以下是5/4的社课, 由禹廷主讲莫札特的小提琴作品 莫札特的小提琴作品, 主要有小提琴奏鸣曲、协奏曲、多重协奏曲、 室内乐, 及其他如协奏曲形式的rondo 等 就莫札特小提琴奏鸣曲而言, 依其形式可分为三乐章与二乐章两种 三乐章的奏鸣曲是由 快 ─ 慢 ─ 快 的形式组成, 二乐章奏鸣曲 则以带有导奏的形式, 形成 慢 ─ 快 的形式 而无论是三乐章或二乐章形式的奏鸣曲, 莫札特都可能将变奏曲放在 其中一个乐章之中 所谓变奏曲是 先有一段旋律 (主题) 之後将这段旋律加以改变, 例 如在和声不变的情况下, 改变原先旋律的音符节奏组成, 让人对原先 这段旋律有焕然一新的感觉 (常见的两种变奏手法有「严格变奏」与「自由变奏」，其中的「严 格变奏」，是保留原有的主题轮廓，以添加装饰音、改变节奏的方 式变化展开。KV 331的第一乐章就是属於这种。至於「自由变奏」 则是被广泛运用的变奏型态。作曲家通常会撷取主题的动机音型， 发展成有别於主题个性的乐段，同时也会打破原有的结构与改变和 声，形成剧烈对比的复杂变化。 引自http://cdhi.audionet.com.tw/title/mozart/mozpiso11.htm) 莫札特很喜欢使用变奏曲这种形式, 不时在他自己的作品中使用 使 用变奏曲会造成一种浪漫的印象, 随着乐曲主题以不同形式的变奏一 再出现, 让人联想到情绪的逐渐发酵 而在莫札特的小提琴奏鸣曲中, 还有另一个明显的特色, 即钢琴的角 色吃重, 甚至凌驾於小提琴之上 以KV379为例, 其中变奏的部分, 有一段变奏甚至只有钢琴而没有小提琴 ------------------------------------------------------------ 这次来听社课, 听到了不少音乐 禹廷放音乐毫不手软, 听了不少完整的乐章 其中不乏让人发聋震瞶之作 播放的曲子包括谢林与海布勒的KV296 377 454 304 李希特与柯岗的KV379 葛罗米殴的KV364 216 219 播放葛罗米殴演出的协奏曲时, ckscorsese竟然直接猜出演奏者 不愧是好耳力, 虽然这张唱片我也听过 但我却没那种猜的把握 那就顺便聊聊听音乐的感想吧 先说李希特与柯岗的 KV379 好了 我想我自己承认好了... 我对李希特的琴音, 是一点抵抗力都没有的 至少在听的当时, 我通常是呈现完全拜服的状况 很难想像那种音响是从一个人弹的钢琴中出来的 那种音响, 应该是属於整个交响乐团的吧 我是这麽觉得 也因此, 这个演出我觉得很像一个小提琴协奏曲 只是乐团部分改由钢琴扮演... 就我个人而言, 我觉得这样的演出"很贝多芬" 至於谢林与海布勒的搭档呢 就呈现了与柯岗+李希特很不同的风貌 其实这组反而更接近我心目中 "莫札特的室内乐" 之形象 那是一种 "琴瑟在御 莫不静好" 的感觉 真对不起, 实在找不到合适的形容词只好掉书袋了 不过听完的感想是, 与李希特那戏剧而丰富的演出相比 这种音乐也较不适合公开播放, 而更适合私下聆赏 也许我觉得, 这种万物闲适而自得的感觉 应该是属於极端个人的 这种音乐似乎应该是一个人听, 在没有任何人干扰的状况下, 才更能体会那种美感 至於葛罗米欧的协奏曲 在社办播放时, 第一时间就被评为 "啊! 真是华丽" 确实是一语中的 这张唱片我刚好也有, 第一次听我就有这种感觉 大概那时的莫札特, 总有无限的创意不知道该去哪里发挥? 不过我也很推荐各位再去听听慢板乐章 繁华褪尽所余下的温柔极为感人 过去我不常听小提琴音乐, 关於小提琴演奏家也所知不多 因而这次社课之後, 听了他们的演奏, 觉得应该去了解了解他们 发现网路上他们的资讯不多, 即使有, 也多半是介绍其录音而略其生平 依我个人的坏习惯, 会想要知道我现在听的录音, 是由怎样一个人型塑而成的, 所以去翻了翻书 以下是葛罗米欧、谢霖的简介, 给大家参考参考 本来还想再附柯岗的部分, 但是写这文章却出乎我意料外的耗时... 