ㄟ...藉这个机会讲讲自己看作品的心得。 多看作品，尤其多看大师的作品，看点评论，有助於了解作品的价值。 了解他的价值之後，通常要仿造同样的画面，并不是太难。只是当一般人 看到同样氛围的画面的时候，不见得会按下快门~ 这纯粹是心眼的功夫； 这个心眼的功夫，就来自於多观察，多看好的作品 (拜托~ 无名的网路 相簿少看~ Dxxxxx, Photoshit 少看~)。 曾经我问过一位版上作品的作者，前阵子放上来拍庙里的；大家都知道 到了庙里会有哪些既定的模式。他想拍出不一样的东西，这当然很好。 我给他的建议是: 先去庙里走走。不要带相机，多去庙里走走，先用 你的眼睛去观察；你要的元素，在这里有没有。在菜市场里要拍出优雅， 不是不可能，但是有相当的难度；表现的不好，就成了硬凹。所以，宁可 先从比较简单，比较具体的题目开始拍起，不要一开始就想着拍时空， 岁月，拍一些不具像，不具体，或是纯粹情绪的东西。情溢乎辞的作品， 说穿了就是硬凹~ 就会出现:"我在作品里感受不到你的情绪" 这样的评语。 可以从比较具体的东西开始拍。比如把果汁机拍成太空梭 (有人真的办到 过)，把洋葱的心拍成像岩石的纹路...等等的。这些是相对容易的东西。 等这些东西都看烂了 (不见得要拍烂)，再来考虑也许可以拍些比较不具像 的东西，这样比较容易成功。 上面是引言，底下才是正文 ^^||b 我自己在看照片的时候，通常会有几个不同的标准；依据看到的作品内容来 判断这样的作品到底适合什麽样的标准。先不管标准，讲讲看照片的一些 规则好了。这些规则不是绝对，一张真正的好照片其实有时候是种直觉。 1. 构图: 画面的构成，图像的意义。 这个部分请直接参考秦恺的"摄影创作手册"。在画面中的每一个位置， 出现的任何一个东西，都必须是有意义的。这里指的是图像的意义， 而不是物件本身的意义。比如人的视线向左或向右，意义是不一样的； 当然这些也不是绝对。在熟悉这些构图元素之後，打破他，反而会变成 很有趣的作品~ (附记一下: 是熟悉之後打破，不是乱搞~ 这个一看就 知道~) 而如果构图能够做的很细腻，即便只是一般的街景，都能让人 回味无穷~ 而构图如何影响作品? 一句话: 你想讲的东西是不是适当的被呈现出来。 要拍晶莹剔透的水果，作品中的水果只占画面1/10 不到，底下垫的报纸 上的字一清二楚，还有彩色广告；这就是很明显失败的例子。说的简单， 真正要看出来其实也不难，要能很适切的拍出来，靠多尝试；所以我的 建议: 多拍几张，换不同角度，不同焦段拍拍看；也许最棒的作品并不 是你第一次压下快门的那一张。 2. 物件的隐喻。 这个部分其实是常常被运用，也是常常被滥用的部分。没办法，毕竟大家 都是比较习惯线性的思考模式: 从一个点，延伸出去一件事，从另一个点 ，延伸出去另一件事。运用物件的隐喻并不是不好，相反的在绝大部分的 名作当中，物件的隐喻通常会是非常重要的元素。 什麽叫做物件的隐喻? 最简单的例子: 拍到时钟的，通常这张画面可能 暗示着时间；拍到废弃的房子，通常可能暗示着阴暗的东西-可能是堕落， 可能是所谓的颓废风 (这就是有时候看到有人在废墟里拍公主妹，会 觉得很不置可否的原因~..^^||b) 能够精确的运用物件的隐喻，首先 必需要清楚: 到底我想讲什麽。一张画面，讲一件事情就够了。重点 太多就等於没有重点。剩下的，多余的物件，想办法去除掉~ 或是想办法 用构图把他忽略掉~ 让他变的不重要。 物件的隐喻必须和构图搭配。常看到很多作品的标题，或是主题，都用 物件的隐喻去交代，而构图完全被忽略掉，甚至根本逆其道而行，这在 照片的解读上会有很大的问题。比如之前有人拍长岛兄在地下道抽雪茄。 (不好意思，援引一下~ 还请原作者见谅..^^||b) 这个雪茄跟主题就完全 不搭。整张画面的概念其实很清楚，拍的也不错，营造出来的就是颓废， 或是忧愁，反正就是比较阴暗的一面。想想，颓废的人，会有那个闲情 逸致叼根雪茄蹲在地下道? (大家平常不会抽雪茄的~ 有他的隐喻在) 偏偏那个雪茄又太显眼了~ 如果是白长寿，或是普通的一根香菸，那 整个画面会协调许多。 ^^||b 3. 作品/想法 的新颖与否。 全台湾成千上万的人在拍莲花，拍摇黑卡的日出，我还去拍麽? 没有人 说不行，但是我总要拍出跟人家不一样的东西~ 不然就只是花个钱拍个 几张成熟度还不如一般风景明信片的东西而已~ 我是很认真看待摄影的 人，有新意，有想法 (即便是纯技术的练习也好)，才去拍，而不是跟 屁虫~ 上面三点是分别说明一张照片的构成元素。