32. 在动机变形的技术中，有一个项目叫「倒影」(inversion)， 是将原旋律的高低走向倒过来，写成一个新旋律，例如将3565 变形为5323。 巴哈有些两段式的作品，B段是用A段主题的倒影去写，有时 候写起来气氛怪不连贯的。A段行云流水漂亮的不像话， 兼顾 了作曲技巧和人性化的考量； B段却好像是纯粹根据乐理而非 悦耳性来写的，味道全没了。我将这个现象称为「倒影悬案」 。此现象好发在吉格舞曲，例如下面几首： ES3, Gigue. ES4, Gigue. FS5, Gigue. PA2, Capriccio. 另外一个相关的变形手法为「逆行」(retrograde)，是把原 旋律从尾到头倒着写回去，例如将3565变形为5653。这个冷到 爆的技俩可以在《音乐的奉献》中找到。 33. 半音阶(chromatic scale) 是一项基本的音乐语法。在旋律 的部分，可用来当作装饰，也可以直接当作主题或主题的一部 分。在和声的部分，可增添乐曲的和声色彩与张力，甚至进行 大胆的转调。半音阶擅於诱发非寻常的效果，具有诡异、紧张 、漂浮、阴暗、媚惑、邪门的气质。 半音阶的使用，不是从华格纳才开始大张旗鼓，早在巴洛克 时期就很常用，而且不只是旋律上的装饰，也牵连到和声与调 性的变化。下面仍以市场占有率最高的巴哈为例，列出一些作 品－多是小调的对位风作品，其主题或副题包含了半音阶。 1)十二平均律 第一册 F小调赋格 B小调赋格 -> 和声极为复杂大胆。 第二册 D小调赋格 降A大调赋格 -> 在大调里用半音阶，怪肉麻的! 升G小调赋格 -> 半音阶下行又上行，颇有苦行僧的况味。 A小调前奏曲 降B小调赋格 2)组曲 ES5, Gigue. ES6, Gigue. 3)其他 半音阶幻想曲与赋格 三声部创意曲第9首，F小调 《音乐的奉献》(Musikalische Opfer)，主题与若干段落 B小调弥撒，<Crucifix> --> 下行半音阶在巴洛克常用来象徵耶稣的受难。 ...... 什麽? 不知道什麽是半音阶? 请参考 http://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic 中间的试听档。 34. 弹奏巴哈，不需要弹贝多芬那麽强的力度，也不用像弹拉赫曼尼 诺夫那样把手扯裂，但还是得面对一些不太好应付的挑战。在观念 上，首先必须能清楚地区分不同的声部，抓出主题或主旋律的位置 ，以及它们在各声部间流窜或对话的整个动态。复音音乐的组织－ 包括和声和对位－本来就比较难抓，要求演奏者具备很好的乐理基 础－比弹萧邦李斯特的要求更高。 其次，你必须能在版本聆听和博学政策(多听管弦乐、 宗教乐和 其他巴洛克大师的作品)的基础上，培养自己对各种不同音乐语法 (从对位、宣叙调、装饰音到舞曲式等项目)的「韵味」的掌握。 在技术上，最基本的要求是，每个声部的每个音都要能弹足谱上 的时值，而且保持各声部线条的圆滑(紧密连接而不中断)。为了达 到这个要求，你的手经常得应付一些别扭而邪门的指法；但是，如 果为了方便而偷工减料，没有办到这个要求，那就是作弊犯规、敷 衍塞责。在此基础上，再去经营每个声部或每个旋律线的音色、线 条、分句、起伏、段落…等细节，也就是将你在上述「观念」层次 的领悟落实为具体的声音，这个就够你琢磨很久很久了。这种闷骚 型的难处，不同於萧邦和李斯特的外放的技巧，没有自己练过是无 法感知的。因此，台大钢琴社的公演曲目中，完整的奏鸣曲不算少 见，却几乎没看过一套完整的巴哈组曲。 弹奏巴哈，不但要有很强的理性分析能力，还要有非常敏锐而丰 富的感受力与想像力。贝多芬和萧邦的音乐，本身就很有表现力， 乱弹都很有感觉；巴哈就不一样了，音符理性到一种境界，必须靠 演奏者来赋予色彩。由於乐谱上没什麽表情记号，演奏者的负担就 更大了；但反过来说，自由发挥灵感和搞怪的空间也更大了，这对 演奏者个人特质和学养的表现，是一项利多。 近三个月来一直在弹巴哈的作品，连自己都有点讶异。从刚接触 陌生作品(主要是组曲)的茫然，到逐渐上手，到不断研发出新的趣 味与诠释，真是刺激好玩，百弹不腻。 一起来复兴巴哈吧! (OS：去! 说的比弹的好听! ) -- 靠! 真他妈的不想再唬烂了! ※ 编辑: backhaus 来自: 199.111.228.116 (05/02 09:40)