16. 「纯粹音乐」虽然是不带任何外在指涉的创作形式， 但实际上，很多基本的音乐语法都还是来自於「功能」性的音乐， 例如舞曲、进行曲、歌曲等。 在巴洛克组曲中可以见到许多不同的舞曲类型， 例如阿勒曼德、莎拉邦德、黎高东、库朗、波雷、吉格等舞曲， 都是沿用该舞曲的特定节奏，融入作曲家的艺术性构想，所写作的纯音乐。 到了奏鸣曲式的时代，小步舞曲可说是少数使用率高且有名有姓的舞曲式； 不过现在一般人印象中最有名的还是要属圆舞曲了。 另外，夏康和巴沙卡雅舞曲则是变奏曲式的原型。 萧邦则很独特地发扬了来自他祖国的马祖卡和波兰舞曲。 声乐当然也是器乐的取材对象， 咏叹调、宣叙调、民谣等风格，都可以很自由的写入奏鸣曲式音乐。 赋格是复音音乐的极致，而复音音乐首先是也在声乐那边开始发展的。 进行曲的概念，也常见於奏鸣曲式音乐(交响曲、协奏曲、室内乐)的首乐章； 那种步伐鲜明、盛大隆重的第一主题总奏，是最典型的表现。 大家回忆一下熟悉的莫札特或贝多芬的钢琴协奏曲，就可明白了。 另方面，前奏曲、触技曲、幻想曲等曲式，就比较是， 根据乐器性能和乐手技能所写作的炫技或幻想风音乐。 就这样，纯粹音乐吸纳了来自四面八方的音乐灵感， 而获得最宽广最自由的表现空间。 反过来说，我们在欣赏纯粹音乐的时候， 如果能把上面这些「功能性曲式」的概念带进来，作为理解上的参照， 所得到的意象应该是更为丰富、活泼的。 17. 舒伯特写了很多艺术歌曲，他的器乐曲也常见如歌的美妙旋律。 但稍加归纳可发现，舞曲和进行曲的概念也是他的器乐中很重要的元素。 这些应该都是当初在维也纳可经常听到的声音。 我自己非常喜欢钢琴奏鸣曲D.894的终乐章。 这是ABACA-coda的轮旋曲式，ABC三段全都带有进行曲节奏， 不过是轻柔化、可爱化、舞曲化的进行曲， 并且大量使用断奏，制造出一种小白兔儿般的蹦跳感。 这种气氛算是舒伯特的某种典型，但少见於同住在维也纳的莫札特和贝多芬。 也许是时代和社交圈的差异，他们几个都各自听到了不同的维也纳? 这个乐章起伏比较大的是C段中间， 好端端的可爱舞曲，突然经过几个不详的和弦，令人错愕地进入c小调。 这个新主题是歌谣风的，右手娓娓唱过之後，是左手长号般肃杀的应答。 可是这个风波在进行两遍之後旋即又没事似的回到之前的小白兔状态。 话说「变脸」－在很短的时间内迅速转换气氛－也是一种高超的技术。 大家可以试着比较，从巴洛克到浪漫时期，不同的时代，不同的作曲家， 在变脸这件事上，各有什麽样不同的巧妙。 它一方面是作曲技术的操作， 二方面也展现了作曲家或同时代人的心灵的敏感性。 18. 贝多芬第七号交响曲的第四乐章，耸搁有力的带动唱。 全曲是不曾休止的热舞，即使是今天的摇滚乐也要甘拜下风吧。 几个主题各有特色，包括小提琴的扭扭旋转舞、法国号的ㄅㄨㄅㄨ进行曲， 以及轻骑兵般的附点马蹄声； 最後，呈示部结尾处的高潮，整个乐团在一致的步伐上一齐发疯， 配合着有力的和声手法，令人目眩、着魔，整颗心都要掉出来了。 发展部在几声威胁性的犹豫之後，好像没事似地继续再现第一主题， 彷佛这个乐章的主轴实在太压倒性的芭乐了，根本没有发展的余地。 只有到终结部，在阴沉的低音弦伴奏下， 第一主题在小提琴两部与中提琴之间低回徘徊，比较有发展的感觉； 然後进入加强版(延续前面的低音弦)的ㄅㄨㄅㄨ进行曲， 在退化到近乎野人的状态下结束全曲。 这不是吃摇头丸之後的神圣快感吗? 演奏这个乐章，一定要有很高超的技术。 提琴擦弦要快狠准，管乐要养足海象级的肺活量。 个别团员必须自己能在极快的速度下演奏而保持完美， 并在无数的团练中磨出精准的合奏默契。 到了正式演出，才能在指挥的驱使下，尽情发泄，豁出去拼了。 这实在是，以高超技艺为基础，所施展的集体疯狂。 阿巴多柏林版是我相当欣赏的，很能达到这个境界。 至於听众的部分。 听这首曲子没有一点原始的精神亢奋和身体冲动， 诚麻木不仁、行将就木也! 为什麽在音乐厅里可以乖乖的坐得住? 不会得内伤吗? 全世界被欺凌被剥削的人们，站起来吧! 战斗吧! 狠狠地打击你的敌人! 打到他爆浆! 打到他剉赛! 19. 我在之前的文章经常提到古典音乐的宗教性或类宗教性。 大家可以一起来研究的是， 这种在音乐中所表达的宗教性，在历史上的变迁。 它包括曲式和作曲技术的变迁，以及宗教感情的变迁(从基督教到浪漫主义)； 当然，後者又是和社会变迁(政治、经济、阶级关系等)有所关联的。 例如，我们可以比较： 巴哈的管风琴曲和清唱剧所展现的宗教情感、 莫札特的宗教音乐所展现的宗教情感、 贝多芬的交响曲和奏鸣曲所展现的宗教情感、 布鲁克纳的交响曲所展现的宗教情感、 史特拉汶斯基和梅湘等现代音乐中的宗教情感… 试试看能不能听出什麽端倪? 20. 过去这十几年台湾的古典音乐资源似乎是相当不错的， 看看爱乐社、钢琴社和bbs板上不时出现的爆强手， 他们在很年轻的时候就可以把音乐的某种侧面钻到很深， 有人在听觉上和音响知识上机掰到一种程度， 有人读书过目不忘然後口若悬河一直讲一直讲， 有人可以一首曲子比较几十个版本如数家珍， 有人精通无数名不见经传的早期音乐和现代音乐… 但以後这种荣景能持续多久，就未可知了。 我们在学生时代可以为这种风花雪月的闲事着迷， 有了工作以後、脱离原来的爱乐同伴以後，还能不能维持这些兴趣， 继续精进自己的音乐实力也好，或是只守住基本面也好， 可能只能随缘了。 然後，下一代呢? 更加前途渺茫了吧? 大环境的变数实在太复杂了，而且瞬息万变。 也许，凡是在历史上出现的，都要在历史上消灭。 人会死，文化也会死。古今多少事，都付笑谈中。 还是及时行乐吧~~ ※ 编辑: backhaus 来自: 61.223.103.99 (10/11 10:47)