本篇心得文为Mono在5/30的The WALL演出 与个人认知的Mono风格（烦请参酌前文）稍有差异 因此提出聆听心得.. -----分隔线，本文开始 当日的Mono的演出大爆满，是个人少见的情况 甜梅号率先出场，气氛带得不错，好几位就这麽慢慢摇了起来 第二首曲子的最後有段高潮，刷断了一条吉他弦 之後停了10几分钟换弦调音，才继续演出第三首 三首结束，甜梅号在欢呼声中漂亮退场 但等待Mono的时间却显得太长，初估有30,40分钟之久 本人差点睡着，只好跟路人甲有一搭没一搭乱聊 後悔自己没有带相机，不然这时还可以拿起来打发时间 随着出场的逼近，涌进场地的人愈来愈多，直到整个爆满 Mono一出来就全场轰动，他们也不浪费时间，马上进入演出状况 台上气氛相当暴烈，从头到尾一气呵成，几乎没有冷场 每首演出的衔接都相当熟练顺畅，没有多余的零碎动作 台下听众的情绪就这麽随着音乐的起伏被操纵撩拨 直到最後，才在Everlasting Light的ending醒来，疯狂欢呼 然而，平心而论，这场演出跟我的原先预期有所差异 这几天特地重新聆听他们的前後期专辑，分析他们的风格 共同点在於，缓拍一直是相当重要的元素，是情绪酝酿的前奏 直至我所称的「失序」，也就是情绪能量持续爆发的高潮 私以为One Step More and You Die的「halo」是最佳代表作 而前後期的最大不同，则在於爆发之後的情绪调整 halo之後，短暂的最终曲目只是空虚的延伸，让人陷入无尽的沈沦 但後续的三张专辑，最终曲则充满着温暖、光明、希望与救赎 包括初试啼声的a thousand paper cranes、更进一步的Moonlight 以及私以为几近尽善尽美的Everlasting Light 这样的转变，让整体专辑风格有了「质」的显着提升，也让Mono的高度超越一般後摇团 另外，Mono（或後摇）音乐的特点之一 她是相对适合一人独自投入聆听的，而不是与一群人呼叫呐喊 => 情绪是如此内隐私密，怎能轻易与他人共享？？ 所以，这样情况下，我一直好奇：这样类型的演出，要怎麽才能把场子热起来？ 於是，当天Mono的演奏策略似乎与专辑有了差异 或许是她们简化了缓拍铺陈、直接进入情绪爆发？ 或者，Mono的情绪早已在後台酝酿完成，直接上台爆发？ 又或者，单纯地只是当天场地的音量过大？ 无论何者，我在音乐一开始便无法沈浸在理应缓拍铺陈的情绪之中 而到了音乐中後期，暴烈的情绪和音量更让我觉得有些吵杂刺耳 原本在前面摇滚区的我，直接後退到了吧台附近 一边欣赏音乐和表演，一遍抵抗着"噪音"!? 我也同时观察场内的听众 在甜梅号表演时摇起来的听众，转化为截然不同的两种反应： 一种退而与我类似，只是摇摇身体、动动手脚打节拍 一种则进而跟台上Mono相呼应，身体摇晃摆动的幅度远超先前 当然，有些甚至没有进入聆听音乐的氛围，只是陪着男/女友来凑热闹 XD 老实说，这场演出没有让我进入预期的状况，在家听唱片可能都还high些 私以为结尾的Everlasting Light是当晚最为精彩的一首 但也同样没有表现出我认为的应有质感 简言之，当晚的Mono，多了劲道摇滚、少了细致与touch 若加上Vocal，我会以为是Metal.. --

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