虽然音乐会听完已经快11点半 回家等不到公车 转计程车却又在新生南路发生车祸 走到仁爱大安路口再骑脚踏车回家已经是12点多了 但是还是要补个文章 除了打铁趁热以外 顺便也对今天优秀的演出致上敬意 老实说《齐格飞》这出算是《指环》全剧中我最不熟的一部 因为通常从《莱茵的黄金》接着听到《女武神》 即便是自己在家里跷脚听CD都快要不支倒地了 而且与其说是要理解和吸收长篇的剧情与音乐 倒不如说是要考验对华格纳拖棚的忍受能力 自从《女武神》中Wotan对Bruennhilde的大吐苦水段落後 无论是《齐格飞》或是《诸神的黄昏》中 "前情提要"的段落一再出现 这些段落也许在某程度上有助於维持剧情的完整 但对我来说这个理由似乎还有些模糊 所以希望高手能解释一下这些段落的用意 但话说回来 我第一次听《指环》就是在长篇音乐和剧本（尤其是德文歌词） 的双重打击下 不得已就在《齐格飞》之前就暂停了 另外一个原因 则是在於剧情和音乐的安排上 这出剧的第一幕属於比较灰暗的色彩 同时冷场较多 除非自己把他诠释为年轻流氓v.s.心机老头的对话可能比较容易接受外 第一幕描写幽暗、原始的森林 以及一连串的提问与回答 除了在结尾有着名的"齐格飞铸剑之歌"把气氛炒热以外 前半段可说是颇有冗长感 要欣赏《齐格飞》全剧 就必须先跨过这一个门槛才能尽兴的欣赏後半段 所以大多时间我都是略过这一日而听其他日的段落 因此导致某程度的不熟 今天的演出不知道是不是也受到这一种先苦後甘设计的影响 第一幕简直是个大灾难 Siegfried只嗨呴了几声就没力 Mime的声音也不够出来 结果歌手和乐团互相抢来抢去 实在是颇难受 更惨的就是铸剑之歌 导演弄了一个用细细脚架撑起来 一点都不像"铁钻"的东西 头好壮壮的Siegfried只能拿个小小小铁鎚在那小小声的敲 先前Mime小力的敲也就算了 反正他注定打不成这把剑 但Siegfried怎可以容许这样 而且还有些敲击声他好像只是不小心碰到而已 结果就是铸剑之歌显的欲振乏力 惨澹的结束第一幕 不过在第二幕开始不久後 乐团歌手似乎慢慢活了过来一样 炮放的少 声音也总算大胆的放开唱 也许是因为剧情上出现了比较活泼的发展 同时也是全剧中对比最强烈的一幕 後一说法就我的理解 是因为这幕里呈现了一个对比—深沈的算计以及天真的爆发力 Wotan和Alberich在第一景里的相互攻防 时而敌对时而合作 总归是赤裸裸的贪婪 这番你来我往 是一种潜藏在表层底下的暗流 是老谋深算的人才会玩的戏码 但是Siegfried则是一种原始、素朴（primitive）的力道 可以说他是莽汉一位 但他是在如此原始的环境下成长的青年 我们可以从他很多的歌词中看出来这气质 例如他对父母亲的追寻而用动物的类比来质疑Mime—一种诉诸直觉经验的归纳 这个对比也出现在Siegfried对抗Fafner的桥段 初生之犊的力道冲击了原先由指环所建构的戏剧结构 当然华格纳的音乐更提供了这些对比所需的元素 在此则不多提 第三幕也同样没有令人失望 从乐团一开疾速前行的力道 一直到最後光辉的二重唱 可说是完全没有冷场 这幕里观众跟随着Siegfried勇往直前 幻灭了诸神对命运的掌握 最後英雄唤醒女性 同时也埋下第三日剧中的许多前提与伏笔 我认为这次最感人的一段便是Siegfried唤醒Bruennhilde的段落 指挥成功的抓住音乐的张力（即便在这紧张的段落仍是放了一些炮） 导演设计的Bruennhilde觉醒的动作和灯光效果真是抓的令人摒息 而听众们其实也能後见之明的预见在《诸神的黄昏》中令人低回不以的悲剧 也就是齐格飞之死 因为音乐在这里基本上是一样的！ 