http://chinhaochen.blogspot.com/2010/05/20100529-new-york-philharmonic-gilbert.html 纽约爱乐的音乐总监Alan Gilbert在他就职第一年的演出计画中，最重要的一场演出大概 是Ligeti的唯一一部歌剧, Le Grand Macabre。 纽约爱乐在林肯中心的两个演歌剧的邻居长久以来都没有演出这部作品。可以想像大都会 歌剧院不演出这部歌剧的理由，因为大都会歌剧院的剧码相对保守。不过专精现代歌剧的 纽约市立歌剧院居然没有演出这部作品，倒是相当令人意外。相对而言，纽约爱乐演出歌 剧的机会少之又少，一年顶多演出一次，而且顶多是以音乐会演出的形式举行。这次在 Gilbert的领军之下，一次就排出了Ligeti这部Le Grand Macabre，的确相当勇敢。这不 但是纽约爱乐首次演出这部作品，事实上这也是这部作品在纽约的首次演出。 当然，纽约爱乐排出这部歌剧也是具有相当风险的。第一，制作很贵，三场的演出大概要 五十万美金。第二，这是现代歌剧，很难吸引购买套票的听众，票房大概是最大的关键。 我一开始也是抱着这个想法，尤其是看到纽约爱乐开卖学生票，大概就是票房不太好的证 明。想不到纽约时报连续刊了两大篇专文之後，票房居然直线上升，让我决定马上买票。 这是个正确的决定，因为事实就是这三场演出全部售完!! 这次纽约爱乐的演出仅管是在Avery Fisher Hall，是个专门演出音乐会的场地，不过这 个演出却是个相当完整的制作，有布景，有舞台，有角色服装，可以说是相当完整的舞台 演出。标准的歌剧院可以有相当宽广的腹地来做背景的调度，不过在音乐厅的舞台就没有 这样的空间。因此这次的制作相当程度除了将舞台略为延伸之外，最重要的是利用了影片 来制造背景的变换。更特别的是他们的影片是利用"live animation"的手法，也就是说， 舞台上有个角落，放着摄影机来拍摄事先做好的缩小版布景，然後即时放到舞台上的萤幕 。所以舞台上观众所看到的影片可以根现场的音乐作紧密的结合，不会有事先拍好不能改 动的问题。同时现场拍摄还可以把现场的歌手作为影像的一部份，更增加了戏剧效果。 演出的时候，纽约爱乐基本上还是在平时音乐会时的位置，位於舞台後半部。演出的歌手 则在舞台前方演出。这样的演出方式在演出歌剧会有歌手看不到指挥动作的问题。因此纽 约爱乐的解决方法是再五台的最前方加入了一位助理指挥。他的工作基本上就是即时重现 Gilbert的节拍，让舞台演出的歌手不用转头去看指挥，而只要盯着舞台最前面的助理指 挥所打出的节拍就可以。这是个相当聪明的作法。另外合唱团还有位合唱指挥，基本上也 是做着类似的工作。所以换句话说，这场演出有一个指挥加两个分身。 这部歌剧基本上有着浓厚的黑色幽默，描写世界末日前的几小时，人们会做些什麽事情。 纽约爱乐演出这部歌剧的时候，使用的演出语言是英文，不过这不表示坐在位置上就可以 听懂歌手唱的歌词。更糟的是演出时舞台并没有打出字幕，所以基本上整场演出约110分 钟的音乐，我能听清楚的对白大概不会超过20句。更简单的说就是部知道他们在唱什麽。 不过这个问题并不大，因为大概知道故事大纲，然後配合着舞台，大概还是可以猜到在演 什麽。 在到现场之前，我在家里先听过了这部歌剧的录音。老实讲，完全听不出来在做什麽。到 了现场才能够分出演奏中细微的部份，例如特别的配器效果。不过最有趣的还是剧中的两 段汽车喇叭前奏曲"car horn prelude"还有一段门铃前奏曲"door bell prelude"。虽说 发出的声音都还有相当的合声，不过吵杂的效果大概也是歌剧中少见，不过这也是印象深 刻的地方。而其他的音乐部份，可以感觉的到 Gilbert的精准，也可以感觉的到Ligeti音 乐的"现代"，不过实在是没有留下相当深刻的印象。 不论如何，这还是很有趣的演出，至少视觉效果给我留下了深刻印象。音乐方面，大概我 还要多听几次吧。不过大概很难再机会再次听到现场演出了。 New York Times 2010/05/29: The Philharmonic’s Challenge: Merely the End of the World http://www.nytimes.com/2010/05/29/arts/music/29macabre.html?ref=music -- no music, no life. --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 24.186.201.41