只好有空再补了 葛罗米欧 (1921-1986) 诞生於比利时, 由外祖父抚养长大 外祖父发现了他用木头模仿演奏小 提琴, 从而发现了葛罗米欧对音乐的兴趣 因而买了一把四分之一尺寸 的小提琴给他 葛罗米欧展现了天分, 五岁时就曾在有八百个座位的剧 院中举行首次的音乐会, 并获得成功 一年之後葛罗米欧开始学习钢琴, 而且进步同样很快, 同年他以六岁的 年龄成为沙勒罗瓦音乐学院的学生, 五年後两种乐器都以优异成绩毕业 在此时外祖父为他决定了以小提琴为其职业生涯的道路 葛罗米欧师从阿佛列德‧杜布瓦, 二战爆发後, 他藉由成为杜布瓦的助 以免除在工厂从事强制性的劳动 而德国人发现了他的才华, 要求他成 为德勒斯登国家管弦乐团的首席 葛罗米欧不愿为纳粹效劳, 因而开始 躲避流亡的生活, 直到联军登陆为止 当时华尔特李格正随着ENSA到了比利时, ENSA为专门为军队组织娱乐节 目的单位, 李格任音乐总监 李格在听了葛罗米欧的演奏之後, 立刻为 他安排了到欧洲本土与英国演奏的合约 葛罗米欧後来回忆「在那种困 难时期, 很难演奏得很讲究, 有时不得不在枪炮声中演出」 战後葛罗米欧声誉日隆, 获得了各方面的赞赏 1951年首度至美国演出 获得很大的成功, 当时规定「不得加演」, 然而因观众鼓掌不停, 直到 葛罗米欧的小提琴架上肩膀才止歇 迪努‧李帕弟去世前曾写给葛罗米欧一封信, 表达希望与葛罗米欧合演 录制奏鸣曲的愿望, 可是李帕弟的不幸去世使得计画告终 而在此後不 久葛罗米欧遇到了李帕弟的同乡哈斯姬儿 葛罗米欧回忆与哈斯姬儿的 合作: 「我们只练习了不到一小时, 就已经做好了录音的准备 对作品 我们有着完全一致的看法与感觉」 -------------------------------------------------------------- 谢霖 (1918-1988) 生於波兰华沙的一个热爱音乐而富有的犹太家庭中 五岁开始学钢琴, 两年後向哥哥学习小提琴 相较於钢琴, 谢林对小提琴的兴趣更为浓厚 因为「这麽小一个乐器, 竟然能在演奏厅里发出如此的声响, 真是不可 思议」後来成为莫理司‧弗伦克尔的学生, 他曾任奥尔的助理 谢霖後来听从胡伯曼的介绍, 到柏林学习了三年 在1932年, 谢霖举家迁居到巴黎, 认识了许多诗人、画家及作曲家, 并 深深被克莱斯勒与提博的演奏所打动 後来希特勒入侵波兰, 谢霖加入了军队 由於他会六国语言, 并有杰出 的音乐才能, 被任命为联络员与翻译, 并允许他带小提琴出外工作 他 为伤者及家属演出了约三百场的音乐会 1942年谢霖随着流亡的波兰总理到了墨西哥 於1946年成为墨西哥公民 并担任「文化外交官员」, 从事文化交流活动 1954年钢琴家鲁宾斯坦 到墨西哥举行音乐会, 对谢霖这能说流利波兰话的墨西哥外交官产生兴 趣, 听了谢霖的演奏後大受感动, 极力鼓励谢霖重返舞台 谢霖接受了 鲁宾斯坦的推荐, 至美国举行巡回演出, 并於1956年重返欧洲演出 1971年十月十日, 谢霖重新演出了帕格尼尼的第三号小提琴协奏曲 这 个曲目被认为已经毁於拿破仑战争之中, 谢霖则是由帕格尼尼的曾孙女 (当时已经八十余岁了)从一堆已经放置了一百多年没人动过的乐谱之中 「花了五天才把第一乐章拼凑出来！」最後终於整理出整套曲目 演出後评论家写道：「谢霖先生以平静的幽默感演奏那些几乎不能演奏 的东西, 成功消除了人们对帕格尼尼曾与魔鬼打交道的印象」 谢霖的风格为纯净, 演奏帕格尼尼时或许有风格的不协调, 但却特别适 合巴哈, 他的巴哈无伴奏及组曲被公认是最优秀的录音之一 由於音乐家与外交官的双重身份, 谢霖经常关心各国音乐文化状况 他 发现以色列国内并没有任何一把史特拉第瓦利小提琴, 因而在1972年, 以色列建国25周年庆时, 谢霖送给了以色列一把史特拉第瓦利1734年制 作的小提琴Hercules, 这把琴原本属於易沙意 谢霖把这把琴重新命名 为Kinor David 以上参考自《不朽的小提琴家》 Margaret Campbell原作, 张世祥译 世界文物 台北 1998年初版 自我介绍一下好了 我是汉仪 会计系毕业 目前想要考心理系硕士班 -- I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think it was something so beautiful... It can't be expressed in words... and makes your heart ache because of it. --

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