二、晚期巴洛克 在十八世纪上半，音乐史出现一股世带交替的浪潮。以繁复深奥、多声对位、 无尽旋律和华丽装饰闻名的巴洛克典范，已发展到烂熟的地步，并面临到新思潮 的挑战－那就是所谓的"galant"风格(似乎没有合适的中文翻法?)。 它偏好「主 音音乐」的逻辑，以「一条」简洁的旋律搭配特定的和声，而非多条旋律纠缠不 清。其次，它崇尚通俗易懂、轻松娱快的情趣；好音乐应该是让大家快乐的。这 个浪潮到十八世纪後半的古典时期臻於成熟。 事实上，两者的差异并非绝对。巴洛克大师有时也会写「主音化」的音乐，也 会写简单好听的旋律－毕竟这是很简单的事情；只是他们在另一面的特徵更为显 着罢了。相对的，"galant"则专注在主音音乐的发展，并且也找到了一种全新的 塑造音响和表达情感的方式。 本节要介绍巴洛克灭亡之前的灿烂尾声，参考的大师是普赛尔、拉摩、韩德尔 与巴哈等人。 从威尼斯的全盛时期到巴洛克晚期，发生了许多变化。在乐器的演进、配器的 喜好与乐队的构成(三者当然是相互牵连的)等方面，威尼斯那种乾瘦如金丝带的 提琴组已进化为羽翼丰满的弦乐五部。其次，长笛、双簧管和低音管等多种木管 开始崭露头角，展现出曼妙多姿的色彩；直笛(recorder)即将被淘汰，单簧管尚 未出现。在铜管部，小号逐渐取代古短号，法国号也进入乐队成为生力军，长号 则愈来愈少用。 在室内乐的领域，弦乐和大键琴是最主要的材料，不会有铜管室内乐这种东西 。在大规模作品中，弦乐和木管早成为不可或缺而且霸气十足的主体，铜管只是 偶而在需要的时候出现。而由於铜管的音量与穿透力很强，编制不需太大，每种 乐器两把就很够用，四把是奢侈的极限(除非是因应双乐队编制)，而Gabrieli的 大乐队已如恐龙般绝迹。 不过，铜管的嘹亮而强劲的特质，仍然在「需要的时候」带来了辉煌灿烂的效 果，只是使用的方法和威尼斯有所不同。在这个时期，铜管所主导的旋律，有的 凯旋盛大，有的明快精巧，要应付的花样从强奏、弱奏、断奏、长句、大跳、快 速音群到震音应有尽有，要求强大的运气和纯熟的灵活性；已经没有人要听 Gabrieli云海了。 铜管除了带旋律之外，还有几个重要的功能－也是它在古典时期的命运。其一 为「标示节奏」，在特定的拍点上吹断奏，以强调特定的韵律；在这个功能上出 现了一种语法－小号与定音鼓的「凶神二人组」，它尖锐而明快的特性广受後人 喜爱而成为口头禅。其二为「构作和弦」，也就是长时值的和弦吹奏。这几个概 念在实务上是混合的，因为旋律音与节奏音必然得依循和弦的骨架，而和弦音也 必然根据某种节奏来演出。不过，在巴洛克的复音逻辑下，在一首作品中以法国 号或长号担任「专职」的和声衬底，还不算常见；此时铜管的主要功能仍在旋律 与节奏。 铜管的性能与音质，在上面几个不同的功能中，各有不同的表现力。不消说， 除了打击乐的任何乐器，都兼备了旋律、节奏、和声的功能，但是铜管在後两者 的表现，由於其突出的亮度与强度，而显得非常出色。相对的，铜管在旋律上的 能耐，碍於物理构造上的限制，能达到的复杂度与敏捷度远逊於弦乐和木管，以 致它的卖点又更集中在音质了。在古典时期，铜管也的确是着重在节奏与和声的 角色，而淡出旋律的领域。 铜管虽然不是常备配器，但它的出现多关联於某种异常的精神境界。它适合营 造雄壮威武，或神气抖擞，或庄严神圣…等高强度的极限效果；在戏剧乐、宗教 乐和管弦乐中宣示着伟大不凡的时刻。 废话不多说，赶快推荐曲目吧! 先从最为璀璨亮丽的小号开始。下面是一些有精采小号表现的曲目： 普赛尔 仙后 (fairy queen) 韦瓦第 小号协奏曲 韩德尔 皇家烟火 弥赛亚 所罗门 (基本上他的神剧多少都会配点铜管。) 巴哈 圣诞神剧 BWV248 复活节神剧 BWV249 圣母赞颂曲 BWV243 清唱剧 BWV11,34,59,63,66,67,74,80,118,119,126,172...Orz (请收藏癖自行补完吧。反正巴哈写什麽都很好听~~) b小调弥撒 第二号布兰登堡协奏曲 第二、三号管弦组曲 上面的曲目大多是合奏曲。如果想特别听独奏，可以挑韦瓦第的协奏曲， 相当华丽的炫技；而《弥赛亚》中的"The trumpet shall sound."则是尊贵 端正的典型。此外，小号其实也可以吹出柔和安祥的声音，例如韩德尔的 《安妮女王生日颂》第一段，请试听 http://tinyurl.com/df79f 第16轨。 法国号的音色浑圆朴拙，在乐团中常当作中低音域的和声衬垫，但是这个 现象在巴洛克尚未风行。下面介绍一些以法国号为主轴(或之一)的作品，例如： 韩德尔 水上音乐 (这套组曲事实上就是由号角组曲、长笛组曲和小号组曲所组成。) 韦瓦第 双法国号协奏曲 泰雷曼 三法国号协奏曲 (是怎样? 嫌一支撑不了台面吗? ) 巴哈 第四号圣诞神剧 b小调弥撒－男低音咏叹调 <Quoniam Tu Solus Sanctus> 第一号布兰登堡协奏曲 最後要谈的是长号。令人不解的，Gabrieli曾经一次使用16支的长号，在此时 却好像被遗忘了。韩德尔在神剧《以色列人在埃及》与《扫罗》中以长号作为中 低音声部，的确可增加某种严厉低沉的威势，不知道为什麽没有广泛使用。拉摩 在歌剧<Hyppolite et Aricie> 第四幕海怪出现前的组曲也使用了古长号，相当 活泼可爱。此外，我也曾意外发现巴哈清唱剧 BWV64和121中的三长号赋格(其实 还有很多，参见http://www.trombone-society.org.uk/soprano.htm )，但这种 例子实在太稀罕了。我猜想，长号的硬直、空洞而刻板的音色的确不很讨喜，而 衬底乐器的角色又可以被法国号替代，所以大家没事就不用它了。这点就请专家 替我们释疑吧? 在巴洛克时期，铜管的使用是很华丽灿烂的。到古典时期便显得相当俭约，不 但编制小，而且大多都当作节奏或和声乐器来使用，但效果更为集中而丰厚。下 一节笔者将介绍莫札特和贝多芬的铜管编制和特殊的使用案例。 ※ 编辑: backhaus 来自: 59.116.160.218 (02/08 10:49)