大家好。 版上有几位高手，还有几位很少出声的专家；小弟在此打下这些文字， 还希望不论先来後到，都能够多多发表自己的意见，发表自己的看法。 首先，篇名会取作读书心得报告，因为这些感想并不是由相片而来，而 是文字而来。不论是艺术创作、纪实摄影、报导摄影、新闻照片、或是 一般常见的生活杂记类的照片，凡使用到此一工具-相机，都会牵涉到 一个很根本的影像认知的问题。而很多我们在评断照片好坏的时候，往往 容易忽略掉有关影像对人的影响这一环，在从事创作的时候，也容易集中 心力在按下快门的那一瞬间，而忽略了这个小小的动作所可能造成的 波澜。 其次，凡从事艺术创作，都有些共同的特色(以前的文章讲过了~)。因此 有很多在别的艺术领域发生的变革，在摄影这一门上面尤其容易受到 波及。最明显的例子要算是数位影像的影响了。因此，许多知名摄影师 往往会建议别人多看名画，多看别人的作品，或多看摄影集，来增广 见闻。 小弟开始接触摄影莫约这两三年的事。有幸在学习的过程中遇到几位贵人， 加上小弟的女朋友的亲戚是学摄影的，现在是经典的摄影师，受教不少， 因此对於整个摄影行为的想法，算是在这一年多当中有相当程度的改变。 尔後文章中的有些想法不尽然完全正确，也可能漏洞百出，但希望大家 多多指点，让小弟能有所进步。 ======= 本文开始: 绝大部份不管以摄影为志业，或以摄影为兴趣的人，多半听过一本书，可能 也有人奉为规臬，或当做必修的早晚课..etc. 这本书出自一个美国散文 作家，他既是散文作家，在摄影方面的造就则不可考。但是他确写出了一本 千古名着: 论摄影. 论摄影这本书，每个人看都会有不同的心得，依据个人对摄影的历练，的思 考，而各有千秋。但是普遍而言第一次看的时候的感觉我想可能跟我差不多 "看不懂" ^^||b 尤其是在隔了一层翻译 (没有对黄先生不敬之意，纯粹文字逻辑不同使然) 之後，更难理解 Sontag 小姐到底在想啥。敝女友在另一本"作家论写作"当中 有看到 Sontag 写他自己的写作历程，他是一位以修改自己文章超过十次以上 为原则的人。因此他写出来的文章会希望面面俱到，或够完整，而本身 论述的逻辑是他的，在想法上堆叠再堆叠，除非已有一定的修为，不然他的 文字根本很难一看就懂。而也因为这一磨再磨，使他的"论摄影"具有相当 高的价值。 在书中，Sontag 小姐针对摄影，影像的影响力，作出许多不同的申论， 同时提出很多问题与解释。实无法概括而论。而这本书就小弟的观察而言， 有些论点的基调是来自另一位这二三十年来响当当的人物: Walter Benjamin. Benjamin 在他的"机械复制时代的艺术作品"，以及"摄影小史"当中就曾经 针对影像的截取与再现，提出许多尖锐的问题。印象很深的一段话: "当许多人都在针对摄影是否为艺术争辩的同时，他们却忽略了另一个更重要 的问题: 摄影是否彻底改变了有关"艺术"的思维" 艺术品除去一些被崇拜的价值之外，真正能够被讨论的只有他的独特性， 以及他所经历的时空。而摄影却轻易的打破这个疆界。同一张底片可以冲 五十张，甚至更多，差异不太大的照片，那其"独特性"就无从考据起了。 也因此，此後许多有关摄影作品的评论大多聚焦在 "画面、影像的构成" (怎麽拍会好看，特别)，以及 "画面、影像的独特性" (怎麽拍到的) -- 而在台湾的业余摄影界则多强调与此两项关连不大的议题 ^^||b 话说小弟初接触摄影，是有个大学时代的死党，开始玩；看他拍出来的照片， 很漂亮，很特别；随之也听他讲了很多各种器材，在 e-bay 上面闯荡的 经验，也觉得蛮有趣。另一方面，则是因为买了本 National Geographic 摄影精技，把所有的事情都讲得很简单，都讲的很浅显易懂；随之也跟着 心动；因此就在某一年的压岁钱，开始购置摄影器材: Contax 139Q, 50/1.7 CZ 日镜 (我不会分MM/AE)。 随後拍了一阵子，似乎感觉还不赖；就在开始接触後约半年，认识一位网友， 曾任某大报摄影记者，世新毕业的。