台湾漫画的革命新纪元 http://0rz.tw/v3XCb (本文转载自 台湾光华杂志 ) 7月以来，台湾漫画界捷报频传、格外热闹！ 先是新锐漫画家彭杰以与日本漫画编剧大师稻垣理一郎合作的短篇故事《牙与牙》，破天 荒成为创刊42年来，首位登上日本漫画圣殿《周刊少年JUMP》的外国人。 而描述高中热血生活，曾风靡一时、大卖百万册的本土漫画《Young Guns》，在睽违12年 後，作者林政德终於推出完结篇，让苦等已久的漫迷了结一椿心愿。 同时，在旅法漫画家林莉菁牵线下，由《囧男孩》动画师王登钰等15位台湾老中青漫画家 们群策群力，自行编印出版的《Taiwan Comix》合辑，备受有漫画界奥斯卡之称的法国「 安古兰漫画展」好评，成为向欧洲漫画界投石问路的一张名片。 笔名AKRU的新锐漫画家沈颖杰，则以作品《柯普雷的翅膀》，描写19世纪时，一名英国植 物学家为了探寻一个美丽哀伤的传说，来到「福尔摩莎」台湾，深入中央山脉并与汉人、 原住民互动而生的奇幻故事；笔触细腻，画风乾净、轻盈，呈现大自然的静谧之美，也发 挥其人类学系的背景功力，细细考究当时社会的风俗样貌，至今已创下连卖4刷的佳绩。 台湾本土漫画从《诸葛四郎》、《大婶婆》兴起，历经敖幼祥的《乌龙院》再到郑问笔下 的水墨枭雄，近年来似乎总予人一蹶不振的印象，但随着佳音频传，沉寂已久的台湾漫画 ，是否已露出回春曙光？ 由新闻局剧情漫画奖转型而成的第一届「金漫奖」甫於2010年7 月底落幕。评审团召集人 陈治华指出，据统计，2009年1~9月台湾漫画市场总计发行了3,359种漫画，其中日本漫画 高达95%，次之为香港的133种占4%，本土台湾作品竟只有少得可怜的35种，占1%，让人不 禁纳闷，台湾漫画都到哪去了？ 日方推波助澜下的黄金盛世 居漫画出版龙头地位的东立出版社编辑长陈清渊表示，从1990年代初期起，本土漫画的确 曾经历一段10 年黄金岁月，当时如郑问、萧言中、敖幼祥、林政德等群雄并起，不仅漫 画产量高、风格多元，单行本轻而易举突破10 万销量，哪像现在区区「破万」就能荣登 畅销金榜。 另外如蔡志忠的诸子百家漫画化，全球授权44种语文、於55个国家发行；或是以独树一帜 水墨风格进军日本的郑问，不仅曾在讲谈社旗下周刊《Morning》发表《东周英雄传》， 被出版社封为「亚洲至宝」、强力推荐，更获得日本漫画家协会漫画赏特别颁发「优秀赏 」，都是空前的佳绩。 专攻漫画文化史研究的逢甲大学庶民文化中心助理教授陈仲伟分析，台湾漫画市场在1990 年代兴盛的主因是「漫画版权化」：1992年通过新着作权法後，日本各大漫画出版社为了 杜绝以往盗版流窜乱象，正式合法授权台湾发行单行本及漫画杂志，包括分别授权自《周 刊少年Jump》以及《周刊少年Magazine》的《宝岛少年》、《新少年快报》等等。为了落 实「在地化」目标，日方同时也希望中文版漫画杂志中，至少刊载2~5成的台湾作品，此 举间接促成各家出版社纷纷举办新人奖，大量签约、培育本土漫画家；而漫画专卖店（如 「捷比漫画便利屋」、「漫画小子」）的兴起、出租店的转型（由个体户转为十大、皇冠 等连锁店），在在驱动「漫迷文化」形成一股强大势力，让台湾漫画顺着时代浪潮达到高 峰。 未能实现的期望 近10年来，台湾漫画由辉煌渐趋黯淡，迄今仍在谷底徘徊。 以大环境而言，自千禧年起，全球出版产业均面临景气低迷、纸浆涨价、网路崛起等冲击 ，尤其网路世代与漫画族群大量重叠，网路游戏等娱乐选项分食了读者的注意力，网路免 费分享机制则侵蚀了纸本出版的利润。 尤其中国网站又出现大量的盗版漫画线上阅览，往往单行本一在日本上市发售，隔天即可 在网上找到狂热网友免费扫瞄并翻译完成的中文版，「效率」之高，大大赢过出版社。