※ [本文转录自 clmusic 看板] 作者: backhaus (Wenn werd ich sterben?넩 看板: clmusic 标题: Re: [问题] 音乐性.. 时间: Wed Apr 6 13:33:29 2005 "音乐性"是个很含糊的字眼， 短短三个字几乎涵盖了一切跟音乐欣赏与演奏有关的问题。 我自己是把它理解为"如何把一首曲子弹的很有趣，很有意义。" 或是说，你如何去"诠释"一首曲子。 但是要弹出趣味，首先你自己要能在曲子中感觉，发现到趣味。 有些老师建议以"非音乐"事物来刺激联想力，这当然是有道理的。 但是，除了"以非音乐来想音乐"，更直接而基本的应是"以音乐来想音乐"。 也就是回归到音乐本身，去体会乐曲所蕴含的"意象"(不是具体的图像喔)。 要怎麽作呢? 多听唱片，可以帮你建立"一首曲子是怎麽一回事"， 或更全面性的 "音乐到底是怎麽一回事" 的印象， 下面用实际的操作来说明吧。 一，试着全面的了解作曲家和"音乐" 弹贝多芬的奏鸣曲，就不能不听听他的交响曲和室内乐， 一方面是了解这个人的精神气质和惯用语法， 二方面，交响曲的意象也可以给你灵感去诠释你的奏鸣曲。 弹巴哈的键盘音乐， 多听管弦乐，去感觉巴洛克式的长断奏，声部间繁复的搭配与对话等， 可以给你很多，诸如触键方式或处理旋律线等问题的启发。 也要试着听清唱剧和管风琴曲，去体会巴哈音乐中的神圣感。 另外也一定要听听歌剧，它可以刺激你用戏剧的方式去想音乐。 因为歌剧是真正在用音乐来表现戏剧的。 (电影配乐的效果也是类似的。) 交响曲和歌剧的表现幅度比较夸张强烈而且"戏剧化"， 包括明显的强弱对比，音色变化，张力起伏等， 试着把这种夸张强烈的感觉拿来想像你的钢琴曲。 二，试着体会不同的诠释可能性 多听各名家的诠释， 从他们的范例汲取各种，感受和表现音乐的方法。 例如，同样是贝多芬的交响曲， Gardiner呈现的是一个精神抖擞节奏强烈的贝多芬 福老爷呈现的是一个坚实厚重密不透风的贝多芬。 试着模仿他们看看! 再看到钢琴家的例子， 听听 俄派钢琴家钢铁般的触键和层次鲜明的音色， 听听 Arrau大开大阖的精神气度，和有点做作的弹性速度。 听听 Kempff精巧可爱又带点拙气，技术逊却让你想一听再听。 听听 Backhaus如何以紧凑的步伐和强调强拍音来制造生生不息的战斗感。 听听 Brendel精雕细琢到无以复加的贝多芬第三次录音。 这些人都是你取之不尽的灵感泉源，都是你的老师。 上面两点背後的逻辑是， "音乐性"是一种文化性的东西， 是可以也必须透过後天的方式去潜移默化的。 学英文最好的方式是每天不停的听美国人或英国人讲英文， 音乐也是一种语言，你必须常常听人家讲(而且是很厉害的人)，你自己才能讲的好。 透过模仿和揣摩(用钢琴模仿乐团，用奏鸣曲模仿歌剧，用自己的手模仿大师)， 不断去丰富自己的想像力。 好的演奏者必须首先是好的爱乐者。 我是这麽以为的。 三，理论和攻略 如果能学好和声学，对位法和曲式学等乐理， 那你几乎掌握了音乐之所以感人的背後的究极奥义。 你真正看穿了作曲家所安排的诡计，去把那个诡计施展出来吧! 即使一个无聊的终止式也可以给你莫大的快感。 另外，有些传记书，乐曲分析书和唱片解说， 也会提供你很多，关於作曲家风格或乐曲创作手法之类的资料， 例如讲贝多芬哪里很突兀什麽的。 去揣摩那种突兀吧! 这些文字性资料可以和视听资料相互补充对照着用。 最後要注意，你从听唱片和学乐理所学到的感受力， 在实际演奏时必须回归到音乐的基本要素(或说这两件事本来就要放在一起想)： 触键怎麽触，旋律怎麽雕，踏瓣怎麽踩... 这需要你跟老师学好很紮实的基本功跟多种不同的演奏技巧才行。 四，演奏者的心 这就是非音乐的层次了， 你必须把自己培养成一个敏感而有深度的人。 音乐性不是硬挤就可以挤出来的， 而是在漫长的生命中自发地孕育，累积和成长的。 包括对乐曲和作曲家的熟悉，对演奏技术的掌握等，都得靠时间去沉淀， 这当中，个人在生活上遭遇的各种刺激(例如看画，念书，遭逢苦难，抽大麻...)， 也会成为音乐性的来源。 当你突然对一首曲子很感动或是很感兴趣， 或是有什麽不吐不快的意见或感情要透过它发泄， 甚至燃起"非练它不可"的冲动， 你的音乐性自然就降临了， 那首曲子就真正变成你的一部分了。 -- 因为不知道原po学音乐的过程究竟如何， 所以就野人献曝唬烂一通了。@@" ※ 编辑: backhaus 来自: 140.112.230.97 (04/06 13:35) -- --

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