接下来也许有人会抱怨Siegfried与Bruennhilde的相遇、相爱场景有点冗长 但我认为这里华格纳除了要为之後剧情转折（齐格飞死亡） 铺陈理由（他的"恐惧"让他成为诅咒下的牺牲品）外 整个第三幕第三景後段表现出来的是一种转换 而且是在竞逐中的转换 在这里Siegfried转换了他对母亲的思念与孺慕之情 割裂了恋母情结使他独立（即便这个割裂是透过母亲与爱人的交叠类比） 当Siegfried转换结束後 Bruennhilde也开始她的转换 也就是从神性转为世俗 当她在抗拒中逐步地完成这个转换 来自人间的英雄赢得她的心 她也具有自爱情中诞生的新的身份 所以说 我认为在这里剧情本身的力道就很强大 再加上水准之上的演奏 整体的效果就非常的好 当然更不可以忘记的是华格纳惊人的音乐 在旋律和配器上 从微弱的低吟到近乎高潮的抽动 完完全全预告了R. Strauss音乐风格的诞生 若论此次演出的歌手部分 能够欣赏到真正一流的歌者熟练的演出 真的是一大乐事 Robert Hale也许是这次《指环》演到现在最成功的一名歌手 声音雄厚有力 然後动作自然流畅 走位以及很多小动作都难不倒他 其中尤以和Mime问答（大笑 把玩道具）、Alberich仇人相见的段落最为精彩 演Siegfried的Alan Woodrow虽然在第一幕莫名的无力 但是之後越战越勇 在与林中鸟对答的段落演出之生动 （这段听众们都笑了出来 但很明显跟之前大蛇蟾蜍的那种窃笑不同 我自己是看了很感动 被他那种自然流露的朴实和童心感动） 以及和Bruennhilde那场伟大的爱情二重唱 都演出了一定的水准 只可惜我直观上不大喜爱他的音色 但是拿Windgassen出来比实在是过份了 最後当然是Bruennhilde 之前听CD还不知道剧情安排的艺术 现在看了现场才知道在第三幕出来这麽一位伟大高贵的女性（Herrlichste Maid） 然後又能够有杰出的歌手来扮演这个角色 整剧的高潮就显的不言自明了 Watson仍然是维持在《女武神》中的水准 更棒的是没有经过前面几幕的消耗使得她的声音力道和音色都比《女武神》更好 台湾歌手部分 我欣赏导演对林中鸟的那段安排 只可惜罗明芳的声音好像太硬了 林健吉就如前述 在第二幕表现较佳 特别是张力较大的 也就是Mime将死前的段落 然後我深深觉得他的演戏部分被谱架给绑死了 乐团的演出在前面也多少有提到了 但还是想提一下（非恶意吐槽）那个"齐格飞魔咒" 法国号依然是吹错了.... 另外在林中鸟出现的段落 竖笛也爆了一次 其他大致上可以接受 有些地方的声响感觉比前两次还要浮凸出来 算是不错 舞台的部分 齐格飞屠龙场景背景屏幕上自然又是出现巨龙的wireframe 几次看下来 我也必须承认制作这些模型的人员实在是不够用心 模型的精细度和造型都有待改进 不然原有的象徵意义很容易搞成笑点 实在很可惜 在《齐格飞》中出现的新影像是森林情景 个人颇喜欢他出现时的意境与配色 但古怪的是只在地二幕开头Wotan和Alberich对手戏时出现一次 之後便再也没出现了 但剧情明明仍然还在这个背景下进行的 另外像是一些影像 例如指环的出现 似乎在剧情上没有一种一致的意味 也就是说 没有办法令观众看出这个影像在不同地方出现时是否具有某些一贯的意图 可以唤起观众对剧情的内在连结 因此让背景上的投影在意义上显的零碎 有些遗憾 对了 之前代表女武神的奇怪多面体再次现身 这次是维持碎裂後的形状 出现时机则是在第三幕Bruennhilde现身的时候 所以更可以肯定是代表女武神 这次我仔细的一数 确定是八面的没错 不过这是我自己无聊的观察 自可略过 最後总结今天的演出评价 个人以为绝对是超过前两天的水准 据说backhaus今天也来听 真是听到赚到了 -- 念奴娇 南海怀古 大江东去，浪淘尽，百年红楼人物。 诚楼西边，人道是，壬午高三致知。黄卷青灯，飞毫沈吟，震起万仞山。 黄榜如云，一时多少豪杰。遥想八八当年，高一初进了，雄姿英发。 社团联谊，谈笑间，壮志灰飞烟灭。台大神游，多情应笑我，早生遗恨。 升学如梦，一尊还酹书卷。 --

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