在长庚，最後一个早晨，刚拍完天色，就来po这篇 这是一支花派的功课，最近考试比较多，所以晚了点才来回 :p 其实，我是很排斥修片的 至少到现在还是认为能不修就不修 还记得上次讨论的修片议题 在於那栋东华的大楼要不要修掉吗？ 回头翻了摄影美学七问，在第七章找到点头绪 这本书的第七章是阮义忠先生访问黄春明先生的记录 当中谈到了，如果曾经有段画面经过了 在事後，在将来想起来时，可以透过安排 再拍出那段曾经的感动 书上的意思，黄春明先生是认为这样子的安排 是可以被接受的，就像电影、小说般 要说这类摄影作品做作 那麽电影、小说，不就更虚伪、做作吗？ 书中只是理出了某些思绪，并没有真的给读者明确的规矩 并没有下定论认为怎麽拍出来的照片才是好照片 就像黄桑说的，如果一位摄影家用任何一种方法没有拍出好东西来 那是他侮辱了这个方法 (第七章 p180) 不过，有一点这书上很明确地说，一张好的照片，一定会令你在第一眼 的目击下，就同时接受其中的一切讯息，它们不会以先後的次序感动你 而是令你对影像所涵盖的所有内容，有一目了然的印象 (第四章开场 p88) 但，摄影最难的莫过於此：以一个画面来传述所有的东西 (第七章 p177) 好吧，从这几点，再回到修片议题来说 我们修片，因为色调不对，因为有不想要的东西，因为.... 当我们把内容完整传达了，就像那张标题为毕业典礼的照片一般 表现出毕了业，海阔天空的感觉，大家在各方面都接受了照片的内容， 刚刚好地表达了作者要说的所有的话 这样当然是最好的结果，也是个好的例子 那麽不好的例子呢？ 就像把名人的头像修到裸体照片上之类的行为 而在这本书的第三章提到了：我们绝对不能因为要满足自己的创作慾望 而把对象的存在完全掩盖住了。最起码，我们要和对象维持一种平等 对待的关系。换句话说，在拍与被拍之间，虽然有一种主从关系，但 不能以驾驭对方的态度去创作。我们可以从这样的作品中，看到摄影 家面对景物的心态，此时照相机只是满足自己慾念的工具而已。(p66) 以及：如果作品是一种毫无保留的表现时，欣赏者反而就成为创作者 的泄慾对象了。(p67) 修片的伦理与摄影的伦理皆然，只有在相机後或电脑前的人与相机前及 电脑中的人成平等地位时，才能达到一种和谐的真实。 这是我最後的结论，拿着相机、滑鼠(幸福的如我女友，有Wacom可用..~"~b)的人 必须对影像、照片、作品怀着虔诚的态度去处理，规划，修改 至少必须知道：摄影是一种赤裸裸的交谈方式，手执相机的人，只要稍微疏忽 就极容易使被摄者受到伤害；摄影家的意图不稍加约制，就极容易完全掩盖了 对象的意义。 嗯，反对修片，理由跟布列松说的一样，自己必须去接受拍不好的结果。 呵呵 :) 感谢学弟今天教我用赛风壶，也顺便让我有了支撑到清晨的精神 文中若有思虑不清或任何疑惑与争议的，还请各位提出辩证与讨论 ^^" --

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