终於又回到台湾，指挥拿手的Shostakovich。 上回他来指挥眼镜萧，演出最通俗的第五号交响曲。 那次演奏会的印象，其实只剩下最後他高举总谱，把虚伪的胜利转化成音乐的胜利。 伟大的作曲家终有逝去的一天，但伟大的音乐却流传下来。 话说回来，其实我一直无法真正亲近这部老萧的"命运交响曲"。 总觉得他好大喜功，有时又强说愁、自怨自艾。 也许是我太懒，不愿去拨开那俄罗斯人厚重的风衣， 看清楚赤裸的、柔弱的、古灵精怪的Shostakovich。 我最喜欢的，还是那部生命终曲，1971年写下的第十五号交响曲。 其中有肃穆与笑闹，阴沈的回忆彷佛透着毛玻璃看见生命的历程流逝。 当然最美丽的还是他精巧丰富的打击乐器。 这是马勒的交响曲中所没有的。 我总觉得老萧的交响曲，编制越小的越好，所以我喜爱第九和十五。 老萧常常在高潮时让各种乐器同时尖叫，倘若不去诠释这种哀嚎的意义， 我认为并不是一种高明的手法。 马勒在这种情形下似乎更能了解到庞大的乐队，还是有发出清澈声响的可能。 每当老萧开始放声大吼时，我只能尝试说服我自己，那是一种受难。 第七号交响曲，这两三个星期来来回回的听了有五六次了。 Barshai的科隆录音、Rozhdevensky与苏联文化部的合作，还有Ashkenazy 在终战纪念日重返圣彼得堡的纪录各有千秋。 罗杰仍然是一贯的粗声粗气，只可惜首尾两乐章不甚精彩， 倒是舞曲乐章还挺有看头。 阿胥的录音中规中矩，有些地方平淡不打紧，好在有最道地的乐团，和DECCA录音师 的加持。在高潮处勇往直前，不仅大鼓轰然作响，铜管的嘶吼也不小心泄了底， 让人想到：啊 这是老穆带过的团呀！ Barshai在录音中的诠释，若与昨日的现场演出相比较，便饶富趣味。 现场的演出速度有强烈的变化，然而却可见老头的功力之深， 因为每当简文彬想来赏他个痛快的时候，下场就是乐团解体... 老巴夏站在近百人的乐团前面神色自若的捞呀捞，纵使乐团彷若千万铁骑迎面而来 也不为所动。 唯一遗憾的是曲终在一片狂乱中浮现的"人类主题"脚步过快，失去了营造戏剧性 的气氛。若能用庄严的速度进场，我想台下肯定有人飙泪。 然而光是在上半场暖身的"法兰契斯卡"，我便拜服於巴夏的功力。 每个强奏都是顺势而导、水到渠成，不需要刻意突强（！）， 只要让音乐线条和动感不中断，照样演的高潮迭起。 最後coda的那个渐强，真是令人叹为观止。 然而要对老萧的味，就不能不提Barshai对NSO弦乐改造的功力。 原本就不算贫弱的NSO弦乐组（特别是小提琴），没想到还能换上这种具有刚硬线条 的声响。在第三乐章里头便可见其效果，白雪苍苍，寒风凛凛，让人听来到也有 刺骨的感觉。 曲毕，参加签名会，这坏习惯是被Jerhyn带出来的。 有点怪音乐厅不安排，没能让老先生好好的坐下来和乐迷见面。 81岁的老人，竟然能在台上站了一个小时有余，深深佩服。 不穿西装的老巴夏，看起来好像更老了。 工作人员说他很累，不想照相，可是签名还是很愿意，来者不拒。 我特别让他在他和老萧的合照旁签名，如此一来更像是一种见证， 见证一代伟大音乐家们对音乐的诚挚、热情与忧伤。 -- http://www.pixnet.net/displayimage.php?pos=-33001970 --

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