─────────────────────────────────────── 作者 ricardo (indigo and vertigo) 看板 Post-Rock 标题 本世纪最後的音乐革命？ 时间 Fri Jan 14 02:01:25 2000 ─────────────────────────────────────── 本世纪最後的音乐革命？（Post-Rock更新版） —逐渐浮出水面的Post-Rock Movement 【引言】 摇滚乐从本世纪中叶发展至今，想想也快近半个世纪了。然而摇滚乐 到底是什麽？或许到目前谁都还无法用任何的描述做一完整的定论； 因为有人认为摇滚乐就是从当初的爵士、蓝调、民谣逐渐演化融合而 成的混杂乐种；然而也有人认为摇滚乐当初就是禀着一种叛逆精神、 生活态度或是一个观念而已。但不论如何，「Rock Music」在经过四 十余年各种类型流派的萌芽与茁壮，才使得摇滚乐在今日得以呈现出 这麽多样的风格与类型出来。 一般而言，摇滚乐在进入九零年代以後，可说是承继了八零年代的面 貌而更加茁壮丰饶，许多新衍生的音乐类型或名词接连地出现并具体 描绘出属於九零年代的音乐新世代。甚至我们可以说，摇滚乐进入九 零年代之後，到处充满了未知的潜力与无法预期的新势力。 【Post-Rock名词的出现与争议】 大约在'95年，美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家Simon Reynolds 所写的文章，而文中，这位赛门先生主要是企图想描绘出，在九零年 代中期，一群以 「Drag City」「Trill Jockey」「Too Pure」这几 个厂牌为主的地下乐团的音乐，而他们不管是在乐风或观念上，主要 是以酷派爵士（Cool Jazz）、即兴爵士（Free Jazz）、环境音乐（ Ambient）、雷鬼音乐的混音技术（Dub）再加上七零年代的前卫摇滚 （Progressive Rock）和Kraut-Rock等多重风格来做为他们在音乐创 作实验的基本要素。而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美 两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐团符合赛门先生的描述，而 他在文中便首次以 「Post-Rock」一词，暂时统称这些勇於突破现有 摇滚乐定义的前卫团体。没想到，过没多久，一些音乐杂志便以「Post -Rock」来正式称呼这群致力於摇滚乐新美学的新生代乐团。 不过後摇滚 （Post-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但 其实在最初的时候，许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐基本上都还 是无法做一定论。像是滚石杂志当初在介绍这些团体时，还只是用「 Instrument Rock」一词来称呼他们，其原因主要是这些团体大部分 都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或 渊源，於是有人又称之为「Drone Rock」、「Space Rock」、「Out Rock」、「Neo-shoegazer-rock」或「Kraut-Rock」等各种名词。然 而，「後摇滚」这个名称被正式采用，则还是後来英国Wire音乐杂志 持续有系统的用 「Post-Rock」一词做大幅度的介绍报导後，整个所 谓的「後摇滚运动」才慢慢地传开来。只不过到现在为止，仍有许多 乐评人或被贴上後摇滚乐团的团体都仍非常讨厌或否认「後摇滚」这 一名词。因为他们认为这一名词标签根本都不足以形容他们自己所玩 的音乐风格；甚至被视为现今「後摇滚」大本营之一的芝加哥，在当 初的时候，当地的另类音乐刊物或乐评也几乎不提「後摇滚」这个名 词来形容当时刚崛起的代表团体Tortoise或Sea And Cake。