作者rudi (amo)
看板Philharmonic
标题Re: [公告] 10.16 "Glenn Gould: Music as Living …
时间Wed Dec 6 00:42:05 2006
※ 引述《rudi (amo)》之铭言:
: 已经很久一段时间没有在这个地方书写了,只是看到了一些与之前讲述主题相关
: 的讨论与问题,因而想简单地谈谈一些我所思考的事情。从philharmonic这一个
: 词看来,稍微简略地探究其字源的意义,它所指的并不只是听音乐如此简单的事
: ,它蕴含着似乎已被遗忘却由字词被保留下来的意义,若探究这一个意义,则听
: 音乐或许也根本不是简单的事。对照於philosophy,人们所能轻易辨别出的,其
: 中philo-指的是爱好,-sophia则是智慧,因而说哲学(philosophy)即是爱好智慧
: 的;则philharmonic的意义呢?philharmonic在philo-之後所保留下的harmony的
: 意义呢?究竟philharmonic爱好的是什麽?或许按照今日的一般的理解,harmony
: 是和谐,在受限而特定的音乐学或音乐「理论」的繁琐术语中,指的是和声或和声
: 学的意义。然而,从和谐、到和声、到和声学,即勾连出了西方音乐的发展以及对
: 於音乐思考与概念的转变,他们仍然以harmony作为共同的字,然而其意义却已几
: 经涂饰(aufmalen)、失落而历经转变。返回追溯的工作将得以对音乐的意义有更深
: 的理解,现在的争执、分裂或许可以再次被看待,音乐与演奏、诠释以及听之间的
: 关联究竟为何?
: 如同之前所提及的performance of Music与musical Performance的两种不太一致
: 的意见,演奏者所需要的对音乐的理解究竟为何?音乐理论研究者所急於分析的句
: 法结构的意义又为何?前者若要判断决定出「需要如何的理解」则必定要考量两种
: 意见,由於演奏者的地位在两种意见下并不相同,若是performance of Music,则
: 演奏者必须在音乐作品自身内部的结构与自身所表达的绝对价值下受限地诠释,将
: 存於理型之中的音乐带给听者,在这个情况下,演奏者必然「需要」从音乐作品「
: 自身」了解音乐作品的价值,这或许即是许多演奏者所提及必要的「音乐性」,例
: 如Barenboim所说的musicianship。音乐理论研究者的分析或是如此形式的理解便成
: 为基础,和声的转变、和弦在调性中的功能成为一个音乐演奏上的准据;一些演奏
: 者必须「将自身完全投身於音乐或音乐作品之中」的谈论也反映了如此的看法,有时
: 更加上了朝向理型、绝美的路径的抽象描述与形容。相对的,在第二种musical
: Performance的意见中,之前已提到了Liszt与Wagner的两种展现,前者作为virtuoso
: 的极尽展现,後者则作为Gesamtkunstwerk的全面展现。在如此的意见下,演奏者的
: 演奏成为音乐展现十分关键的部分,藉由演奏者,音乐才得以有其属於音乐最真切
: 的价值,即一种难以言喻的、清楚地指出其必定在时间中实现的必然性的在场的经
: 验(living experience)。此时,演奏者如同Hermes一般,传达作曲家的「话语」,
: 重要的是「他」如何地「传达」出作品的意义,演奏者所需要的是超凡的属於「修辞」
: 的技巧以及「他自身」(不再是「作品自身」)对於作品的清楚诠释。而要能对於作品
: 提出自己的诠释,如同许多音乐分析者所急於在谱面上找寻的意义一般,仍似乎需要
: 以谱面的分析或是作品背景、作曲者意图等内容作为基础,若是如此,这就又回到了
: 第一种意见的情况。因而,无论是两种意见的何者,皆使得人们对音乐的理解走向
: 「技术」方式的理解,所谓技术方式的理解指的即是一种使「和谐」成为「和声」的
: 理解方式。在此则可谈及技术转向之前的philharmonic之中harmony作为「和谐」的
: 意义,从而辨别「和谐」与「和声」意义的不同,并理解演奏家以及音乐理论或音乐
: 分析研究者对於音乐理解的「限度」,并理解回返到philharmonic中harmony原初意
: 义下对於音乐理解所开展出更广阔的维度。
: (待续)
和谐再古代希腊的思考之中并不是指现代所限定的「音乐」。在Pythagoras学派中,
它所指的是一切事物运行的法则,并且与数学及算数相关;对於Aristoxenus而言,
它所指的是关於语言、旋律、音与其动作的法则。即使他们相互争执,harmony并非
仅仅是指和声,更不是往往不加思考地与旋律相对的事物。又即使此处所言的「相对」
确实成为之後音乐理论的争执,在「旋律是和声的开展」抑或「和声是不同旋律同时交
错而形成的附加事物」摆荡,又重新被聚集在近代的Schenker的分析方法之下,然而遭
到限定的音乐理论早已遗失了harmony原本的意涵而陷落在技术之而中不再被谈论。在
音乐历史的学者看来,Pythagoras学派与Aristoxenus学派的理论仅仅是历史的「事
实」,是已然过去的音乐,与现在音乐无关;对现代的音乐理论者而言,他们的
「理论」无法在现代知识的标准与要求下见构起任何对音乐「真实」的认识,而仅仅是
神话或混杂了非关「音乐」的谈论;对於演奏者与作曲者而言,这些理论则离具体的
「实践」与「创作」更远了。然而,原本牵连着哲学以及对一切事物思考的harmony以及
音乐的意涵,仍然作为几乎被隐没的路径,隐约地引导着许多「理论者」,从Boethius、
Aquinas到Descartes,他们有以音乐为主题的着作。阅读其中的内容,除了感到因平日
受忽略的陌生之外,亦感到他们底下踏着一显然隐没的路径。否则Boethius不会主张一
个全音应该在几何的观点下作均等的平分、Aquinas不会谈论音乐与psyche之间的关联、
Descartes不会主张音乐是数学而非几何的、Rousseau也不会和Rameau争论音乐与语言之
间同源的关系。这隐没的路径是出自於古希腊关於音乐与harmony的思考处,也因此阅读
这些往往被现代哲学与音乐研究忽略的着作,若仅以现代的角度去看待这内容必定无从
理解其中争论的根本意涵而令人感到陌生,或者认定一切背离经验而仅是「理论」尚未
缜全时的无知,也因此,欲寻求许多现代音乐理论或音乐美学(aesthetics)及其判断等
问题与争执的解决,怎麽可能得以在这些过时而琐碎的材料中找到?但或许却就是在这
些材料的理解中,才得以更深地掌握住在现代中的这些关於「音乐」的争论以及现代所
谓的「音乐」所指为何?
