刚好前几篇文讨论到摄影师/言说/脉络的问题 於是想到大约两年前在公馆的秋水堂买到的这本 非常精采的摄影书写 配合大量照片图版 如果对理论化/摄影史望之却步 这本着作很适合当作进一步认识当代重要摄影大师的读本 目前应该是没现货 如果有兴趣或许可自行向进口大陆书局订购 偷录郭老的一篇评介 http://www.jour.nccu.edu.tw/mcr/0077/07.html 深化摄影论述的笔耕 ──评介顾铮的两本近作 郭力昕 新闻学研究77期,页217-220 顾铮二书以紮实的资料与深厚的文化书写能力，指出摄影的现代性面貌与「城市性」本 质，其影像论述值得台湾的相关学界与实务界参阅。 书　　名：真实的背後没有真实：20世纪现代摄影实践 作　　者：顾铮 出版日期：2002年 出 版 社：北京：中国工人出版社 书　　名：城市表情：20世纪都市影像 作　　者：顾铮 出版日期：2003年 出 版 社：南京：江苏人民出版社 由於物质条件、政治控制、与摄影长久以来被矮化为一种工匠技艺等诸种因素，使摄影 的理论性着述，与摄影创作实践，在中国的发展，一如在台湾的经验，相对的落後於其 他的媒介创作形式。较早期在中国出版的一些摄影方面的论着，例如石少华於1944至1966 年间的论述文集《摄影理论和实践》，或蒋齐生於1950年代中期至1980年发表、集结的 《新闻摄影论集》上下册（以上二书皆由北京新华出版社於1982年出版），或马运增等 编着的《中国摄影史1840-1937》（北京：中国摄影出版社，1987）等等，基本上停留在 传统新闻摄影的旧观念，或谨守中国共产党的新闻摄影史观。它们虽然具有一定的史料 价值，但是对摄影理论的研究与开拓，没有多少助益。 近十余年来，中国的摄影无论创作上或论述上的实践，皆呼啸而来，人才辈出。不过， 其中摄影理论的耕耘者，尤其专注於此领域的着述者，却相对的仍然较少。在日本取得 比较文化研究博士学位、目前任教於上海复旦大学新闻学院的年轻学者顾铮，则是摄影 论述方面的佼佼者。 在此领域的累积与质量上，中国目前可能尚无出其右者。从1990年代的求学时期开始， 顾铮即持续的在主要的全国性摄影刊物上，如北京的《中国摄影家》杂志、山西的《人 民摄影》报等，发表文章。其中在主题上具有关连性的部分系列文字，现在编辑成《真 实的背後没有真实：20世纪现代摄影实践》与《城市表情：20世纪都市影像》二书。这 两本着作，不仅对仍然相当缺乏摄影论述的中国知识界与摄影界，填补了亟需的专业养 分，它们对台湾的读书界与相关学界，也有很好的参考价值。 这两本书，虽然不是学术规格的研究论文写作，其主要内容是针对国外／西方的摄影文 本，进行深入的评介，或藉以论述一些特定的文化、传播议题。但是此二书的价值，在 於它们反映了作者对於各种摄影文本与文献的熟悉与深入了解的程度，以及作者进行论 述时的思想、文化厚度，与准确呈现这种厚度的文字书写能力。有趣的是，当年台湾摄 影家阮义忠，在1980年代透过有限资源，辛苦编着的两份介绍国外摄影家的入门性资料 《当代摄影大师》（台北：雄狮，1985）与《当代摄影新锐》（台北：雄狮，1987）， 曾在资讯匮乏的大陆摄影圈造成阶段性的一定影响；而今天来自上海的中国摄影学者顾 铮，却以更上好几层楼的摄影书写，除了滋润中国，也反过来足以回馈给在摄影论述上 仍有很多开发空间的台湾。 环绕顾铮两本着作里的核心论点，在於提出摄影影像的当代意义，与它的都市性格。这 是两岸的现代／都会文明急速发展之际，摄影的论述与创作却跟不上节奏的情境下，一 个共同的重要摄影课题。