问：演出前应做些什麽准备工作才能确保自由和演出成功呢？ 切：要能回答出这个问题，我就是神了。我只能告诉你我是怎麽身体力行的。 而这也不是一个可以尝试的办法。 “我睡觉。我饿肚子。我……”这些都不着边际。 问：我所说的是就音乐，器乐演奏员或演员而言，还有指挥或…… 切：当然，可这也适用於其他方面。所以，当我们在搞音乐时，我们必须将 乐师们领出“指令接受者”的状态。 乐队中的每位乐师都面临着演奏任务中的各种可能。如果他们不自由的话， 演奏就会成为一场模仿——或是模仿指挥的思想，或是模仿乐谱的标记。 “对我而言，这里单簧管很重要。”可有什麽是不重要的？ 所有的都重要，只是先後顺序之分。所以呢，至於如何准备，我也没有什麽 好说的，不过有一点可以告诉你：你能通过对现象学的彻底研究明白什麽 不是音乐。 什麽是排练？一连窜的“不”。“不，你太响了。”“太快。” “不是这点。”“不，不，不！” 我们从不说应该怎样，也从不说“对”。一个“对”就说明了一切。 排练只是“不，不，不，不。” 问：那这有必要吗？ 切：没有必要。依我之见，还没有人演奏过贝多芬第九交响曲。 我会用总谱向你们证明这一点。你们满意吧？ 你们满意像托斯卡尼尼这样的白痴统治六十年而无人可及吗？我不满意。 我不满意的是所有人仍旧把音乐当作一种娱乐工具，或是消遣手段。 音乐远要比这伟大的多。 问：但我的理解是，与其说“不”，如果按照你昨晚讲的行事，那…… 切：你不说“不”。你为乐师指明通往确定和无尽“对”的道路。你不说“不”。 问：可我现在谈论的是从实际出发…… 切：是的，从实际出发！ 问：与其说“不”，还是说你认为的正确的方式，这样你便能得到…… 切：什麽那个是正确的？“我想让你更注重心理层面。”他怎样才能做到？ 但如果我告诉他“看，你是弦乐四重奏的第三声部。 如果你在D 调上用太多的弓，和弦就被打破了。声音应飘浮在空气中， 又不和其他的混合。”可他又怎麽知道什麽时候是混合的？ “拉的轻些，尽量用弓的顶端…… 对，听到什麽吗？再来一次，就第一和 第二小提琴……。你知道他们在干什麽吗？第二小提琴和第一小提琴有少许 冲突，随即中和，最後走到一起。所以，你是第三声部，应该烘托，渲染 和平衡。你若拉弓又全然不知这给四重奏带来多大破坏，我可以兜售给你 一整套令人生厌的理论。可我假如说：“再重一点。不，过头了。” （突然间某个和弦出现）你听到了吗？ “是的。”“谁拉的？”没人，只是你处理得当，达到完美的平衡。 从心理层面来件，没有一个乐队的两件乐器能相互融合。 节奏上的一致，没问题，美国乐队都很棒。技巧，音调……完美。 这都是为了说明什麽？英雄交响曲第二乐章是什麽？是进行曲吗？ 媒体和菜鸟知道这些就够了。你在找什麽：C 小调和G 大调的愉悦？ 是很愉悦，而且牢不可摧。甚至是一支军乐队也能演奏出这种愉悦， 甚至是一个琴童也能弹出其精神实质。 然而它们之间有何关联？从C 小调到G 大调的转调在力度和张力上有何变化？ 是加剧了，还是维持原状，抑或是减少？是谁教会我们的？没有人。 谁教会我们在开头中预知结局？那怎麽会产生的？ 又是谁教会我们音乐的真谛就是同时出声？ 问：在我看来，一些您所讲的极易让人联想起雕塑家。他也是凿下不需要的部分， 余下的便是想要的了。 切：是的，但不同的是雕像是静态艺术，音乐不是。音乐起源於时间 （不管你如何理解“音乐”），我说“如画风景”，这是个静态概念。 “每首乐曲都是一道如画风景。”这种说法不对，可我也举不出更好的描述音乐 不可触及性的其他可能的例子。 问：然而雕像对雕塑家来说并不是静态的，静态只是对那些正在欣赏雕像的人而言。 既然如此，那雕塑家又是如何让正在欣赏雕像的人产生像他正在雕塑时相同 的感觉的呢？ 切：是的，雕像对雕塑家来说并不是静态的，因为整个雕塑过程， 整个作品形成过程都需要时间。他从某处开始，一个接着一个，每步之间 都有时间穿插。对我们这些观赏者，雕像就是“我喜欢”和“我不喜欢”。 这样的理解不适用於音乐。贝多芬第五交响曲在哪里？你以为在录音里？ 天哪，这是所有音乐概念中最荒谬绝顶的大错。空间是无可替代的。 你有的只不过是张照片。录音又是谁做的？灌录的人对音乐结果了解多少？ 他们中的许多人都不合时宜。他们拘泥于乐符，因为他们不知道还有什麽别的 可做。 所以，关於静态：音乐中没有一个成分是静态的。甚至是一组不同的声响 也不是静态的。雕塑家的创造工作要以时间计。可是当他凿去第一块石料起， 他就知道最终成像的模样。所以，雕像是确定的——一开始便可知晓结果。 对我们来说则不是，因为我们有最终的结果。 问：您认为怎样才算是一场理想的演出？您是否努力与观众沟通些什麽？ 切：我没有任何念头想要沟通任何东西。 问：那您为什麽还要为观众演奏？观众坐在那里干嘛？ 切：因为他们想要做的和我一样。 问：您希望观众在音乐会中产生与您相仿的感受吗？ 切：不，不，绝对不是。我不能为他们考虑。我只能感知一样事物。 如果他们想要有与我相同的体验，他们能做到。 我无法掌控让某人来听音乐会。然而我的经验告诉我，观众都努力寻求一些 我已有所感触的事物。任何人都是这样，就像汉诺威皇后对我说的“大师， 即是如此”。 如果她能有此感受，那她就和我一样自由了。所以，我不能以让观众有所得 的愿望来驱策自己。在我集中思想的过程中已经有了产出，观众或许能有所得。 问：也就是说您只是向他们呈现某种事物？ 切：在那里呈现什麽？呈现是静态的。是莫名的事物，在你的，我的和乐师们 的共同努力下，也许会产生。我遵循作曲家建议的乐谱，我也能或多或少体会 到作曲家这样写的原由。如果你（观众）也能感受到这一点，那很好。 但我不会替你代劳。 注脚: [1] Edmund Husserl (1859-1983)，胡塞尔，德国唯心主义哲学家，现象学创始人， 主张“回到直觉和回到本质的洞察，以导出一切哲学的最终基础”， 着有《逻辑研究》、《观念：纯粹现象学导论》等。 页：5 [2] intersubjective Betreffbarkeit 页：5 [3] Franz Brentano（1838-1917）勃伦塔诺，德国心理学家，哲学家，意动心理学创始 人，认为“心理学的物件不是感知判断的内容，而是感知判断的活动。” 主要着作有《从经验角度看心理学》等。 （全文完） --

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