他大力批评沙龙摄影，批评一般我们 常见的美美的人像照片；同时也批评一些以美为出发点的作品 (风景照, etc.)，当时给我不小的震撼: 原来摄影还有另一种空间，还有许多值得 再细读的东西。同时在他的引导之下，尝试拍黑白照，拍些不同的东西。 敝女友在杂志社工作，有位摄影记者会和他一起出任务。在一次的意外当中， 有机会和该摄影记者闲聊。他本来是念哲学的，对一些理论蛮熟的。他建议 我多去阅读阮义忠前辈在摄影家出版社的一系列摄影论述作品；以及 摄影史，Sontag 小姐的论摄影，以及 John Berger 的 the way of seeing。 有幸看完 John Berger 的大作，以及啃完论摄影之後，对於影像的效用， 开始有些不一样的感觉。而再回头看 PhotoTaiwan 上引的两本书，张照堂 老师和郭力昕老师的作品，以及吴嘉宝老师的台湾摄影史之後，对於摄影 活动在台湾发展的来龙去脉，算认识个大概。 敝女友的表兄，是经典摄影师 (就是之前那位 Canonboy)；在和他请教 的时候，以及在由他介绍他自己的作品的时候，获益不少。他就讲过: "人家付我钱，是要我去拍一个故事。任何一张照片都必须要 make sense， 不管是你的构图，你的拍照，或是你要挑出来给别人的照片，都必须要 make sense。" 之後就一直想到一个问题: "什麽是摄影? 为什麽要拍照?" 每每在看到版友们的作品时，都会想到这个问题。执相机者，到底是用什麽 样的眼光在看待即将被截取下来的画面? 只是想纪录生活周遭的一草一木? -- 那是一个什麽样的故事? 摄影者是如何过生活的? 拍沙龙照，拍艺术照? -- 这样呈现的画面是不是"最美的"? 从构图的独创性，画面的平衡， 色彩的平衡，model 的肢体动作，model 的表情，亮部暗部的 细节，概念的呈现 (没错，沙龙照也是有概念的) 创作? -- 创作主轴是什麽? 所呈现的照片是不是都能针针见血? 就像大家每天多少都会听到的流行歌一样。Elton John 当年的 Believe 是不错的创意，张宇的"一言难尽"，算是拟仿好了；现在如果再出所谓复刻版 ，除非又有新的东西，否则就一点艺术价值都没有了~ 拍照的手法，照片的呈现，摄影的理念，同样都要新，都要创新，都要有创意， 尤其是要拿给别人看的照片。这之中最容易的，小弟认为其实是取景上的创新。 尤其是在拍人像; 前後可能只差不了几秒，一个是杰作，一个可能就是...... nothing 了~ 透过这些思考，以及一阵子来在本版受版主及诸前辈的薰陶，让小弟至少 在观赏照片的时候，能够有评断的依据。 "Make sense, and creativity" 至少让自己不致於贫乏。每次在向观景窗里望的时候，都能够有不同的想法， 不同的延伸。至少不会停下来，停止拍照。尝试过各种不同的构图之後，还可 以尝试不同的概念，不同的光影的呈现，不同的影像符号，不同的"瞬间"。 文思泉涌，应该是创作最快乐的事，也是摄影最快乐的事。 "摄影是时间的切片。时间是不会重复的，因此每张照片也都该是不一样的。" 以上。 ===== 下台一鞠躬~~ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.79.238 Susan Sontag: on photography, 有简体版有繁体版。简体的比较好读。 John Berger: the way of seeing, 繁体版: 艺术观赏之道。 Walter Benjamin: (原文是德文), 繁体: 迎向灵光消逝的年代。 简体: 技术复制时代的艺术作品。 (狂推这本的前言，是一个美国研究 Benjamin 的人的演讲稿，写的很赞) 阮义忠: 我都还没看...^^||b 张照堂: 台湾写实摄影发展报告 (www.phototaiwan.com.tw/photo.php) 郭力昕: 相片的文本与文化 (同上) 吴嘉宝: 台湾摄影简史 (同上) ※ 编辑: echo 来自: 140.112.79.238 (06/17 00:23)