※ 引述《wenthome (槛外人)》之铭言： : 今天第一次看谱听这首曲子。 : 在进入赋格後更是到一种难以想像的境界。 : 一些华彩乐段与不停反覆的动机明显不只是为了炫技， : 而是一种浪漫主义式的内在呼喊。 客体的物理属性与主体接触它时的内在感受， 没有任何终极必然的关系。 但就是这种感受，才成为艺术欣赏最有趣的部分。 夏康，帕撒卡利亚，赋格...之类以单一元素贯串整个作品 的曲类， 在我听起来，比较阳光的，会有 天行健君子以自强不息 的意趣。 比较阴郁的，会有 薛西弗斯之无止尽命运 的感伤。 尤其巴哈的复音风格，旋律线连绵不断，各声部轮流宣示主题，宛如不会结束的时间。 不像古典主义主音音乐是以歌唱的逻辑进行而会有换气 休止 变换题材等设计。 以浪漫主义的解读，遂成为漫长的煎熬，精神的担负，意志的执拗。 巴哈的许多小调赋格，如平均律第一册的#c,d调，第二册的g,#g调等，都是好例子。 布拉姆斯的第四号交响曲终乐章，也是此曲类的典范。 悲情的八小节和声组，不断循环徘徊，犹如哀怨而不得超生的魂灵。 在几个变奏系列将悲剧气氛带到高点时，突然沉寂下来， 以夕阳余晖般的大调，诉说年迈的的达观，苟且的喘歇。 孰料命运的号角声再次响起，将疲惫的战士再度拖回战场， 一次又一次的悲剧和声，用不同的面貌鞭笞，翻绞着， 迈向万劫不复，玉石俱焚的壮烈结尾。 音乐上的，顽固的和声反覆，配合外在音型的变化， 造成情感上的渐次堆叠，不断增幅而达到爆炸般的死亡。 我们主观上这种无间地狱般的兴味， 却是作曲家在另一个世界中的思考所操弄出来的。 对他们来说，这都是音乐形式本身的固有特徵。 写夏康本来就是这样，有些不变的东西先摆好，然後去玩弄可变的东西。 在每个变奏里，使用一种固定音型，让它在和声序列上模进。 不同的变奏，使用不同的音型， 然後再根据想要的整体效果来安排，变奏音型在整个变奏系列中的变化， 但理论上他也可以不考虑这种整体效果而乱写。 就像写数学题，一个原理可以编出无限道题，让你一直写。 巴哈就是如此，用一个小题目来测试各种排列组合的可能性， 他写作时不一定知道这曲子在听众脑海中造成的累积效果，他就是一直写一直写。 听众有许多方式来理解这曲子，纯看谱时，可以当它是写得很爽的练习题； 听的时候，可以只是一段一段的变奏分开听， 但人是有记忆的，音乐在意识流中的效果是累积性的， 这一累积就成为一个巨大骇人的堡垒，浪漫主义眼中的薛西弗斯。 当然，如果听众根本心不在焉当作耳边风，那可能是一串路过而根本没感觉的风景。 -- 以上 虎烂 -- ※ 编辑: backhaus 来自: 140.112.230.97 (03/29 02:07)