原文於此 http://chinhaochen.blogspot.com/2008/10/1022-san-francisco-opera-boris-godunov.html /////////////////////////////// 难得到旧金山一趟，自然不能错过旧金山的两大古典音乐重镇，旧金山歌剧院及旧金山交 响。第一天首先拜访的是旧金山歌剧院(San Francisco Opera)。 今天演出的剧码是Mussorgsky的Boris Godunov。这部歌剧可以说是俄罗斯歌剧中最重要 的作品，不过大概也是演出版本最混乱的一个作品。光是Mussorgsky 自己就有1869年和 1872年版，然後还有Rimsky-Korsakov重新进行管弦乐配器的两个版本。之後苏联时期又 多出了 Shostakovich重新配器的版本，再加上近几年Mussorgsky协会的全集版，实在令 人头皮发麻。所以要讨论这部歌剧，首先就要先搞清楚演出的到底是哪一版。 这次演出的版本是1869年的原典版，一共七景。事实上，某种程度而言，这个版最大的特 色是"没有女主角"。换句话说，整部歌剧基本上没有男欢女爱的男女对唱，取而代之的是 一大堆男低音在那边搞黑暗的宫廷斗争。所以这也是这个原典版当初没有办法通过帝俄时 期的歌剧审查的原因之一。 旧金山歌剧院的节目单中没有提到这是不是原典版第一次在旧金山歌剧院演出。不过从导 演是旧金山歌剧院首演看来，所以我猜这应该是旧金山歌剧院今年新推出的新制作。 今天演出刚好是这部歌剧这个乐季的首演。相对於大都会歌剧院大部分的演出都是具有华 丽至极的布景，这个制作的布景走的是俭约风。基本上整个舞台在大多数时候都是空荡荡 的，只会摆上必要的几样布景，例如第三景的修道院就只摆了一张桌子和两张板凳，第四 景的边境旅馆只摆上一张桌子和几张椅子。大部分的剧情都靠着歌手的走位来演出。在几 乎没有布景的状况下，导演利用灯光的改变和舞台空间的利用来制造不同的舞台效果。例 如打开舞台的地板或是舞台後面的门，让歌手可以有立体方式的进场跟退场，利用灯光的 变换来制造出不同的情境。不过因为没有多余的布景，所以更重要的是歌手的演技。 这个制作的另外一个特徵是对Simpleton(傻子)的处理。Simpleton在这部歌剧有着相当特 别的地位。很多歌剧解说会把他翻为holy fool，变成神圣的傻子。这傻子虽傻，却更接 近大智若愚，因为他的傻，可以说出很多别人不敢说的事情，例如Boris杀了王储的事就 只有他赶在 Boris面前讲。虽然在前三景都没有他的音乐，但是他在前三景都有出场。他 出场的时候大多数时刻都抱着象徵沙皇的王冠，我觉得这应该是暗指他认为 Boris Godunov得位不正，他已抱着王冠的方式象徵他所在意的是皇室正统，或可说是俄罗斯的 命运。就算Simpleton没有出现，这顶王冠依旧出现在下半场的第五景，而这时照着王冠 的灯光竟然是微红，是导演打算利用这个来象徵那个被Boris Godunov谋杀的王储Dimitri 吗？我不知道，不过我觉得这样解释很合理。 而导演对这部歌剧的处理，每个景之间事实上都是相互连贯的。所以在两个半场中，演出 几乎是不停顿。如果不是因为歌手跟乐团需要休息，我甚至觉得一次连续演完七个景会是 比较好的作法。 音乐的部份，说实在一开始低音管的独奏就让我大吃一惊。他的断句特别到我觉得根本就 是错误的分句。证据就是当他吹完主要旋律後，小提琴会重复再演奏一次，小提琴的断句 方式和低音管的断句方式完全不一样。我不知道为什麽是这样。而第一景民众的大合唱， 听起来的情感也很怪。依照剧情，这应该是他们被逼着唱出那些歌词，所以应该是有被逼 迫的无奈感。不过我听到的却是精气神十足，充满希望的合唱。当然好听是好听，不过似 乎不是剧情所需要的感觉。 另外一个问题可能和座位有关。那就是低音号的声音又大又强，几乎变成低音炮。 而歌手中，最令人注意的就是担任title role的Samuel Ramey。他的声音充满威严，不过 又能转换成带有慈父的温柔，最後又能演出发狂失控的感觉，是很成功的演出。 --

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