三代唱将的炼歌术 http://blog.sina.com.cn/s/blog_61d369660102dt7p.html 【生活周刊／文 毛予倩／图 资料】 音乐圈有乱象，新生代、热天王、老一辈们在这股世态炎凉的风景里，要嘛转投他 处，要嘛苦苦挣扎於贫困线上，於是，耳目所及的演唱会竟然不时响起乐坛30年的大合 奏，仔细听来，原来每一个时代，果然都有“一朝天子一朝臣”的腔调，歌里的情绪更 是大不相同。 老将不老──敢怒敢言 谱自己的曲，窥大众的情绪 　　 去KTV，老歌虽然不是大热，却每每是掐点出现，几乎没有漏网的时刻，听到频率 最高的几首歌是《童年》《鹿港小镇》《凡人歌》和《最近比较烦》，有趣的是都跟罗 大佑和李宗盛有关。平日里，倒是没有发觉这些歌的好处，以为只不过是因为口口相传 红得很，偶有一次，听到制作人黄国伦说起，才发现，原来，那些都是时代的印记：“ 那个年代的歌手，他们是有‘气’的，不只是简单地唱歌，也针砭时弊，这麽多年过去 了，为什麽那些歌唱起来还是那麽爽，因为他唱到了你心里。”没错，“爽”之一字， 不正是每次唱这些歌的感受吗？不期待、不淡定，那一辈的歌手，怕是当下小愤青们的 雏形。 　　说到这里，不得不说一个例子，那个时候，罗大佑唱《鹿港小镇》，被禁播封杀了 很长一段时间，究其原因，是因为那句歌词“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯” ，原因是，大夥都齐头并进地奔着小康而去，却有人嫌弃起了“霓虹灯”。这首歌後来 仍然流传甚广，因为越来越有大众的共鸣，在这个越来越讲求低碳的21世纪，这句歌词 听来，是否格外清新顺耳？ 　　敢怒敢言、把歌曲作为抒发情绪的利器，是老资格的歌手们的专长，所以，他们吊 儿郎当，却能盛极一时，至今，只要他们开嗓，就没有卖得不好的，罗大佑已经在这一 年证明了这一点，接下来的 9月24日，另一位老资格的歌手姜育恒也要在上海大舞台见 证自己的不老，那一首《跟往事乾杯》，又何尝不是大众的心声？谱自己的曲，窥大众 的情绪，这样的歌，现在已然缺失了，只有那个年代留下的歌唱印象。 对话姜育恒 好歌要像好电影 　　生活周刊：当年你们那一些资深的男歌手，罗大佑、李宗盛，写歌唱歌都是很有那 个时代的风貌的，里面有很多时代关怀的东西在里面，现在的歌里很难见到了？ 　　姜育恒：那个时候的歌手关心的东西比较多，不一定就是简单的感情，大佑和宗盛 也会写很多针对当时生存环境的歌，所以，像大佑，他的歌甚至还被禁播过。一首好歌 就应该像是一部好的电影，情节上一定要有铺陈、高潮和张力；要用文学的手法，为听 者塑造一个美好的意境，而非靠瞬间冲击，刺激人们的耳膜。现在的一首歌往往一开口 就是我爱你，这怎麽会有戏剧性、故事性？如果要说我爱你，就要讲清楚我爱你什麽， 让别人知道我爱你有多深。 　　生活周刊：现在技术进步了，那种瞬间冲击就更容易了，但是唱Live就有问题，这 是不是歌手的致命伤？ 　　姜育恒：对於很多年轻的歌手来说，现在的技术很好，可以两个字两个字唱。从这 个角度来讲任何人都可以来，反正都是假的，机器做出来任何人都可以来唱，但是，你 现场唱给我听啊！我们现在录音还是照着原来传统的方式来录音，当然後期也会补，但 是我认为这是可以接受的，因为80%、90%已经做成，剩下的我们靠一些技术来处理、解 决。现在很多歌手才完成 20%，他就开始用机器来解决了，怎麽听，他唱不准可以用机 器调到准，这怎麽唱现场，这叫会唱歌吗，这叫职业吗？ 　　生活周刊：但是，那些不足以支撑现场的偶像歌手仍然层出不穷，他们也绝不会像 当年的前辈一样，用唱歌来关怀时代？ 　　姜育恒：现在受到非法下载和盗版的困扰，唱片公司都没有了获利的空间，所以能 存活的只有十几二十岁的年轻偶像。当然，我们那一辈歌手还有一个东西可能是一样的 ，就是再困难的音乐环境，我们依然可以继续。所以，尽管唱片公司方面有所限制，但 其实我最近几年都没有停止过发专辑，基本上是每年会有一张，现在就正在筹备新专辑 ，预计下半年与大家见面，明年也有一张专辑的计画，相信喜欢我音乐的人不会介意新 旧之分的。 天王当红──西为中用 借别人的窝，下自己的蛋 　　还记得近十年的R＆B和嘻哈狂潮吗？如今真正称得上天王的那些个三十而立的歌手 ，几乎都是近十年，靠着西洋化风格浓重的R＆B和嘻哈红起来的，王力宏在1995年出道 时，还被定义为情歌王子，可惜《情敌贝多芬》这样的专辑显然已经不是这个时代所需 要的了，只是旁人还没有发现，直到王力宏转投Sony，出了《公转自转》这张专辑，王 力宏自己操刀的部分，让他一跃来到了众人的视线里，彼时，R＆B和嘻哈对於华语乐坛 还是多麽小众的东西。 　　