※ 引述《echo (KEEP WALKING)》之铭言： : ㄟ...藉这个机会讲讲自己看作品的心得。 : 多看作品，尤其多看大师的作品，看点评论，有助於了解作品的价值。 : 了解他的价值之後，通常要仿造同样的画面，并不是太难。只是当一般人 : 看到同样氛围的画面的时候，不见得会按下快门~ 这纯粹是心眼的功夫； : 这个心眼的功夫，就来自於多观察，多看好的作品 (拜托~ 无名的网路 : 相簿少看~ Dxxxxx, Photoshit 少看~)。 咳咳咳... 好啦，我会尽快搬离无名的... : 曾经我问过一位版上作品的作者，前阵子放上来拍庙里的；大家都知道 : 到了庙里会有哪些既定的模式。他想拍出不一样的东西，这当然很好。 : 我给他的建议是: 先去庙里走走。不要带相机，多去庙里走走，先用 : 你的眼睛去观察；你要的元素，在这里有没有。在菜市场里要拍出优雅， : 不是不可能，但是有相当的难度；表现的不好，就成了硬凹。所以，宁可 : 先从比较简单，比较具体的题目开始拍起，不要一开始就想着拍时空， : 岁月，拍一些不具像，不具体，或是纯粹情绪的东西。情溢乎辞的作品， : 说穿了就是硬凹~ 就会出现:"我在作品里感受不到你的情绪" 这样的评语。 : 可以从比较具体的东西开始拍。比如把果汁机拍成太空梭 (有人真的办到 : 过)，把洋葱的心拍成像岩石的纹路...等等的。这些是相对容易的东西。 : 等这些东西都看烂了 (不见得要拍烂)，再来考虑也许可以拍些比较不具像 : 的东西，这样比较容易成功。 恩，两年前带一堆学生去大稻埕。到了城隍庙：今天我们来拍城隍庙，唯一的限制， 就是，不可以让观看影像的人知道影像中的地点是哪里？也不可以让观者知道是一座 庙。但是，成功者几兮... 要摆脱大脑的惯性宿粉难的，你这样太为难大家罗！ : 上面是引言，底下才是正文 ^^||b : 我自己在看照片的时候，通常会有几个不同的标准；依据看到的作品内容来 : 判断这样的作品到底适合什麽样的标准。先不管标准，讲讲看照片的一些 : 规则好了。这些规则不是绝对，一张真正的好照片其实有时候是种直觉。 : 1. 构图: 画面的构成，图像的意义。 : : 2. 物件的隐喻 : : 3. 作品/想法 的新颖与否。 内容先省略，我说一下我的重点． 其实，这几点已经是说到快要烂掉的重点了。为什麽说再多次也没有成效呢？ 因为，各位都太优秀了，太与众不同了。所以都希望以短时间成为大师的方式 来凌驾他人，来提升自己的地位。如果口袋麦克麦克的话，就先入手机皇镜皇 以优质的器材表现能力缩短与大师的差距。如果口袋跟我一样乾乾瘪瘪的话， 就多找一点书来翻，以最新的观念艺术风跟哲学艺术流来取得他人的尊崇。 跟我们现在社会的习气一般：快、又有效... 至於，做这一件事当初的期望与快乐的感觉，都在不小心的卷入不断的竞争之 下，变成另一片脑袋的战场... : 上面三点是分别说明一张照片的构成元素。那在看待一幅比较严谨的作品的 : 时候，讲究的是哪些东西? : 1. 作品的意义/主题的特殊性 : 这一点是很吊诡的，既然是一种感动，也是一种感受，既然发自己身的观想， 就不应该去评断主题的好坏。当然啦，如果急於要成名或是当大师的话，选对 主题是可以减少几年的奋斗。不过，要是没几斤重的话，消失的也顶快的！ : 2. 表现手法。 : 这就更不用说了，谁管他虾米手法？只要我们的美劳课还在要求小朋友话的像 的话（或是拿去上英文课）... 每次要上素描课，就听到学生抱怨说：我不会画啦，话的很丑... 之类的声音 请问这样的情形下，有谁会关心”手法”的问题？ : 现在回过头来讲我贴的那组作品。 : 这组作品有些人感受到了一些东西，有些人只觉得头昏脑胀，每个人的 : 感受不同。这组作品要呈现的东西，就是眷村。眷村的相关资料就不再 : 重复，直接讲作品。 : 现在眷村给人的感受大半脱不了: 陈旧，残破，脏乱，现代 (外省第二代) : 与保守 (荣民老伯们) 之间的冲击。 : 1. 作品的意义部分: : 眷村这一两年来还颇红，毕竟这是台湾才有的一个文化印记。作者把这个 : 特别的"遗迹"记录下来，这是他想做的事情。其实同时期很多人在拍， : 不管成果如何，其实都是一个记录，也是功德一件~ ^^||b : 2. 表现手法部分: : 2.1. 物件的隐喻部分: : 这些照片中，作者其实很一五一十的把眷村里面脏乱的东西，破旧的 : 东西，满是乱涂鸦的墙面，都呈现出来。从当中其实很容易可以感受到 : 作者想讲的"陈旧，残破，肮脏，以及现代与保守的冲击"。 : 2.2. 构图的部分: : 这些作品大家可以稍微注意一下，其实作者有安排过画面，去做出画面 : 中的平衡。色彩的平衡，造型的平衡，左右色彩/色块之间的平衡。 : 总体而言，作者想要呈现眷村的风貌，很成功的表现出上述的质地/感觉， : 同时，透过画面中物件的配置或堆叠 (其实有些东西是作者自己去搬动的)， : 让画面更能符合作者想要的"混乱"或是"对比"的意涵。另外就色彩平衡的 : 部分，看看这张: http://z.about.com/d/gonyc/1/0/h/F/moma-28.JPG : 有没有似曾相识的感觉? 没错，作者在某几张中有用类似的方式呈现，运用 : 物件的颜色来做出类似连结中那张画用颜料做出来的色彩线条/色块。 : 经过这样的解说，也许大家应该比较能够看的懂这一组作品到底在作啥。 : 而这组作品当中，上面文章中所讲的元素，其实都被运用的非常妥善。 : (如果我不讲你也感应的到，那表示我正在班门弄斧~ 如果我讲过你感受 : 到了，那是你悟性颇高~ 如果我讲了你还是感受不到，那...那我砍掉 : 重练....XP) : 连结中的画，作者我推文里已经讲了，Jackson Pollock 的作品，他是抽象 : 表现主义晚期的画家，透过精确的计画/计算，把单纯的颜料，洒在画布上， : 运用 色彩/色块/线条 之间的相互关系，作出一些"感觉"，很纯粹感官的 : 东西。 : 而原来讨论的这组作品的作者，是摄影新人奖得主。这组照片就我自己来看， : 是非常卓越的一组作品。把"主题的特殊性"跟"表现手法"都兼顾到，而且表现 : 的非常杰出的上乘之作。 之前，我跟那一组作品的作者讨论的时候提到的还有 William de Kunning. 我们站在一个奇怪的分界线上，作品不称後现代跟超现实就好像是老梗了， 跟不上时代了？问题是，你在後谁的现代？超谁的现实？似懂非懂的先说了 再说。创作归创作，评论的归评论。干麽自己做东西还要身兼哲学家＋伟大 艺评家？ --

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