Abbado过世社板竟然没有相关文章...毕业的老学长要哭哭惹！ http://belaludwig.pixnet.net/blog/post/55679385 本月古典乐界最令人震惊和遗憾的消息莫过於Abbado辞世的消息 。不只是因为他曾经是柏林爱乐（BPO）的总监而已，喜爱他的诠释的 乐迷们想必都曾经受他那完全为诠释服务而不浮夸的技巧以及真挚的 诠释给感动过；他的诠释甚至让我觉得真正听懂了一些Mahler交响曲 ，也进而影响到个人的创作历程，因此在此为文一方面是为了向这位 伟大而谦逊的大师致敬，另一方面也是希望可以众乐乐，藉着这篇文 章能够跟众人分享自己体会到的一些关於他的艺术的感人之处，或许 能够抛砖引玉引起一些有意义的讨论，或是让更多乐迷也能喜爱他的 艺术。 简而言之，单就个人的偏好和听过的录音而言，个人认为许多M开 头的作曲家以及有声乐和协奏曲的录音都是Abbado千万不可错过的曲 目；此外挟带着现在录影技术的便利，Abbado在辞去柏林爱乐总监的 职务以後，有幸能够和Paul Smaczny这位优异的录影制作人以及其导 演夥伴Michael Beyer及Bob Coles合作，他晚期的许多录影演出也都 是不可错过的经典，对於刚入门的古典乐迷而言，由於绝佳的拍摄在 视觉上对音乐的提醒，更是不可多得的入门砖。 此外以个人的聆听经验而言，感觉上Abbado其实不太会大幅度地 修改乐团本身的音色，因此在聆听Abbado的录音时，注意该录音合作 的乐团其实是满重要的一点；而且晚年胃癌痊癒复出後竟然重拾了早 年诠释的活力，但细腻处却又有更深的着墨，因而在和柏林爱乐同一 包装的Mahler第三、四、六、七和九号录音发行以後，又再度重获一 般评价的青睐或多或少不是没有原因的。而且他亦有自己所属意的作 曲家和曲目，例如他可能是目前录音史上最重要的Mussorgsky诠释者 ，但例如Rachmaninov和Sibelius，他则是除了协奏曲以外几乎没有涉 足过这些作曲家的交响曲录音过。而且如果把他的录音照时序排列听 下来，通常会发现他的诠释是日益精进的。而关於他不可错过的演出 兹分述如下，唯有些已撰写过专文，故便直接附上连结，意者请自行 点阅： 1. Abbado的M开头作曲家录音 (1) Mahler 可能因为个人义大利歌剧听得不是那麽多，第一个想到的就是这 个让他在萨尔兹堡登台大获成功、同时也是他在柏林爱乐就任和卸任 以及长年在琉森音乐节的重点曲目。整体而言他许多首Mahler是个人 心目中的首选，以和柏林爱乐的五号而言算是相当好的例子：该曲前 两部分当然无法演得像Bernstein和维也纳爱乐的演出那麽精采，即使 在终乐章小号也没办法像Bernstein那样把小号逼出极限唱出悠扬的旋 律；但他对该曲第三部分的诠释，第四乐章适当的速度配上柏林爱乐 细致的弦乐的确显得优美而不耽溺，终乐章诠释的刻划也更能带出他 对该曲有别於其他大多数指挥的见解，这或许也说明了他为何会选用 一号和二号，而不是五号做为柏林爱乐就任以及胃癌病後复出在琉森 音乐节的重回舞台曲目演出。 这种对乐句型塑的细致刻画个人以为是欣赏Abbado诠释的重点之 一，因为他的诠释并不是走大开大阖路线，但仔细聆听却可以发现他 的细心之处，就某方面而言这样的诠释反而可以诠释出Mahler音乐中 细腻脆弱的一面；而一旦这个面向被成功地诠释出来了，尽管在张力 上Abbado可能不是发挥到最淋漓尽致的，但情绪的对比正因为幽微处 的细腻，而使得紧凑处更显疯狂，也因而更能诠释出Mahler为何被视 为现代人内心的寂寞最深处的声音。而这些地方五号终乐章以及九号 第三乐章的部分（皆为BPO），之前都已经特别为文撰写过了，详见blog 文章Abbado专属的子分类：http://tinyurl.com/nxnpltj。 