23. 延续之前谈的古乐问题。 我整理出两点关於古典演奏的基本态度。 (1) 理念：为尽可能的了解、体会、瞻仰伟大作曲家与作品，而广泛蒐集关於 作曲家创作意图与当代乐器、当代演奏风格的资料，作为演奏的依据。但 要采用哪些古法，演奏家仍得根据自己的知识与品味，找出他自己认为效 果最好的安排。 (2) 但书：上述的尝试只能部分复原作品在创作当时的演出风貌，而不能复原 听众的心灵。後者仍有赖於听众自己勤做功课，透过文字资料，去了解该 作品在乐理上、声响上、思想上的独特内涵与创见。 为什麽要这麽处心积虑地想了解作曲家与作品呢? 我想，大家会进入古典音乐这 个圈子，都不是随便听音乐的泛泛之辈了。精致艺术就像学术研究一样，是需要 用心去学习、去思考的。这一行，不好混。 古乐风潮为什麽会大受欢迎呢? 其一，尊崇古法本来就是个很诱人的噱头。不管那音乐实际上听起来怎麽样，一 定会有人很吃这套。看到是古乐版就不分青红皂白买下去再说。 其二，古乐器的声响效果和现代乐器差很多，构成一种新鲜感和刺激感。并且， 那种清新明快的感觉应该没有人会拒绝。 下面就来谈谈古乐版的听觉效果。 小时候初听古典音乐都是买福茂的卡带。萧提的贝多芬交响曲和阿胥的贝多芬 奏鸣曲是我的古典启蒙版。不过萧提的东西，不晓得为什麽，很快就腻了，没 有特别令人欣喜或感动的地方，而且我把每首交响曲都背下来了，没事就自己 哼个全曲。 由於卡带目录上的企鹅三星，而好奇买到霍格伍德(Decca的古乐台柱)的版本， 这是我第一批的版本比较经验。一听就深深被吸引了，那种明亮纤丽带点朴拙 的音色、古怪的声部平衡、精神抖擞又带点暴力和搞怪的诠释、配上发烧录音 ，以及「无法预期下一个段落或另一首曲子听起来会怎样」的挑逗感，实在是 没有理由不去喜欢和蒐集它。从此我就变成古乐迷了。 举个例子，萧提的贝五听来就是个严整、沉重的感觉，霍格则采用快速度和直 接短促的奏法，第一个命运动机如同闪电般急速划过，後面的总奏呈现爆炸似 的抽蓄，几乎让人跟不上步调，可是好过瘾。有一段时间我蒐集版本「唯快是 图」，总觉得快就是好。但是对小学生而言，这种诠释应该怎麽样都是比较好 接受的吧? 霍格伍德的贝多芬，力度的使用很强烈，经常给人粗暴的感觉。又可能因为古 乐器性质的关系，铜管一强奏就容易盖过弦乐，例如《爱格蒙》的尾段。 最明显的例子当属贝九，因为采用考据资料，采用了两倍的铜管编制， 也就是4小6长8法，几乎是马勒的爆棚编制；又因为速度快， 在高速巅峰段落弦乐好像要散了，声音也整个被管乐干掉，令人扼腕。 (如果有人用高级音响听到了不同的感觉请予以指正。) 後来陆续接触其他的古乐家，各有特色。 贾第纳的声部搭配比较均衡，乐团的合奏很整齐乾净、饱满结实， 没有什麽可挑剔之处；但有时过度轻快滑溜到没有感情的地步。 克里斯提(William Christie/ Erato)的声音和诠释都比较厚重， 适合折衷派的听众。 欧斯特曼(Arnold Ostman/ 天堂鸟)以莫札特四大歌剧闻名， 是最简约精巧、吹弹即破的声音。 赫尔维格(Phillippe Herreweghe/ HM)以巴哈清唱剧闻名， 不晓得是不是录音师的关系，声音一直蛮闇哑乾枯的； 听他的专辑要很仔细去跟音，而且整个气氛闷闷的很难尽兴； 虽然如此，我还是败了很多他的巴哈，可见还是有种低调的魅力。 他的同事雅可布斯(Rene Jacobs)就开朗的多， 两部莫札特晚期歌剧都获极高评价。 Archiv的明科斯基(Marc Minkowski)和麦克里希(Paul McCreesh) 则亦步亦趋地灌录了成堆的韩德尔剧和其他早期音乐。 爱乐者听到一个地步一定是要涉足早期音乐的，不要再故步自封了。 哈农库特是风格最复杂的例子。早期的巴哈录音，虚无缥缈没有焦点， 好像处在某种出神状态。後来的专辑渐渐比较好，例如《仙后》的声音 就很饱满宽广，低音厚重，有些段落很堂皇而精采，有些却慢到很无聊 。这种两极性在莫札特歌剧中更为显着－在此他采用现代乐团配合古代 弓法，以透明温暖的音色和舒缓到爆的步调着称。哈老有时候被人嫌过 分粗暴，例如最近的海顿交响曲专辑。 古乐版一个很悬疑的现象就是协奏曲中乐团和独奏之间的落差。 听听霍格伍德、贾第纳和诺林顿的任何协奏曲录音，独奏乐器几乎 总是像个小媳妇般的，夹在乐团的坚实声响中挣扎泅泳。古乐团的 声音也如在绝对值上不如现代团的丰厚，但是还算很容易录出骁勇 强劲的气势(尤其小号和定音鼓这一对凶神)，但是纤弱脆乾的钢琴 就可怜了。也许我们小时候习惯了现代钢琴的巨大威力，所以比较 不能适应这种落差，但是逻辑上来说，一首曲子里交错着两股份量 不相称的声音，而且音量小的一方是主角，这不是很奇怪吗? 或是 ，古听众在古音乐厅里本来就可以很清楚地听到钢琴的声音呢? 这个问题在贾第纳的《哈洛德在义大利》中更为明显，乐团中气十 足，中提琴细如蚊鸣。听到後面的补白曲，怀疑是动态调整的问题 ，大小音量实在差太多了。 独奏曲的问题比较小，现在已有古钢琴版的海顿和莫札特奏鸣曲全 集。贝多芬则有陈万荣(Melvyn Tan)的5CD「不全集」，相当值得参考， 可惜没弹晚期六首。古钢琴的声音晶莹剔透、短促清脆，令人爱不释手； 高音部有种尖锐的金属音，低音部则带点大键琴的味道， 都是和现代钢琴截然不同的音质，实在有趣。 当然，上面种种形容，有相当部分应该是要算在录音的头上，请读者自行研判。 24. 比较同一场音乐会的两篇乐评： (1) http://tinyurl.com/8bdjq (2) http://musicscape.allmusic-mag.net/ -> 点左边的「音乐会後」连结 -> 2002年9月发现贝多芬 -> 看最後半段。 可发现背景素养对一个人的音乐感知影响有多大。 ※ 编辑: backhaus 来自: 61.223.102.77 (12/09 10:44)