很简单的在这里谈论一下今天这场音乐会的看法： 1. "狄尔"一曲的演出彻底的失败 原因在於诠释的方式误判了这首曲子 简而言之 他们先是剥除了这首曲子的重要成分 然後再把剩下的东西扭曲 剥除了什麽？就是曲子的机灵与幽默 我们在这里听到的可能是耄耋之年的狄尔 一开始的法国号动机非常的缓慢 也许是为了怕吹错而把速度放慢 但是听到整首曲子都是用这种速度的演出 看的出来是一种错误的作法 而且不仅速度慢 各个声部的连结都显的松散 完全没有精神 史特劳斯精心布置的各种逗趣、假正经、反讽的乐段因此在错误中含混带过！ 那麽扭曲的又是什麽呢？ 那就是只看到史特劳斯的管弦乐美学的肤浅部分 也就是拼大声而不拼美声 这部份我已经在以前评论NSO演出中（很不幸地）不断的重复 在此就不多谈 甚至在处死狄尔的段落还发生了小鼓、长号两组乐器不同步的严重问题 简而言之 指挥和乐团无论是在诠释还是在技术上完全在状况之外 因此一步错 步步错 2. 延续着"狄尔"的错误 史特劳斯第二号法国号协奏曲也因此受到影响 速度以及凝聚力的问题依然没有解决 甚至在独奏家进来後更加凸显这些问题 Dohr当然是当今的名家 他在拉图指挥马勒第五号交响曲的演出中已经证明这点 今天当场听到也是印象深刻 独奏法国号无论在音量或是快速音群的表现完全凌驾乐团内的法国号手 （有趣的是他在乐团齐奏时没事做 还回头过去对正在吹奏的NSO法国号手挑眉咧） 最令人感动的就是他在弱音处也是游刃有余 只可惜在第三乐章竟然心不在焉 在轮旋曲主题转调的地方滑了一跤 （喔 当然不是在舞台上跌到啦） 然後吹奏的方式稍微糊了一点 不像他在马勒作品里的明快 但这可能是他对史特劳斯的诠释所致 不过真正的问题就如前述 在於独奏和乐团搭配 感觉上以Dohr的表现 他一直有想要放手前冲的倾向（实力也一定可以） 可是张大胜带领着梦游的NSO迟缓的前进 更糟的是乐团在强奏和弱音间几乎没有分别... 好像就是在Dohr後面的一阵阵恼人的微风 没事吹还让人头痛 我觉得 史特劳斯晚年的作品其实更需要诠释者与演出者的自信 走过半个多世纪的老作曲家 对自己的音乐写作技巧已经达到信手拈来的境界 他悠然自得的在自己的音乐国度里遨翔 就像一只鹰 年事已高 但没有丧失牠明亮锐利的双眼 这首1942年的法国号协奏曲 史特劳斯就像乘着法国号乐声的鹰一般（这是他最喜爱的乐器） 飞过巴伐利亚广袤的黑森林 飞过白雪皑皑的阿尔卑斯山 自得且自满 今天乐团的表现就整齐度和力道来说 离这份意境（乐团就应是风、是森林、是山）差得太远太远了 只能在原本就较慢的第二乐章和独奏家勉强搭上 这也是我听到最後出神的缘故 3. 布拉姆斯第一号交响曲的部分则意外的令人颇为满意 基本上是一个很平顺而且接近完整的演出 很重要的法国号部分可以说没什麽问题 虽然第四乐章进入最後大高潮前开始加速的时候 铜管、弦乐、定音鼓明显的解体 但大致上来说是个四平八稳、妥当、使听众们皆大欢喜的演出 不过在这里我想要讨论的是 音乐会结束後Jerhyn兄对布拉姆斯的演出非常的推崇 并认为张大胜已然身为大师 同时也觉得我的看法流於情绪性的排斥 但我在这里想要指出Jerhyn兄并没有分辨出：到底是音乐本身写的好 还是演出表现的好？ 布拉姆斯第一号交响曲在今日已经是古典音乐中的基本曲目 第四乐章结尾呈现出的那种摆脱阴郁而肯定光明积极的姿态 不管在音乐厅里或是音响前都能够成功的炒热气氛 我常常在家里听这个作品听到手舞足蹈 但是从另外一个方向来看 如果我们没办法分辨一个音乐作品的演出之所以成功或失败 是因为音乐作品本身的优异令人神往 还是演奏者全心全意的投入演出、推敲不同的诠释方法、精进自己演奏技巧 而使得某份版本深得人心[注1] 那麽我们就总是在喃喃自语 或是根本就不用再挑剔演出了 （反正贝多芬的英雄交响曲写得很好 我听的很爽 谁演都没差了） 我想这就是版本比较的积极意义[注2] 这不是去掉情感的假客观 而是一种在行动中获得更多感想或知识的作法 回到今天的布拉姆斯 我已经指出 整体的演出基本上是四平八稳的 事实上平稳到有一点点平淡 特别是速度上不太容易区分四个乐章的差别 另外在进入高潮前的那个错误其实已经把最关键的那种酝酿与转折解消 （也就是说 之後铜管高歌"阿尔卑斯主题"[注3]其实已经不是重点了 因为只要吹的大声、吹的整齐 都可以获得同样的掌声） 所以加加减减 我只能说这是一个一般的、具有基本水准的演出 如果说Jerhyn兄此刻提出一种主张 说他也可以同意我对乐团和诠释问题的看法 但是他之所以认为这个演出成功的 是因为张大胜与乐团掌握了一种"整体气氛" 而不是因为技巧精湛并面面俱到 那麽我也无法正面回应这种看法 因为所谓的"整体气氛"我认为靠的是每个人的神入 在此我没有排除这个神入的可能性 也没有贬低神入的价值 因为这种欣赏音乐的方式的确符合我们某部分的经验 但是我们不需要因为神入法的不确定与模糊性而马上跳入自己内心主观的堡垒 在这里我们还是可以尝试说明 无论是透过面谈或是文字 让我们在交换心得的过程中找到一些可以攀附的点 如果Jerhyn兄能够稍加的说明这番"整体气氛" 同我们分享一下 那想必在帮助我们神入这个说法的过程中多少有些助益 无论是修正不妥的观点、激荡出不同看法皆然 因此希望Jerhyn兄能够回应一下我的提问 另外 Jerhyn表示他曾在张大胜的指挥下演出（合唱团） 根据他的这份经验 可以解释今日演出中的许多问题 也希望他能够一并分享 --- 注1 我在这里并无意把一份优秀的演出武断的切割成这两部分 那些最常被乐迷们谈论的演出版本往往是这两种要素的成功结合 注2 关於这个说法我在这里做出说明 我们可以说 蒐集、比较不同演出版本可以感受到不同的直观美感 这些美感加诸在我心中就是一种丰富的收获 但是我们也可以藉由不同的演出来比较出演奏上的差别 在这些差别中不仅可以尝试区分出演奏的优劣 甚至还可以回溯到探讨作曲家想法的层次上 因此相较於说单纯的接收 这种比较的行动可以在不同的层次上有更多的收获 因而显的积极 注3 参见布拉姆斯本人写给克拉拉的信 -- 念奴娇 南海怀古 大江东去，浪淘尽，百年红楼人物。 诚楼西边，人道是，壬午高三致知。黄卷青灯，飞毫沈吟，震起万仞山。 黄榜如云，一时多少豪杰。遥想八八当年，高一初进了，雄姿英发。 社团联谊，谈笑间，壮志灰飞烟灭。台大神游，多情应笑我，早生遗恨。 升学如梦，一尊还酹书卷。 --

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