网志版:http://pingkol.pixnet.net/blog/post/28127499 前几天去了北美馆参观筱山纪信的摄影展，存着对摄影师一无所知的美丽心情前去参观， 其实都会有又期待又怕受伤害的心情，期待初次碰触到摄影师的内心世界的好奇感以及怕 我不喜欢这个展，毕竟作品会说话，喜不喜欢这个摄影师的作品在参观完後便会建立一定 印象及评价。 “20岁起从事专业摄影工作，筱山纪信拍摄对象多元，涵括衣食住行育乐等多项领域，最 大部分为人物和都市两项主题。而他善用与娱乐圈的关系，几乎与每个年代的代表偶像都 合作过，从山口百惠、松田圣子、到广末凉子、仲间由纪惠等，1991年，他为当时18岁的 宫泽理惠拍摄全裸写真集，震撼全亚洲，筱山拍摄的女性人像及女体摄影也成为他最为人 熟悉与知名的主题。” 初步对筱山纪信的认识就是他拍了很多名人的照片，从宫泽理惠到三岛由纪夫，不管是艺 人、文学家、艺术家等，都在他的相机留下永恒的瞬间。如何拍出艺术家和文学家的抽象 本质以及风格，这个我觉得是很值得学习的方面；另一方面在拍摄人物的广度上也可以感 受到摄影师的社交活跃性。 Close to Me 他曾说「年轻人，让我告诉你我拍照的秘诀：如果你拿起广角镜头，没有别的，就是要靠 近、靠近、再靠近」。(1980年代时筱山纪信为Minota 代言) 除了物理上的靠近，与被摄 物的本质靠近也是非常重要的。虽说我非常同意「观者的再解读极有可能不是作者的原意 」这个论调。因此在我自己的解读上，在他的照片中可以看见他与人与城市的贴近，企图 以摄影去带出他们的本质或是其象徵意义。 在这次展览的照片中包含筱山广角、艺术家、女星、歌舞伎町、东京胴体、梦幻、魅影、 上隐东京等系列照片，时间从1960年至今，可以看出摄影师在技术及想法上的改变。 筱山广角Shinorama “筱山纪信对於视觉捕捉的强烈慾望，从其独特的「筱山广角」摄影技巧所呈现的效果一 览无遗，他将三台大型相机横向并列，同时按下快门，或是只使用一台相机，改变相机的 角度进行拍摄，再连结多张照片所制成。不仅看透人物的细节，同时又能远眺俯瞰整体场 景，超越人类肉眼的视野能力。 　　这次展出数幅「筱山广角」的代表作品，宽达3至4公尺的巨幅相片，精密的场景排列 ，呈现如人体刺青、相扑选手等集体人物照片。不仅仅表达日本社会的某一种文化象徵或 行为，更是流露出这一个特定文化族群的个性与气味。” 利用8X10大型相机，以同时多机拍摄或是一机拍摄事後作拼接的动作来展现相机所看见 的与肉眼看不见的景像。总之这个作法我觉得跟微距摄影很像，人们因为看见自己看不见 的／不曾看见的／常见却没有以这个视角看见的影像而产生惊叹而进一步思考。我觉得筱 山纪信很棒的是在於摄影素材的挑选，拍摄地点都是能够展现立体感的场地；被拍摄人物 的位置及动作感觉都有经过设计，在一些乍看如纪实照片的棒球场、相扑选手、升旗等， 都是有经过精心安排的角度跟构图，这让这看似平凡的画面变得不平凡了。在前置工作上 可以感受到摄影师的用心。（笔记：前置以及先视的观念真的很重要！） 东京胴体、幻影、上隐东京 我所感觉到的是摄影师要表现东京这座城市的怪异／疯狂／观察，在工业化或是废墟中微 映在女体上的灿烂灯光。筱山纪信跟许多摄影师一样追寻着摄影一个重要议题:真实与虚 幻的答案。罗兰巴特说:摄影的本质是”曾经存在过'(That-has-been)”，但是它所呈现 的是真实还是虚幻，亦或是介於两者之间取决於读者的观感想法。就像是他另一幅作品中 ，虚构的死亡士兵与双胞胎少女的影像是虚构出的影像，但却是表达出人生的真实之一的 手法，感受到残酷、真实及不安的城市、现在以及未来。在加上日本人在万事达卡信心指 数报告中，发现日本总是对於未来充满着不安全感，所以他们的信心指数都是位居亚太14 个国家最後一位，日本摄影师及文学家表达都市与人生的末世感都是相当成功的。 後记 所以要我说这个摄影家是怎样的一个人，我会说前卫疯狂，我觉得有一点蔡明亮的fu。毕 竟在封闭的年代，他开始拍摄人体写真、色调反转、筱山广角的方式去呈现自己的作品， 我觉得在那时候的摄影界，这应该是还蛮疯狂的行为吧！尤其带起人体摄影的风潮。不过 近期的人物照我觉得挺普通的说，可能是在现在这个年代，人人都能成为摄影师的年代， 他的独特性已经渐渐的埋在众多人海中了吧。不过我还是很期待他帮三岛由纪夫所拍的模 拟自杀的照片，这麽疯狂的两个人不知道会将这戏剧化、具有张力的死亡安排成甚麽样子 呢？ --

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