个乐手或是身为一 个人上。」 总之他开始重新听音乐，并渐渐的在心理和身体上康复。 也开始积极的练习吉他，培养弹奏需要的指力跟肌肉。 後来也开始到Flea的车库去跟RHCP Jam，然後推出了几张RHCP新作品。 其实从他们的新专辑真的感觉到更温暖更人性的触感， 对许多聆听者来说，比起以前直接的Funk跟砰砰砰有力道的bass， 让人更容易亲近。 随着苏醒，更生，（哇，苏醒的苏，就是更生耶。） 他心中的感觉和音乐也不断泉涌，所以他开始创作纪录自己跟RHCP的风格迥异 的作品。 不过蛮有意思的是，他这几张个人作品，都有一个很强烈的意念贯穿其中， 就是feeling alive, life, past.活着的意念，生命，过去。 有时候会听到他歇斯底里的哭喊：I regret the past 有时候会听到他哀伤忧郁的唱：You don't throw your life away. Going inside ,You get to know who's watching you ,And who besides you resides 你不会丢弃你的生命。深入你的内心，你渐渐知道是谁在监视着你，是谁在旁 边，你属於哪里。」 有时候也会听到他温暖和煦的唱："And then the past recedes,and I won't be involved,The effort to be free,Seems pointless from above" 然後过去就倒退模糊了，而我不会牵扯其中,那些为了不被束缚的努力，对上 天来说似乎没什麽意义。" 总之...真的是很真诚的音乐，朴实但又有丰富纹理。 哇，居然不知不觉花了两个多小时、两杯咖啡写这篇文章。 不过总算写完了一直想写的主题。嗯嗯... --

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