之後，当周杰伦、王力宏、陶喆在乐坛呈现王对王的三足鼎立之势时，大家才意识 到借鸡生蛋的生意是这麽好赚。於是，一大拨跟在身後的本土化R＆B小生姑娘们纷纷出 炉，最後能够成名而出的，几乎没有。 　　除却天王，天后们也很聪明地“借别人的窝，下自己的蛋”，蔡依林、S.H.E 、孙 燕姿、王心凌都出过一些翻唱的曲目，在她们初出茅庐的当口，的确是一把不小的助力 ，迅速将她们从新人堆里推到了台前，此後，翻唱一招似乎屡试不爽，想出道的个人和 团体，纷纷借着翻唱的由头出现，只是能越过前辈的，几乎没有。 　　掐指算来，就是要投机取巧，也要看个时机，第一个吃螃蟹的人未必就一定成功， 但当所有人都要吃螃蟹的时候，螃蟹都改成家养的了，再想做天王天后，拾人牙慧是决 计不行的。 　　 对话周杰伦 做有一点点怪的音乐 　　生活周刊：你的风格之後有很多人在模仿，但是成功的只有你？ 　　周杰伦：我想说这是一种潮流的影响，每人的特色与音质的缘故，所以就有很多人 不适合这样做，就像是外国人唱民谣一样，但是因为市场的喜好，所以还是有很多人想 要往里头钻。 　　生活周刊：其实，你做的本土化的音乐，也是借鸡生蛋，壳子是西洋的，结的果却 是很本土化的？ 　　周杰伦：我做的音乐有趣，没那麽多情情爱爱的，有一点点怪。我在台湾地区长大 ，甚至都没出去过。小时候，我最早学的是古典钢琴，後来听了很多国外的R＆B音乐， 渐渐地喜欢上了这种音乐，自己也试着去写歌，写给朋友和喜欢的人。其实我更欣赏台 湾最早做R＆B的两位前辈，庾澄庆和杜德伟，他们的音乐对我也有很大的影响。 　　生活周刊：对国外音乐也会有一些参考吧？ 　　周杰伦：我通常会看一些国外歌曲与音乐录影带，或是看一下电影，接触一些现实 生活中较碰不上的题材，但是，如果写不出来的话，乾脆就不要写，硬做出来的东西， 会很难看。 　　 新人求变──只做自己 唱自己的歌，说自己的话 　　新生代的歌手们总是被特立独行包裹着，想要杀出重围，走什麽舞曲、R&B、Rap路 线已经不足以撕扯开歌迷们坚硬的心房，尤其是这个时代，歌手们光靠讨好已经没有办 法获得歌迷的认同，於是，便有了这样的情况：新生代们纷纷反其道而行之，他们特立 独行，不弯腰折膝取悦歌迷，反而挺起了脊梁，“做自己”成了这一轮歌者最大的共同 点。 　　他们中的一些，要嘛变成了阳光宅男，只唱歌不娱乐的林宥嘉、有着阅读障碍的省 话一哥萧敬腾，甚至是有着优渥背景的方大同，他们果真特立独行，问十句答一句的宅 男个性，却能写出让人激荡的个性歌曲，他们要的就是别人的不了解，关上心门，粉丝 们才会使劲往里窥探。另一些则有着特殊的背景，因为出了车祸而闭门习乐的卢广仲、 幼年摔倒导致右耳只能听见70分贝以上声音的潘裕文，这旁人未必经历过的坎坷经历， 也变成了歌里的点子，唱起来，个人化的味道更浓。80後、90後的歌者们，令人喜爱的 ，恐怕就是这种自我，他们“各人自扫门前雪，哪管他人瓦上霜”，却吸引了一大批歌 迷企图从中寻找另一番共鸣。 　　 对话潘裕文 更多个性，更多混搭 　　生活周刊：大家都知道你有过一些比较特殊的经历，因而会有与众不同的个人体验 ，你觉得自己的个性最突出的是什麽？ 　　潘裕文：我的话很少，应该算是不太会说话，但是我喜欢唱歌，站在台上的时候， 觉得台下的观众都是为我而来，听我唱歌就是听我说话，我们这些新生代多少都有一些 自己的个性化的东西，可能我喜欢唱歌，但我不喜欢当艺人，这也是我个性的一部分。 　　生活周刊：作为新生代歌手的一个代表，你觉得这一拨歌手有什麽样共同的特点？ 　　潘裕文：现在资讯很发达，透过网路可以接受世界各地不同的资讯，音乐有融汇跟 混搭才会创造出不同的音乐风格和文化，所以，现在歌手可能更个性化一些，大家所在 意的东西都不一样，很新鲜，也很有趣。像我比赛时大多是唱抒情歌，但本身也很喜欢 Ladygaga，都有很多丰富的音乐和混搭。 　　生活周刊：新生代歌手都面临一个问题，他们自由发挥个性的同时，也被迅速消费 着？ 　　潘裕文：时代在进步，数位音乐逐渐取代CD也是不可避免的，但大家还是会从不同 的管道去消费音乐。因此做音乐人的人要更用心地去做音乐，被大家接受。 --

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