漫 画专卖店、出租店的生意也大受影响而纷纷歇业，甚至漫画杂志也由全盛时期的三十多种 掉到10种以下，於是台湾漫画的能见度日益低落，当红漫画家则多选择西进大陆市场（如 敖幼祥、萧言中），或是转投游戏产业（如郑问），让台湾漫画犹如进入冰河期。 陈清渊更进一步分析，在那段看似商机无限的黄金时期，除了新秀名家大鸣大放，也有许 多不纯熟的作品在「抢捞」心态下轻率出版，不仅市场反应不佳，更徒然磨损了漫迷对本 土漫画的印象与信心。 於此同时，日本漫画持续大量引进，其中不乏如《七龙珠》、《灌篮高手》、《幽游白书 》等特A级的经典名作。漫迷也因此眼界、胃口大开，「因此只要台湾漫画家有任何新作 推出，漫迷都直接与日本漫画相比较，这无疑是奢求台湾漫画『一步登天』。」陈清渊说 ，读者期望越高、失落越大，终至完全灰心，不愿再给本土漫画掌声。 破碎的产业链 陈清渊认为，要能让台湾漫画风云再起，「培养完整分工的产业链」以及「提供发表平台 」，是两大关键。 他指出，画漫画是很容易上瘾的，不管景气好坏，永远都不欠缺立志要当漫画家的新人； 然而光有兴趣不能成就产业——漫画产业其实是一种极绵密而专业的团队作战，其周边的 配套人才，如漫画编辑、编剧、漫画家助手，甚至经纪人等等，往往才是一部作品能否顺 利诞生、脱颖而出的关键；而这些「关键周边」偏偏是台湾漫画界（及所有文创产业）长 久以来最欠缺的。 陈仲伟也提到，以产业分工成熟且精细的日本为例，「漫画编辑」的培训期约为4~5年， 得学会剖析「漫画语言」（如漫画分镜及声音效果字的运用）、训练与漫画家沟通的技巧 、新连载企画的提案能力……等，而一个成功的漫画编辑，不仅能为漫画家分析市场趋势 、读者取向，还能适时给予画面分镜、剧情走向等建议，让漫画家不至於陷入自己的盲点 ，或是因为编剧野心过於庞大，导致无法收尾。 尖端出版社企画宣传主任杨仲伟表示，现在台湾绝大多数的漫画家都是一个人单打独斗， 既请不起助手，又得独自负责编剧、绘图、打理定期连载的截稿压力及种种杂务，十分艰 辛且难以专心创作。 在日本，只要一部漫画出现热卖迹象，即使还在平面媒体连载中，其他裙带企业如动画制 作、周边商品、手机图铃等业者马上会自动找上门来，要求合作、授权开发。这类衍生的 商机营收远远高於单纯的出版，市场很快被带动，漫画家也可立即获利。 而在台湾，即使作品热卖，考虑市场规模，不仅找不到愿意合作的动画公司，即使真能顺 利化身动画，电视台还不见得愿意「冒险」播出，於是出版社就得自行肩负开发周边、寻 求异业合作的任务，以提高漫画能见度，整个过程漫长而缺乏效率。 漫画杂志曲折路 另一方面，陈清渊认为，以「漫画杂志连载」为平台，让读者循序渐进重新认识台湾漫画 ，是目前最佳的发展模式。不仅可随着每期的最新情节发展，稳定地吸引读者，也可视每 期的回函反应，在原有结构下灵活调整内容，更可藉由同属一本刊物的成名画家的人气连 载来提携新作，或是发挥市场机制，让迟迟未受读者青睐的作品汰旧换新。 以日本厮杀最激烈的《周刊少年JUMP》为例，更是视读者回函排名为「腰斩」或「延长」 该篇连载的最高准则，平均每期刊登20篇作品，若连续数期都排名垫底，保证难逃提前出 局、中止连载的命运。 反之，也有因为太受欢迎而迟迟无法下档的例子。如日本漫画界首席人物鸟山明连载《七 龙珠》时，曾数度有意让故事完结，但出版社考量《七龙珠》席卷全球的影响力之大，一 旦下档，甚至可能影响到所属的「集英社」相关企业股价而迟不点头，最後《七龙珠》整 整连载11年之久（1984～1995年）。