Roussaeu与Rameau的争论可看作是旋律与和声在理轮上的分裂,前者认为音乐起自於语
言,而语言在音乐中对照其语调的是旋律,故而音乐之所以可表达的关键在於旋律,
Rameau则认为音乐在听之中,出自本於自然的直觉,是感受音与音之间的和声关系,
因此音乐的本质在於和声,和声的关系已在实际的旋律出现之前已被本然地决定了。
然而这出於自然的面向并非是Pythagoras理论中得出比例(ration)的自然,由於
Rameau批评Pythagoras的理论离开了「听」其作为直觉的感受,而仅成为是理性的算术
(ratio),离开了音乐最关键的意义。但是,也正是在此,Rameau的和声学已使得原本
从Pythagoras到Boethius的和谐走向了和声。Rameau一方面将音乐的技术涵括进入理论
之中,一方面而建构起和声的理论。他在Basse continu之外设立了Basse
fondamentale,并且以後者为真正的和声基础,即使这并非在真实演奏中可以被「听」
到;他谈论一些音乐作品之中的技法如何使一些音或和弦产生了和声上的作用
(例如sixte ajoutee),特定的技法则成为对於和弦的命名甚至在之後成为和弦分类的
依据,现代在所谓的音乐理论之中不被怀疑而直接用在作品分析的和声「功能」或许
即是在此悄然出现,这使得之後的Riemann以Rameau为现代和声学的奠基者。无论如何,
此一牵涉着现代技术的音乐理论建构,已使得和声成为与作曲技法相关的和声理论与教
本,也使得Schoenberg在其和声学一书中直接指出和声学仅仅是作曲的技术。harmony的
意涵从和谐到作曲的技术是多麽大的距离。音乐作品作为艺术作品,而艺术作品本然上
即牵涉着技术,但是与其他不同的艺术作品(例如绘画与建筑)相较,在音乐理论或是历
史中可看见,音乐或许是最扣紧的技术而几乎得不到任何喘息的空间。所谓对音乐作品
本身的理解往往离不开着现代和声学技术的分析,无论是演奏者或是评论者往往以此作
为一个真正属於音乐作品本身在其自身的依据与判准。只有在谱面上标示出和声、对位、
曲式的分析,这才是至关於音乐自身的理解。在之前所讨论的performance of Music
与musical Performance所最後归结到对於音乐作为艺术作品美感得自於音乐自身结构
的概念,成为形式主义,其影响的力量至今仍不断作用。因此,即使Wagner其
Gesamtkunstwerk的主张中所强调戏剧及其他一切艺术的连结最终仍是为协助音乐的展现,
而音乐之所以获得如此高的地位,在於音乐离开了语言,能表达无可言述的事物,
Rousseau所主张音乐与语言同源的关系早已隐没,从Schopenhauer所提及音乐是到向形
上学的唯一途径即指出了发展自於技术的形式主义如何又引入了当时哲学的思考、理论
或对音乐的想像作为美学上的建构,也因而使至今仍然争论不休的形式主义与音乐是否
表达情感或有所指涉的所有概念,以最复杂的方式彼此交错、相互影响。然而,在这
复杂而艰难的争论中,原初而深刻的在philharmonic中的harmony,和谐,的意涵更是
退到了极其遥远之处。
(这篇文章显然很难完成,或许是由於我所想要探究的主题是困难的,
但是无论如何,这个主题是我非常想要提出并和人一起讨论的,
一方面是因为他所受到的忽略,一方面是出於对退隐在暗处的面向的探究兴趣,
总之由於个人的能力的限制以及担心这篇文章与主题在此的格格不入,
也就在此停笔了,请不吝给予批评与意见,谢谢!)
杰廷
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1F:推 backhaus:拟近期内回应,但我部分看法还不脱上次回应您的旧文, 12/10 14:00
2F:→ backhaus:请见2036篇。另外943学姊如有研究也希望一同分享意见。 12/10 14:02
3F:推 rudi:期待你的回覆和讨论,最近越来越发现音乐美学上的复杂与断裂 12/26 16:23