更甚者， 许多乐评家还认为所谓「後摇滚」这个观念根本早在七零年代就已出 现，只是这些观念还只是蕴含在各种非主流的乐派及几个关键性团体 中，而且那时出现的还都只是零散的创作概念构想，而现在只不过经 由赛门先生的一番论述介绍，才这样由媒体的运作，就俨然成为新一 代的音乐种类。 【Post-Rock的基本概念】 那麽到底当初赛门先生的定义到底是怎麽一回事？而所谓的「後摇滚 」到底又是什麽？它和所谓一般的「摇滚乐」又有何区别？如果说「 後摇滚」音乐便如同「後现代主义」相对於「现代主义」的反动；那 麽它主要便是企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架构，或是甚至针对 整个所谓音乐工业的运作做一消极的反抗。譬如说，同样是玩电吉他 、鼓及贝斯的摇滚团体，但换到玩「後摇滚」的乐手中，却可能完全 转变成另一种完全不同的创作观念。简略地说，所谓「後摇滚」其实 就是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式（如主旋律- 桥段-主旋律-桥段）。而如果你听过一些「後摇滚」的音乐的话，你 或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓「解构主义」或 西洋文学理论里头的「後现代主义」或者「後结构主义」的观念。也 因此，就像十年前南辕北辙的「解构主义」作品一样，现在你若去找 寻所有的「後摇滚」乐团，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐团 是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格早已被打破或不存 在了）。 所以，当初赛门先生心里所想的定义应该是很广泛的，因为当 '94年 芝加哥团体Tortoise和Sea And Cake发表同名专辑时，这两张专辑便 已呈现出两种颇为不同的风格；Tortoise深受七０年代前卫摇滚团体 Can及电子乐实验团体Kraftwerk的理念影响，但有的作品又直承现代 音乐、极简主义（如Philip Glass）或是Free Jazz大师Miles Davis 、Ornette Coleman及Sun Ra的影响；至 於Sea And Cake，则反而专 注於营造漂浮低调的情感；甚至在「後摇滚」领域较为知名的Stereolab 则是大量运用流行音乐的基调，然後再加以解构重组而成另一种风貌 的。 【实验运动失败的例子？】 然而就在几年论述交替纷遝的时候，一些情势跟着改变，Grunge或另 类音乐逐渐面临衰退期，而 Electronica则逐渐兴起。那时候赛门先 生视为新的音乐创作手法的概念，如今却已经变成时下电子音乐的基 本技巧与常识；从新世代青年代言人 Beck 到电子乐新宠 Massive Attack、Prodigy或Chemical Brothers等，或多或少都应该受到这些 「後摇滚」团体的启发与影响。结果，後摇滚运动及当初被赛门先生 所指涉的乐团，不得不朝着更艰涩前卫的方向走去，甚至导致有人已 将这个运动视为一个实验运动失败的例子。 但尽管在这样严厉的各方误解与争论下， Tortoise、Gastr Del Sol 及Trans AM等芝加哥团体却仍还是陆续发表了他们各自的代表作品以 宣告「後摇滚」时代的来临。除了从 '94年开始从芝加哥独立厂牌发 行的专辑外，Tortoise在'96年发表的" Millions Now Living Will Never Die"後来被Alternative Press 视为九０年代跨世纪的经典； 而冷峻精准的 Gastr Del Sol则在'98年的" Camoufleur"被评为「後 摇滚」新的里程碑；甚至其他较不知名的欧美团体如 Dirty Three、 Labradford、Oval、Ui、Shellac、Flying Saucer Attack、 Spiritualized、Mogwai、U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、Third Eye Foundation 等等也都不断有着让人激赏的佳作。