我觉得萧士塔高维契是一个很复杂的人 每多听一次他的作品 这个想法就更加的深刻 或是说 更加的复杂了 不过这个说法本身值得好好的思考 到底是Shostakovich本身就是一位难以理解的音乐家？ 还是说我们总是以复杂多变的眼光去看他 以致於老萧的眼光在那副眼镜下显的时而茫然 又时而澄澈 若哲学家只能看到他/她自己的时代 那音乐家大概也是一样 老萧活在近代价值对立最为强烈的时代 他的音乐充分的展现了这股壁垒分明的严肃气氛 那是在一个眼色 一个口令下 头颅瞬间不保的年代 青年萧士塔高维契退入了层层的掩蔽之後 此时理想显的黯淡无光 媚俗是现世救赎（或是救命）的唯一道路 不过理想不会就此而不再纯净 就在现实与理想间 旺盛的生命力找到自己的出路 这条路并不是来自史达林的施舍 而是来自一股原始的脉动 天真且严肃 曾经说过 与普罗高非夫比起来 老萧的音乐露出一股浓浓的人情味 也许老萧没有像他这位同侪来的孤高 Prokofiev的音乐是一种与过去的决裂 浪漫派音乐的余烬在他手中终告熄灭 继而闪耀的 是一种对过去的嘲弄 对当下世界的嘻笑 普罗高非夫的"钢铁意志" 也许就表现在他这股毫不退缩的冲劲 萧士塔高维契的音乐中不是没有嘲弄 相反的 他着墨最深的就是嬉游意味的诙谐曲 也许在喜剧中我们反而能看透人生的悲剧 同时这也是萧士塔高维契最令人佩服之处 他的音乐化精巧与俚俗为为一体 因此有些马勒的身影 但老萧的音乐更为世俗 来自没有神的世界 所有的喜悦、愤怒、哀戚、快乐 都只有人类自己得以证成 因此我们听到彷佛钢铁厂里器械运转的庞然巨响 人群鼓噪 轻巧的小鼓与尖声怪叫的号角相应和 还有军队铁蹄踱步 炮火隆隆 萧士塔高维契的音乐勾勒出一幅光怪陆离的现代风情画 我听萧士塔高维契一生的挚友—穆拉汶斯基 在1957年11月3日於列宁格勒演出作曲家的第十一号交响曲 （这是该曲首演四天後在列宁格勒的现场演奏） 在镇压场景的高潮时 Mravinsky没有表情 以飞快的速度指挥乐团前去 如枪炮般的冷酷无情 之後在敲响警钟的终乐章 革命歌曲如旋风般的出现 曲终金属的敲击乐器打的斩钉截铁 忍无可忍的吼出对暴政的最後通牒 尽管音效破败 仍十分震撼人心 於是思绪流转 键盘上爬梳一番 也为这位於今朝度过百年冥诞的作曲家投下静默的追悼 -- 念奴娇 南海怀古 大江东去，浪淘尽，百年红楼人物。 诚楼西边，人道是，壬午高三致知。黄卷青灯，飞毫沈吟，震起万仞山。 黄榜如云，一时多少豪杰。遥想八八当年，高一初进了，雄姿英发。 社团联谊，谈笑间，壮志灰飞烟灭。台大神游，多情应笑我，早生遗恨。 升学如梦，一尊还酹书卷。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 218.166.85.22