※ 引述《andyjaw (祈祷阳光)》之铭言： : 如果今天我想纪录与表达我的想法或感受, 但拍了之後发现想法和结果有落差 : 这时才需要去检讨该怎麽改进我的技术, 好让我的想法能完整地呈现 : 如果我可以充分地拍出我想拍的东西, 浪费时间没学到东西又如何?? : 假设潘小侠前辈所拍摄的兰屿系列照片, 开创了关怀兰屿的风潮 : 假设潘小侠前辈因此成了大师, 假设他是第一个拍摄兰屿居民的摄影师 : 假设我只是比较倒楣比他晚生了好几年, 假设因缘际会下我也对兰屿很有感情 : 那麽我该去拍兰屿的居民还是不该去拍呢?? 我举个例子好了 历史上相同主题被两位以上的摄影家同时着墨的并不多 最有名的应该是Americans 拍过这个主题而且常常被拿出来讨论的两位是 Henri Cartier-Bresson 与 Robert Frank 发表的时间点很接近，也就是说两者几乎是同时进行议题处理 Bresson切入的观点就如同美国人观看自己的方式 所谓的民族大融合，富国盛世，一如决定性瞬间风格，抓取的不外乎都是正面报导 Frank就刚好完全相反，他注意到美国当时最重要的嬉皮颓废 以及工业化所带来的人情疏离感，更在当时宣称他所做的是反亚当斯倡导的精细构图 我想同样的主题是可以有不同的经营面向 最後的结果也是不尽相同的 但很现实的是，历史是会同时拿出来比较的，总会有比较好跟比较不好 就近代的评价而言，Frank的作品不论在主题的完整性与营造的气氛上都赢过Bresson 对於一个地域或人种进行长时间的纪录本来就是任何人都可以切入的 如果同时期也有人这样做，那你就要小心经营方向是否有重叠到 否则对方先发表了，你大概只能把照片往火炉里烧 (这件事情确实发生过，我忘了是哪两位大师级，一个发表後，另一个就把底片烧了) : 假设最後我拍出来的东西跟潘小侠前辈非常相像, 甚至比他更差 : 可是我还是对兰屿非常地有感情, 那麽我该继续拍还是就此放弃?? 还是方向上的问题 若风格太接近，通常後发表的都会被"误解"为抄袭或者狗尾续貂 对於一个未来摄影家而言，这就是不好了 若你只是纯粹作为一个地域的文史纪录，那就无所谓 继续去做就是了 --

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