尽管台湾在这方面的发展，也许到目前在部分摄影家的创作题 材或表现语汇上，还稍微领先一步；但是长期以来，台湾摄影文化里普遍的不善於处理 都市议题，使这项暂时的领先，也不具备太显着的意义。作者称此应对能力的不足，为 「面对巨变的『失语』状态」，因为摄影家们普遍的「对摄影、对城市的理解的肤浅与 流於表面」，使他们的影像创作力和表现手法都因而单一、贫弱（《真实的背後没有真 实》，序言，页5）。这的确是一针见血的批评。 如前所述，两书的评析材料，以国外、特别是西方的摄影文本／文化为主，而笔者认为 於两岸摄影的发展脉络而言，这是极其重要的补课。无论台湾、或尤其中国，对於国外 的摄影知识或认识，常常是一知半解，不够通透。顾铮以紮实的知识准备与写作态度， 将许多在这个领域里为人熟悉或不尽熟悉的作者、作品与议题，重新深入的讨论一次， 可以修正许多摄影领域内外的研究者与创作者，对国外资讯见树不见林的皮毛式理解， 或「拿来主义」式的仿冒复制。 另一方面，摄影不仅发迹於西方社会，其媒介性格，在相当的程度上，确实是相对地「 跨地域」的；因此，在急着检视摄影之「本土化」实践之前，先将西方这项现代性、与 推动现代化的重要科技与文化产制品，从它的历史、文化、与社会脉络，实实在在的探 究清楚，当有其必要。在《真实的背後没有真实》一书中，作者从不同的议题或问题意 识，讨论当代国外的摄影实践，与它们跟现代主义／後现代主义的关连。此书也从文化 研究的角度，评论围绕在资本主义商品逻辑下的摄影艺术（克莱因，William Klein）、 媒介经营（《生活》杂志，LIFE）、影像伦理（艾琳‧史密斯，Eileen Smith在日本汞 毒专题Minamata）、与广告语言（贝纳通，Benetton；台湾译为班尼顿）等题目。虽然 这些论述未必援引相关文化理论，但是其中的分析能力与批判观点是毫无疑问的，它们 对於中国读者当会产生一定的启发意义。 《城市表情》一书则集结了作者对三十余位摄影家呈现城市景观与文化的评析文字，从 十九世纪末起纪录巴黎的摄影家Eugene Atget、与约略在同时开始拍摄纽约曼哈顿的 Alfred Stieglitz，到二十世纪之间诸多以这两个城市为题材的重要摄影家，如Brassai 、Weegee、Andre Kertesz与Walker Evans、Robert Frank、Garry Winogrand等等，以 至於活跃在二十世纪末与新世纪的Nan Goldin、荒木经惟、与上海的陆元敏。顾铮在此 书提出一个极具洞见的思考：「摄影是一种都市的媒介…〔它〕在很大程度上是依托了 都市文化的成熟与丰富才得以发展得多采多姿的。」（《城市表情》自序，「摄影与都 市」，页6）这是一个对摄影文化如何在西方社会稳固发展的深刻认识；它也对何以两岸 、尤其是中国的摄影家，普遍无法处理都市题材，提供了一个更为深入的理解角度。我 们常在生活於都会的两岸摄影家镜头里，看到太多农乡景观、民俗采风、纯真老少之类 的材料，而不太看得到对於自己都会生活空间里的影像叙事。 「欺近」题材的难易程度，或者政治干预因素，已经逐渐不再是个太好的藉口；「都市 人」而从未「都市化」，以致居住於都市却不理解都市、或心理上逃避对都市的赤裸面 对与贴近观看，恐怕才是主要的原因。顾铮在两本着作中的这项核心观点，确实具有启 发性。然而，当我们认识了都市与摄影之「共生关系」之後，摄影这项媒介，对於表达 或纪录都市之诸种「表情」的话语能力与历史意义，究竟能到什麽程度，作者在二书中 有着相当的期待，笔者则对此稍微保留。不过，这肯定是一个具有辩证性的有趣题目， 值得另辟空间继续探讨。 --

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