※ 引述《backhaus (Wenn werd ich sterben넠)》之铭言： : 感谢moonlike兄热心提供好文。 : 下面分几点提出一些想法， : 有的是翻译问题，有的是针对文本本身提出评论。 : (後者的话，就不引英文) : 1. : : Early years in Graz : : I am now at the age when one questions whether an interpretation is : : correct or not. I am convinced that it is most satisfying for an : : artist when the name Bohm – and not any title or professorship – : : has become synonymous with a certain quality in that respect. : : 人到了某个年龄之後，就可以大致上论断他的一生是否活得有价值，以音乐的 : : 术语来讲，就是他对自己的人生，是否有一个正确的诠释、是否有一个完美的 : : 演出。现在的我，差不多已经到了这种年龄了。我深信，一个艺术家的荣耀， : : 非来自於任何头衔。若我能具备某种值得世人尊敬的特质，而使贝姆这个名字 : : 成为某种典范之代名词，这才是一个艺术家所能得到的最高殊荣。 : (1)这段的中文似乎比原文多了很多东西? 我加料了... 主要是因为interpretation这个自一语双关 我没有能利用一句中文说出整个意思； 後面一句则是又臭又长的关系子句, 也很难一句说出 只好拆成好几句... : (2)片语"in that respect"和「尊敬」应该没有关系， : 只是指「在那方面」。中文的确不好翻。 : 2. : : 父亲是一位律师，有着一口美妙的男中音嗓音，他是Graz歌剧院的法律顾问。 : : 我开始学习钢琴时，特别受到了Franz Weiss的指导。他是Graz歌剧院的竖琴 : : 手，也因此我能跟随着他参加所有《玫瑰骑士》的采排。当时，那 : : presentation of the Silver Rose的乐音，一直萦绕在我的心头。 : ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ : 我推测这应该是指Octavian向Sophie呈献银玫瑰的那一幕。 : 小提琴和长笛断奏一连串奇幻的装饰和弦，令人印象深刻。 : 请听http://tinyurl.com/p24pr : 3. : : whom Strauss revered. Once he said: “Do you recall the two adagio : : bars in the first-act finale of Don Giovanni? I would give up three : ^^ 这应该是在第一幕终曲「中」而不是「前」 : : 敬爱莫札特的。有一次他对我说：「你记不记得《唐乔凡尼》第一幕终曲前， : : 有两小节慢版？我愿意用我三部歌剧，来交换这两个小节！」 : : He meant that the transition from the pure joy of the preceding minuet : : to the tragedy of the following trio, achieved in only two bars, was : ^^^^ 这是指「三重唱」而非「中段」。 被抓到了 其实前阵子我曾经改过这一句 没想到在这边贴错档案 XD 您说的没错 : : 他说这个桥段是从一个纯粹欢愉的小步舞曲，转折到深具悲剧性格的中段，而 : : 这麽戏剧性的转折，竟然用两个小节就完成了。这是莫札特无可比拟之天才的 : : 一个例证。 : 这两小节应该是指三重唱http://tinyurl.com/gokqt前面的序奏。 : 不过，他说的「戏剧性的转折」，在音乐创作上是常见的事； : 这两小节究竟天才在哪里，还需要进一步的考究。 : 而且应该同时比较: : (1)莫札特在其他地方是否有类似尝试但做的比较不好? : (2)其他音乐家如贝多芬舒伯特或史特劳斯自己， : 是否有类似尝试但做的比较不好? : 4. : : 另外有一次他告诉我：「莫札特他能创作无止境般绵长的旋律。看看凯鲁碧诺 : : (Cherubino)的第二咏叹调，整个旋律一直绵延到咏叹调终止才结束。我很不 : : 幸的只能创造有限长度的旋律，但对这些旋律，我做了一切作曲家所能做的工 : : 作。」 : 音乐除了旋律以外还有很多很多要素，都可以发挥得很精采。 : 但是会写旋律似乎被很多人奉为天才的象徵。 : 5. : 史特劳斯记事 : : 史特劳斯也是个指挥专家。在莫札特与他自己的作品方面，他是个无可比拟的 : : 诠释者。我记得有一次，在他排练Elektra时，他放下指挥棒，说：「各位， : : 今天晚上请大家安静地演奏。这个作品写得实在太吵了。」从史特劳斯与Muck : 可见他对自己作品的风格不是很有坚持，是个折衷主义者。 : : 那儿，我学到了小动作的原则。他们两人都对此抱持着相似的态度：「打拍子 : : 的右手，只是要告诉大家说『我们现在进行到这里。』如此而已。除此之外， : : 真正带领乐曲的是大家的精神的力量。」这是说指挥者应当以总谱为标准，扮 : : 演中介者的角色，将总谱的理念投射到那些在他四周的演奏者身上。这不是一 : : 件容易的事。事实上身为一个艺术工作者，指挥家很少对他的工作成果满意 : : ——通常他对乐团、以及指挥乐团的自己，都抱有恨铁不成钢的心理。 : 那麽，只用右手打拍子， : 到底该如何「将总谱的理念投射到那些在他四周的演奏者身上」呢? : 这里又见到一团迷雾般的「指挥方法学」。 史特劳斯本人似乎喜欢幽默的夸饰法...XD 没看过史特劳斯排练, 这就很难想像了 贝姆指挥的情形倒是跟史特劳斯的「准则」有些出入 一则他很常使用左手, 而且如果有椅子, 他时常会站起来 至於如果没有椅子, 他会蹲下去... 其实稍早的贝姆指挥动作, 激动时跟伯恩斯坦有点像 至於弱拍有时候手根本不动 至於贝姆如何「将总谱的理念投射到那些在他四周的演奏者身上」 「嘴巴」可能比「指挥棒」更具魔法 用嘴可以哼唱很难听的歌声, 也可以骂人, 一举两得 据女中音路德维回忆「我从来不看他！他那微弱的手势只会使我分心」 : ....(中间略).... : : ，并用左手紧抓着桌子。接着他向我的包厢招了招手，这个小动作一方面展现 : : 了他的自我控制力，也显现了他的幽默感。有一次，他微笑道：「我在指挥时 : : 绝不流汗，汗流浃背是观众的事。」 : 由此可见史特劳斯是属於「客观主义者」， : 以抽离的专业姿态(如同科学家般)进行指挥「工作」， : 和神经兮兮的马勒形成强烈对比。 : 6. : : 放下工作的时刻啊。否则创作会一直在我脑海中自动进行着。」有一次他实在 : : 生气了，说：「有人说我是个被遗弃在过去的人。可是，看看Elektra里面 : : Klytemnestra那一段，有谁能找出比这段更现代的作品！」 : 荀白克? : 7. : : Like all great composers, Strauss was influenced at the beginning of : : his career, notably by Wagner. But in Till Eulenspiegel he is already : : completely his own man. His works do sound good not merely because : : they are well orchestrated; that is surely one reason, but the main one : : is their exemplary counterpoint and unbelievable sense of form, a : : quality he has in common with Mozart. : : 就像所有伟大的作曲家一样，史特劳斯早期也受到其他人的影响，作品中出现 : : 了前人的影子，特别是华格纳。但是到了《狄尔恶作剧》的时候，他已经从别 : : 人的影响下走出来了。他的作品之所以好听，不单单是因为他的配器成功，这 : : 只是原因之一；但他那典范一般的旋律对位技法、以及对於曲式展现令人难以 : : 置信敏锐度，这才是更主要的原因。在这点上，他与莫札特展现了相似的特质。 : (1)"sense"翻成「感知」比较好；「敏锐度」比较像"sensibility"。 : (2)"form"泛指一切结构性的事物，例如调性和对位， : 翻成「形式」会比「曲式」更广义也较贴切。 : (3)"exemplary"翻成「优异的」或「示范级的」可能比较通顺。 我考虑过这两个词... 其实我一开始查也是这两个词 只是放上去之後总觉得碍眼 「优异的」太过空泛；「示范级的」让人联想到教科书 後来想说改成「典范级的」, 可是也觉得有点...弱？ 最後才改成现在这个样子...