我昨天晚上又想到一个早期作品的特徵了，想在此顺便补充一下： 首先我们前天在《Le Villi》这出歌剧中，各听了三位主角一首重要的咏叹调(浪漫曲)。 而这三首咏叹调的主要部份有个共通特徵：都是反覆歌曲(也就是一段旋律重覆出现)。 反覆歌曲是一种在歌剧中相当常见的作曲手法(也是相当基础的歌曲谱写方式)， 然而相较於普契尼之後的歌剧作品中，普契尼经常将咏叹调顺着歌词的发展， 谱上持续发展的音乐，每节歌词几乎均可自成一段音乐(某些段落近似宣叙调)。 着名的例子有：《波西米亚人》的"Che gelida mania"、(持续发展) 《托丝卡》的"Vissi d'arte, vissi d'amore" (分为前後两大段) 《蝴蝶夫人》的"Un bel di vedremo" (持续发展，但末段呼应首段) 另外，我们再从歌词与音乐的对应关系来看： 在Anna的那首浪漫曲中，主要旋律反覆了一次， 而每段歌词的最後皆重覆"Non ti scordar di me"相当多次(也就是被我说成跳针那边) 相较於一直跳针的歌词，音乐却是不断的进行下去。 换句话说，若撇开普契尼刻意强调这句歌词的意图不管， 或许可说成：早年的普契尼可能对歌词与音乐间搭配的技巧可能还不是那麽完美。 这个瑕疵在Roberto第二幕的浪漫曲中更为明显： 这首浪漫曲同样也是两段式的反覆歌曲，共有四行歌词(以我社课讲义分行为准)； 然而在第一段中，普契尼用了三行歌词； 而在第二段中，普契尼先是再扫过第三行歌词一次，接下来就一直重覆第四行歌词(3~4次) (其中第一段还将第三行歌词省略了lugubre一词，但在第二段中都有出现该词) 由此观之，普契尼可能发现旋律谱好之後，歌词却无法巧妙地填充进去， 因此只好不断重覆最後一段歌词，以补满第二段的音乐。 综上所述，我进一步认为，或许就是因为普契尼在《Le Villi》一剧面临诸多谱曲障碍， 因此在接下来的歌剧中才会选择摒弃反覆歌曲的作曲手法， 而选择以倾向华格纳"无限旋律"的作曲手法来谱写带有义大利歌剧特色的咏叹调， 如此一来顺着歌词来谱写旋律，比较不会遇到这种歌词无法应付反覆旋律的窘境。 以上是我一点小看法，欢迎大家提出意见。 -- Professional Prc Guardian 专 业 顾 迪 西 --

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