那在看待一幅比较严谨的作品的 时候，讲究的是哪些东西? 1. 作品的意义/主题的特殊性 这种东西通常会写在作者自述，或是作品解说上面。这是作者的宣言， 他的目的。也许很简单，也许很深沈，但这是他的目的。这没什麽好 评论的~ 唯一会出问题的就是当"影像并没有让我感受到作者的想法"的 时候~ 而如果作者能够去关注到一些别人不重视的地方，找出特殊的 主题，而拍得很好，那更是值得赞赏的。比如当初第一个跑去拍槟榔 西施的，第一个拍乐生疗养院的，第一个拍龙发堂的...etc,. 这都是 很好的题材。 2. 表现手法。 表现手法就包含了上述的构图与物件的隐喻，也是最困难的部分。 现在的摄影，表现手法千奇百怪，什麽都有。一个常被提及的问题， 用不同的手法去呈现，如果他成功了，那会是很棒的一幅作品；这也 是一种创新。摄影如果把他放在艺术 (尤其是绘画) 的脉络之下， 就可以发现: 艺术/绘画的表现有多少种，摄影的表现就可以有多少种， 甚至更多。台湾人喜欢用很昂贵的器材，很高档的彩色底片，顶级的 冲印技术，去拍溪流。去年 B&W single photo contest 里面，有好几组 用黑白照片拍溪流，把水流拍的像丝绸一样~ 甚至把海面的波纹都拍的 像丝绸。这也是一种表现手法，用黑白照片拍出彩色照片看不到的美。 这个部分在阅读的时候，尤其是国外的作品，可能就会比较辛苦。国外 的摄影家的表现手法很多脱胎自现代艺术；偏偏台湾的现代艺术乏善 可陈~ 而摄影界更普遍的对这块似乎漠不关心~ (只吃盐酥鸡跟鲁味的 人: 现代艺术? 蛤? 那啥? 可以吃吗?...XP) 因此大多数在阅读一些 当代的名作的时候，会有认知/感受上的困难。 现在回过头来讲我贴的那组作品。 这组作品有些人感受到了一些东西，有些人只觉得头昏脑胀，每个人的 感受不同。这组作品要呈现的东西，就是眷村。眷村的相关资料就不再 重复，直接讲作品。 现在眷村给人的感受大半脱不了: 陈旧，残破，脏乱，现代 (外省第二代) 与保守 (荣民老伯们) 之间的冲击。 1. 作品的意义部分: 眷村这一两年来还颇红，毕竟这是台湾才有的一个文化印记。作者把这个 特别的"遗迹"记录下来，这是他想做的事情。其实同时期很多人在拍， 不管成果如何，其实都是一个记录，也是功德一件~ ^^||b 2. 表现手法部分: 2.1. 物件的隐喻部分: 这些照片中，作者其实很一五一十的把眷村里面脏乱的东西，破旧的 东西，满是乱涂鸦的墙面，都呈现出来。从当中其实很容易可以感受到 作者想讲的"陈旧，残破，肮脏，以及现代与保守的冲击"。 2.2. 构图的部分: 这些作品大家可以稍微注意一下，其实作者有安排过画面，去做出画面 中的平衡。色彩的平衡，造型的平衡，左右色彩/色块之间的平衡。 总体而言，作者想要呈现眷村的风貌，很成功的表现出上述的质地/感觉， 同时，透过画面中物件的配置或堆叠 (其实有些东西是作者自己去搬动的)， 让画面更能符合作者想要的"混乱"或是"对比"的意涵。另外就色彩平衡的 部分，看看这张: http://z.about.com/d/gonyc/1/0/h/F/moma-28.JPG 有没有似曾相识的感觉? 没错，作者在某几张中有用类似的方式呈现，运用 物件的颜色来做出类似连结中那张画用颜料做出来的色彩线条/色块。 经过这样的解说，也许大家应该比较能够看的懂这一组作品到底在作啥。 而这组作品当中，上面文章中所讲的元素，其实都被运用的非常妥善。 (如果我不讲你也感应的到，那表示我正在班门弄斧~ 如果我讲过你感受 到了，那是你悟性颇高~ 如果我讲了你还是感受不到，那...那我砍掉 重练....XP) 连结中的画，作者我推文里已经讲了，Jackson Pollock 的作品，他是抽象 表现主义晚期的画家，透过精确的计画/计算，把单纯的颜料，洒在画布上， 运用 色彩/色块/线条 之间的相互关系，作出一些"感觉"，很纯粹感官的 东西。 而原来讨论的这组作品的作者，是摄影新人奖得主。这组照片就我自己来看， 是非常卓越的一组作品。把"主题的特殊性"跟"表现手法"都兼顾到，而且表现 的非常杰出的上乘之作。 -- 糟~ 一不小心就打太长了....=.= 浅见啦~ 欢迎高手指正~ (尤其是那位某bxxx5x4的...XP) ※ 编辑: echo 来自: 124.8.3.2 (02/02 01:09) ※ 编辑: echo 来自: 124.8.38.118 (02/03 22:31)