另一部连载迄今已13年、描述主角与夥伴冒险经历的 《航海王》也属此一情形，不仅连年稳坐《少年JUMP》回函人气榜首位，最近发行的几期 单行本，初刷甚至超过300万本，打破日本出版史纪录，更已成为全球广大漫迷的共同成 长记忆。 目前多家出版社也所见略同的、皆视漫画杂志为培育新人的摇篮，前仆後继纷纷创刊，但 整体而言刊龄短，多半黯然收场，未能在市场引起涟漪。 以近10年（2000年~2010年）数据为例，共有漫画家赖有贤在漫画工会理事长任内催生的 《GO漫画创意志》、由漫画家任正华主编的《乐透漫画月刊》，以及已由纸本转为线上连 载的《挑战者月刊》等28种新创刊杂志，但其中16种现已停刊，平均刊龄约在1~3年之间 ，且没有任何一本寿命超过5年！可见即使有心挑战者众，漫画杂志出版在台湾仍是一项 严峻的考验。 现存约10种漫画杂志中，除了东立发行、1992年创刊的老牌月刊《龙少年》、《星少女》 ，是以「全本土」漫画家创作为定位外，其他包括尖端、青文、长鸿在内的几家出版社， 仍以出版授权自日本的漫画刊物为主。 例如主打儿童漫画的青文出版社，旗下漫画家周显宗的《摺纸战士》，从1996年发行至今 仍持续出版续集中，在全亚洲已创下千万册销量，并在2006 年，由韩国的东宇动画公司 以及当地最大电视台SBS等单位联合出资600万美金改编成动画，已於韩国、新加坡、香港 等地上映，反倒台湾因电视台播出意愿不高，迟至2010年11月才於东森幼幼台首播。 以少女漫画为经营重点的尖端出版，则有擅长古装题材的林青慧，目前已推出包括《花纤 》《焚月》、《不全才女》等超过10部作品，更因其「东方写意」氛围，特别受到欧美市 场欢迎，授权范围遍及法、德、西班牙及东南亚国家，也曾应邀参加德国莱比锡书展， 2010年更与沈颖杰一同代表台湾参加法国第二大的「香贝里国际漫画节」。 长期推动本土漫画不遗余力的东立出版社，不仅多年来已有超过百位新人漫画作者於《龙 少年》、《星少女》出道，近来则是为了弥补诸多漫画作者共同面临的「编剧经验不足」 问题，试图另辟蹊径，推出由漫画家蔡鸿忠改编、取材自人气网路作家御我的小说《1/2 王子》，不仅大受欢迎，晋身为东立的一级书区，销量甚至超过在台湾曾播映动画版的《 结界师》、《烘焙王》、《魔导少年》等知名日本漫画。 亚太强邻，竞争起跑 除了本地市场的「内忧」未除之外，台湾漫画产业目前还得面临亚洲邻国的强势「外患」 。 拥有3亿人口庞大市场及漫画传统悠远的日本，不仅漫画一年产值超过60亿美元，还挟强 大威力征服各国青少年，是全球公认的「漫画王国」；「纽约邮报」就曾报导，全美平均 一年3亿3,000万美元的图画小说市场里，日本漫画就占了2亿500万美元！ 在已臻极致的技术层面之外，日本更进一步从正统学院教育着手，最具规模者，当属日本 京都精华大学於2001年设立的漫画学院，让已发展50年之久的日本漫画，正式跻身学术殿 堂中的文化研究领域，除了有志成为漫画家者可选读的漫画系以外，更有专门培育编剧与 漫画编辑的漫画制作系，还邀来漫画家竹宫惠子出任学院院长，从实务经验与学术思考双 管齐下，加速漫画文化资产的积累与提升。 再以文创结合观光的「漫画造镇」为例，日本已有多处成功个案，如以《原子小金钢》、 《怪医黑杰克》等代表作被封为「漫画之神」的手塚治虫，在大阪即有专属纪念馆，1994 年开幕以来，至今平均每日仍有800人次前来「朝圣」，一走进入口，就可看见手塚笔下 的漫画角色们，仿傚好莱坞明星般在地上留下手印签名，令人会心一笑。 