当然既然Abbado的诠释通常是一直在进步的，因此通常愈到後面 的录音往往诠释愈精彩。他的Mahler诠释个人认为第二、三、五、八 和九号都是最精彩的诠释之一，其中第二号和第三号就千万不可错过 胃癌复出後後和琉森节庆管弦乐团（LFO）的演出，这两次录音幽微处 和转折都勾勒地十分细腻但又不失紧凑，张力最大处甚至可以说是不 输Bernstein在DG和纽约爱乐的演出了。和该团合作的三号第一乐章最 後也因为演得够紧凑，而一扫之前和柏林爱乐的演出的滑稽感；更难 得是终乐章小号的圣咏，其乐句吟唱之娓娓道来，显得真情流露而动 人。此曲应从天上来，然非历劫归来之人不能言。 而如前所述，五号第三部分和九号的演出都是和柏林爱乐的演出 最佳（但个人还没看过九号和LFO的演出），个人推测这是情境使然： 九号录音当时是柏林爱乐得知他胃癌之时，而从五号的演出个人的臆 测是他有时并不喜欢担任柏林爱乐总监的生活，因为如此厌世的诠释 在之前或之後都无法演得那麽精湛成功（以七号作为卸任的最後一场 音乐会或许也正是另一个暗示）。而第八则是一个他心不甘情不愿的 录音，没记错的话当初是为了发行全集而录，因为一发行後过没多久 全集就问世了；而他个人对於此曲的研究也一直不满意，也因此才会 在琉森音乐节的Mahler演出独缺八号，再者柏林爱乐厅管风琴的位置 因为不同於一般音乐厅的位置，所以录音听起来声音的方向其实会很 奇怪（Karajan在录制Saint-Saens的管风琴交响曲时甚至是管风琴和 乐团分开录的）。但该曲最後部分的诠释依然维持其细腻动人的风格 ，再加上Abbado对於声乐和乐团的音量控制永远都是那麽恰到好处， 因此对於喜爱Abbado诠释的乐迷而言算是一个演出者本人不同意，但 仍然给予高度评价而爱不释手的名演。 此外附带一提的是六号和芝加哥交响（CSO）的演出则是一次有趣 的组合：由於Abbado不调整该团当时的音色，因此整个乐团声音偏暗 的声响相当能符合该曲的旨趣；而且这次的录音Abbado是把行板摆在 第三乐章，有别於後来他两次演出都把行板摆在第二乐章，如果比较 习惯前者的话也请不要错过该次录音。又录音也相当程度地影响了Abbado 的音色，例如和柏林爱乐的五号是4D录音，相较於SACD的CD层音色较 为混浊，此外和LFO的二号CD的音色也不如DVD（没记错的话感觉上小 提琴独奏的音色会变得比较夸张而不和谐），在收藏和评价时是值得 注意的地方。 (2) Mussorgsky Abbado对於Mussorgsky可谓情有独锺，应该是目前市面上拥有最 多Mussorgsky录音的指挥家。除了Boris Godunove和Khovanshchina都 有录音以外（其中Boris Godunov甚至和俄国名导Tarkovsky合作过， 看片段应该就是Gergiev录影的那次制作，可惜的是全曲演出似乎没有 正式发行），且《荒山之夜》一曲就有至少三次录音，其中还包含了 罕见的声乐版。没记错的话他和柏林爱乐的《展览会之画》甚至改回 原本钢琴版的结尾；但早先和伦敦交响乐团（LSO）则因为乐团声音较 中性，Abbado早年的诠释也较有活力，所以可以说是各有其可取之处 。而《荒山之夜》则千万不要错过和伦敦交响的原典版以及和柏林爱 乐的合唱版。 (3) Mendelssohn 这或许是一般人对他比较会少注意到的精彩录音之一。他早年和 伦敦交响精彩而有活力的演出实在是太令人惊艳了，尤其是第三号的 第二乐章以及第四号！第二号也因为有合唱的部分因而相当优异，还 请喜欢Abbado的朋友千万不要错过了。 （待续） --

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