破音时间以後摇滚之名请了三个乐团 甜梅号，百景，Te' 但我一直觉得Te'不能算是後摇滚 不只是因为他们从头high到尾，或编曲本身非常现代摇滚 而是他们的音乐是非常属於他们乐团本身的。 也就是说，他们是在传达某种他们已经预设好的讯息， 这点从他们很罗唆的曲名就可以看出来。 那麽，post-rock到底是什麽? 首先，我想说一下我心目中摇滚乐的样子 先想像一下传统摇滚乐团的样子， 如滚石，齐柏林飞船，披头四，或任何一个现代主流乐团的样子 (五月天也行) 大概的模样可以这样描述： 一群人在一起用乐器与歌声对世界做出他们吵闹的回应 有人说摇滚乐是一种态度，against the man (这是Jack Black说的!) 要我说的话，摇滚乐就是在制造噪音，making noises 不见容於世界/俗的喧哗 摇滚乐一直都是很阳刚的，很男性的。 藉由制造噪音发出怒吼同时也在确立自我认同。 所以，摇滚乐的歌词非常重要，这是乐团对外的一种宣示，一种态度 也是每个乐团竖立风格的重要元素。 (没记错的话，zeppelin他们是写词的人分版税50%， 写曲的25%，剩下的人分剩下的) 但光有词是不行的，电吉他所发出的各种奇怪噪音非常重要 没有电吉他，歌词就和吟诗作对没什麽不同 於是整个摇滚乐的历史几乎就可以说是以电吉他这个阳具为中心 所做出对外在秩序的回应。 而摇滚乐手也正是在这种状况下获得极大的个人魅力 配戴着会发出巨大噪音的电动阳具，口中说出叛逆的语言 於是他们成了反权威的权威。同时，他们也成了性的象徵。 从音乐本质来看，摇滚源自於黑人蓝调blues， 而草根蓝调中对於性爱的描写向来便是所在多有。 发明摇滚 rock'n'roll 这个词的DJ的用意也是在於 rock'n'roll在黑人俚语为性交之意。 (猫王是白人摇滚的先驱之一，但当年他上电视时，镜头只能拍他的上半身 因为他下半身的扭动以当时的标准而言太过"猥亵"。) 当然，摇滚乐萌芽的六零年代也正是性解放的年代 赤裸身体的嘻皮在摇滚演唱会的场地里谈天，唱歌，做爱，吸毒， 那是极度理想主义的年代。 有如披头四唱的all you need is love，爱可以改变世界。 就像我们想像的那样的想法太过天真 只是谁也没想到那个时代精神这麽早夭。 1969年滚石在美国的一场免费演唱会聚集了数十万人， 乐团孤单地在比the wall稍微大一点点的舞台上表演，对於台下的推挤完全无能为力 Mick 对着他口中的Brothers and Sisters大声疾呼，却不能阻止状况混乱下去。 最後 一位美国黑人青年在距离舞台不到十公尺的地方被当场刺死， 一切都被摄影机完整记录下来。 於是，嘻皮世代就这麽终结了，美好的理想主义终究还是抵挡不过残酷的现实。 爱终究没有改变世界。 70年代的庞克虽然继承了摇滚叛逆的精神， 但似乎是朝着毁灭的方向前进，不论是精神上或实质上而言。 sex pistols唱着anarchy in the uk，极具煽动力，鼓舞着对现状不满的年轻人。 但实际上他们是经纪人精心计画操弄出来的媒体商品。 当然，有其他乐团成功地藉由庞克这个乐风传达他们的想法 但大体而言庞克最後是朝向着更个人化的方向发展， 并未如摇滚当年有着明确的时代精神。 我这里所谓的个人化是指歌曲越来越朝向个人情感的描述 歌词可能依然描写对於现实的不满，但情境却越来越细致，可能只针对某个族群或年龄 相较於60年代普遍有着反抗的时代精神，我认为这是一种个人化。 (美国作家/记者tom wolfe也称70年代为me decade。 他认为70年代的社会运动在於追求个人的愉悦，而非60年代的社会整体运动。) 80年代的重金属与90年代的另类摇滚，我认为也是继续走着分众的路线。 这当然是不可阻挡的趋势。自从摇滚出现之後也过了数十年， 这个乐风自然会随着时代演进，分类越来越细，诉求的听众也越来越分化。 另一方面来说，政治现实也让60年代那样的时代精神无法再现。 80年代英美在新右派自由主义政府带领之下经济状况自70年代石油危机复苏 各种次文化也在此时蓬勃发展并获得承认 (如女性运动，同性恋议题，种族议题) 80末至90年代初期冷战结束，经济持续发展，政治上似乎不再有一个巨大的反抗目标 (如60年代越战) 而战後婴儿潮出生的baby boomers养育出的子女在承平时代长大， 对於社会运动也就不似父母那麽热情。 摇滚乐便在这种状况下越加朝向个人化情感发展。 90年代初期的nirvana与後期的radiohead虽然曲风大异其趣 但诉求都是当代青少年( or 所谓 x世代) 感受到的挫折，虚无，或对现实的冷感。 post-rock也正是出现在此时，在摇滚乐个人化的这条道路上。 1994年乐评simon reynolds发明了"後摇滚"这个词 定义为 "使用摇滚乐器来达成非摇滚的效果，将电吉他作为达成音色与质感的乐器，而 非用在重复旋律与强力和弦上" (using rock instrumentations for non-rock purposes, using guitars as facilitators for timbre and textures rather than riffs and power chords) 当然，这个定义颇受争议，许多乐团也拒绝被分类为後摇滚乐团 但我认为这个定义仍然可以瞥见後摇滚的基本样貌。 我认为，就如後现代之於现代 後摇滚是对摇滚乐的解构 如果摇滚是描述某种特定事件/人物/意见/精神的 後摇滚并不描述特定事物，而是依靠听众对音乐的个人化解读。 如果摇滚是阳刚，电吉他中心的，乐手中心的 後摇滚就是阴柔，整体编曲导向的，不强调乐手而强调音乐本身感染力的。 如果摇滚是"向外"对世界发出的声音 後摇滚就是极度个人化"向内"与自己对话的音乐。 摇滚的歌词非常重要，因为那是传达意见的重要途径。 後摇滚里几乎没有歌词，因为後摇滚意图不在於说些什麽 而是在於听众如何以个人经验诠释音乐。 我一直认为後摇滚描写的是心中的风景， 而这风景会由於每个听众不同的个人经验有着各种独特的样貌。 後摇滚不是想跟你说些什麽， 後摇滚想要的是听听你说什麽。 ---------------------------------------------------------------------------- 以上是我对(後)摇滚的一些看法 欢迎各位前辈批评指教 :) --

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