另一个漫画造镇的例子则是鸟取县的境港市，此处原也只是个偏僻的小乡镇，但由於是名 作《鬼太郎》作者水木茂的故乡，成了最佳观光资源，从小镇的派出所、店家招牌，甚至 地上的人孔盖，处处可见漫画踪影，更有「眼珠老爹」、「鼠男」、「猫女」等上百座的 角色雕像盛大迎接游客，每年都有超过千万人搭着从邻近的米子市开出的「鬼太郎列车」 前来拜访，也带动地方旅游经济。 另外，包括中国大陆、韩国、马来西亚等地政府，近年来都十分重视动漫产业发展，集结 各部门全力动员并投入庞大预算，展示其高度企图心。 以大陆为例，自2004年起，不仅文化部每年投资新台币9亿元扶植动漫产业、在各大学院 校广设相关科系，更将杭州打造为动漫首都，高度礼遇创意人才。例如邀请蔡志忠、朱德 庸等台湾人气漫画家进驻，免费提供西湖旁的独栋工作室以供专心创作。 此外，杭州市政府2009年更大举宣布投入相当於新台币13亿元的资金，於白马湖区兴建朱 德庸幽默博物馆、中国动漫博物馆、漫画工作室、观光旅馆等，欲建造一座广达15平方公 里的创意园区。 韩国政府也大手笔投资相当於新台币220亿元的金额，扶植动画制作、漫画出版等企业， 更提供减税优惠，而年轻漫画家可免服兵役，以延续职业生涯。 面对各国野心勃勃，台湾市场的优势为何？又该如何因应？ 「台漫」振兴 「台湾其实还有胜算！」曾多次前往中国参加动漫展的尖端企宣部主任杨仲伟表示，目前 大陆动漫仍存在原创性不足、题材单一、品牌意识低落等问题。以他在各大动漫展的实地 考察为例，处处可见明显模仿日本角色的「山寨版」动漫产品，甚或毫不避讳地公开贩售 盗版漫画，与正版授权作品「打对台」。 他认为，对文化底蕴深厚的台湾而言，「人才」仍是最大资产，在作品的内容、素质上都 明显精致许多。但他也估计，中国最快有可能在5年之内急起直追。 从学术的角度来看，学者陈仲伟表示，台湾漫画长久以来缺乏系统化研究，以致资料流失 速度快，因此他正努力推动「漫画文化研究」等拟似日本大学等级的深度漫画课程，藉以 促使社会正视动漫画作为一种文化、并从文化本质上理解漫画的可能性。 同时，随着经济全球化及数位出版崛起，未来出版者自行进军各式数位平台及海外市场的 机会飙涨，使得国内出版社警觉到，光靠代理日本漫画并不能杀出重围，唯有开发、掌握 本土原创内容，才能真正提高竞争力。 例如业界最大、由70家漫画出版社及经销商组成的「中华动漫出版同业协进会」，最近即 喊出「台湾漫画振兴元年」口号，积极推动国内外参展、版权交易，以及提高本地书店的 台湾漫画能见度，做为推动台湾漫画再次复苏的契机。 上任2年半的东立编辑长陈清渊也抱持乐观看法，认为无论时局好坏，由於漫画创作门槛 低，「光用笔和纸就能感动全世界」，因此机会无限。他已从加强培训漫画编辑、提高作 品质量着手，让流失已久的台漫迷重拾信心，而即使是微幅的进步，长远来看，对正矢志 重整旗鼓的漫画界而言，都是全体受益的。 「最坏的时机，也是最好的时机，」陈清渊形容，在走过冰河期後，漫画界现正处於全新 的革命纪元，力图携手并进，重新擦亮「台湾漫画」的金字招牌！ --------------- 文中有台湾目前漫画产业发展的数据、历程 与 分析 虽然目前还不确定台漫是否真能就此振兴 其他关於台湾目前新兴画家，和 今年金漫奖得主的介绍，请自行点入网站去看 -- 男なら　谁かのために强くなれ 只要是男子汉　都会为某人而变坚强 齿を食いしばって　思いっきり守りぬけ 咬紧牙关　下定决心守护到底 转んでもいいよ　また立ち上がればいい 跌倒也无所谓　再站起来就好 ただそれだけ　できれば 只要做得到这个 英雄さ All Right！ 你就是个英雄了！（All right!） -- DOA 英雄 -- --

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