其实我还是不满意... : 8. : : Mozart's Genius : : I love Mozart beyond all measure. I came late to his music because my : : father was a dyed- in-the-wool Wagnerian and I accepted their typical : : objections: “why all those text repetitions in Mozart?” only later : : did I come to understand the importance of those repetitions. : ^^^^^^^^^^重要性，但是还不到"necessity" : : 我深深爱着莫札特。但是我很晚才接触他的音乐，这是受了我父亲他们的影响。 : : 父亲是一个彻头彻尾的华格纳主义者，他们一贯的论调是：「为什麽莫札特的 : : 音乐听起来都一样，简直就像是同一首一直在反覆一般。」直後後来，我才了 : : 解这种「反覆」的必要性。 : (1)这里说的反覆，不确定是谱面上的反覆记号， : 还是指每首作品「像是同一首一直在反覆一般」? : (2)那麽，这些反覆的重要性到底在哪里呢? 希望贝姆能论证它。 可惜他没说... 具邵义强先生说的, 贝姆的文字叙述能力似乎欠加强 即使他想说未必说得清楚 他能作为一个音乐的"创作"（或再现）者 但未必能胜任一个有说服力的评论者 : (3)史特劳斯和贝姆，在华格纳与莫札特这两种极端美学之间的周旋， : 是个饶富趣味的，有关音乐美学史的课题。大家可以多想想。 : 9. : : 我一直在探索，如何才能做出保证一流的莫札特诠释。我得到了一个结论：莫札 : : 特他能用音乐来表达人类所有的情感，可是他从未露出过於感伤的多愁善感。所 : : 以我总是避免着用感伤的手法来诠释莫札特。我曾反覆琢磨他展现的天才，最後 : : 使我相信：他是造物主所创造的一个完美个体，打从他呱呱坠地之际，就已经是 : : 个完美的存在。这种完美的存在，并不属於这个世界。人们很难解释：一个和弦 : : ，某些作曲家用起来显的平凡无奇；而一旦落入莫札特手中，立时展现奇蹟般美 : : 妙的效果，犹似上帝赐与之恩典。曾经有个朋友问他是如何作曲的，他回答：「 : : 很简单啊，只要我有时间，我就能作曲了。曲子都在我的头脑里面，早就已经完 : : 成了，只是我得简单整理一下就好了。」只有舒伯特(Franz Schubert)的创作力 : : 能与他相比。舒伯特也是能在一年内，写出几百首不朽歌曲的伟大作曲家。 : 这种修辞，我是建议初学者姑妄听之但不用太当真。 : 宁愿用自己的耳朵去听，用眼睛去读谱。 : 而且专业人士眼中的「完美」， : 跟我们凡人的感觉是很有距离的。 贝姆他也承认他对莫札特有一种"热爱" 所以这倒是很像他的发言 其实这段我翻的也不怎麽满意... "sentimental"这个词考倒我了 结果又被我翻成罗罗嗦嗦的一段, 自己看了也觉得拗口 : 10. 结语 : 首先佩服m兄的热情和毅力， : 也希望社员多做类似的尝试，会有很多收获。 : 真的喜欢音乐就不应该怕找资料和读资料，尤其是原文资料。 : 其次关於文本本身， : 读者如何看待音乐家的众多传奇和名言，其实也不太简单。 : 音乐家有时候讲些听起来很酷的话，出版者也喜欢引用它， : 後来大家就奉为传奇一直传颂下去，即使他根本就语意不清或因果不明。 I can't agree you more... 其实这是常态 漂亮的句子本身有一定的美感, 使得它具有广告效应 不过美不能代表全部的事实 歌德有一本自传，译名叫做《诗与真实》 这个名称似乎暗示着「美感」与「事实」间微妙的分际 : 我是鼓励读者对这类东西保持距离，以找麻烦的态度去质疑和批判它。 : 或是比较不同人物对同一问题的见解， : 这样才能对该问题或见解建立较成熟而有层次的观照。 再次感谢您的评论与指正 其实如果写了什麽, 能得到建设性的批评是最令人雀跃的 ^^ -- I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singing about something so beautiful... It can't be expressed in words... and makes your heart ache because of it. --

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