如果你稍微注 意的话，甚至连在去年推出新专辑，美国最具影响力的 REM乐团也转 而开始向这些後摇滚团体学习。而其他鼻子较为灵敏的主流团体当然 也是同样嗅到这样的新趋势，并看看是否能用在下一张专辑里面。当 然，於是有的媒体便预测，下一波新的潮流应该就会轮到後摇滚音乐 。而这些「後摇滚」乐团也将会慢慢地浮出水面。只是，这样逐渐的 被主流拉拢，对於一些坚持理想，追求前卫新观念的人来讲，他们则 又再度提出质疑与反对，认为当初这些「後摇滚」团体所实验出的方 法，如今已被使用的太频繁了，也失去了当初追求革新的意义。「注 一」 【最後跨世纪的革命】 不过，撇开那些极端份子不谈，话说回来，诚如当初「後摇滚」的「 post-」所揭示的，许多传统摇滚乐或其音乐工业所产生的现象，在 「後摇滚」的乐团里却是经常被颠覆的；例如没有令乐迷崇拜的吉他 英雄、吉他乐器在作品中所扮演的角色重新被定位或削减、没有歌词 或是根本没有主唱、常常缺少完美的三到四分钟歌曲幅度；甚至传统 唱片工业或某些创作者最终的实质目的；一首首永恒经典脍炙人口的 单曲，对这些「後摇滚」团体来讲都是兴趣缺缺。几乎所有传统唱片 工业所积极运作操控的模式，或是在这意识型态下的创作者态度与动 机，可说是通通被逐一地打破、颠覆及解构。 如果说，所谓「後摇滚运动」真的是相对於旧有传统摇滚乐起了某种 程度上的颠覆，那麽当初赛门先生所勾勒的未来音乐世界，其实是针 对目前所谓「另类摇滚」时代的窘态而寻找或敞开另外一个新的大门 ；如同一个回力标沿着它的回转轨迹，在对摇滚乐发展已经到某个极 限时所做的一种历史反刍。换句话说，当与乐团逐渐玩光吉他或四至 六人编制的花样後， Electronica和「後摇滚」的先後酝让兴起，似 乎便可以看成对摇滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。当然， 若是还要寻根的话，91年由美国地下乐团Slint所发行的"Spiderland "是一个很好的起点。若是再往前回推的话，除了前面曾提过的乐种 外，八０年代的「後庞客」与1977年的纽约「No Wave Movement」也 都脱不了关系。然而，如同这两年的Electronica，早年受到现代音 乐与极简主义洗礼的诸多电子与噪音实验乐团，如今又重新藉着这些 後辈新秀得以翻身，而被视为当今所有新乐种的滥觞。另外，当年被 许多乐评讥为四不像的「前卫摇滚」或「艺术摇滚」也趁此混入许多 欧洲崛起的「後摇滚」团体当中。 新的创作观念与录音技术不断的带入专辑作品中，乐手与乐团之间的 互通有无，类型与次类型不断地开发分芽，新的摇滚美学再度重新被 定义。如果，再按照Simon Reynolds所说的，「後摇滚」简而言之就 是将摇滚乐器做非摇滚目的的使用。那麽回首四十年来的发展，摇滚 乐不也向来就是一种革命的音乐？不管是对当年的猫王，还是现在最 前卫最先进的地下音乐，对於当时的社会及他们每个世代而言，这些 勇於突破的人就都是相对於当时最革命的音乐了。甚至我们可以说， 即使摇滚乐跨入了後摇滚时代，摇滚乐的实践哲学的本质其实是依然 不变的，而只要一天坚持现场表演的真实与物质性，那麽摇滚乐依旧 是摇滚乐。而革命的种籽也继续在各角落独自发芽。 看看四十年前草莽的火爆浪子，再看看现在的数位化与电子资讯时代 ，当年勇往直前活泼乱跳的小鬼们依稀可辨，他们起创摇滚向前阔步 迈进的精神仍未熄灭，只不过手持空心钢弦木吉他早已换成闪亮酷炫 的电子设备与乐器，後现代社会早已来临，或许这些刚开始成长的音 乐，才恰好可以反映与迎接这跨世纪的时代与精神吧。 注一：'98年一位Paul Dickow先生曾为文提出，现今已没有任何新的 後摇滚作品足以让他感到兴奋，也目前没有新的创作者来挑战这些後 摇滚团体，这让他感到忧心。於是他接着提出三个值得思考的概念， 以供未来的创作者去努力。《一》将主旋律去中心化；《二》开始采 用非丰富表情的乐器来表现；《三》以最便宜的数位化机器做为每个 人创作的基本。 --

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