http://funscreen.com.tw/head.asp?period=383 在你心中注入爱情的暖流 《南方小羊牧场》导演侯季然专访 报导 / 王昀燕 侯季然有一张彷佛永远不会老去的脸，怀旧的他，在情感的夹层里，总是置放着一份执着 的痴情。从《有一天》到《南方小羊牧场》，他一再回返那个十九、二十岁之交，镇日逡 游徘徊不去的南阳街，从窄迫的K书中心到同样逼仄的影印店和补习班，他笔下的角色皆 是被围困之人，他们居留在一个小地方，唯有通过想像，才能将世界打开。 小时候，侯季然家里开设皮箱店，自小学三年级开始，便得帮忙顾店，想往外跑却不可得 ，纷陈的幻想於是由此滋长。昔日，混迹於南阳街之时，侯季然便常驱动丰沛的想像力， 揣想他人的身世与遭遇，暗自为他们杜撰一则又一则悲伤的来历，然後，又悄悄地为他们 写上温暖的结局。 长大後，他从一个害怕遗忘的人，成为了一个说故事的人。於是他选择回到纷乱杂沓的南 阳街上，透过电影的幻术，说一个甜美而斑斓的青春故事。《南方小羊牧场》有别於侯季 然过往的创作，抛开了沈重和忧郁，透着明亮的底蕴，当被问及何以这部片跟过往差异如 此之大时，他笑言，「就是物极必反吧！」 在这座升学压力恁大的小岛上，许多人都难逃补习的命运，电梯前冗长的队伍，偌大教室 里的狭小座位，在苍白的日光灯管映照下，青春无处可逃。偏偏，侯季然不去放大深陷考 试囹圄之学生的愁云惨雾，不去批判补习文化，他镜头底下的南阳街，幻化为一个五彩缤 纷的紧密社群，由形形色色的人组构而成，汲汲营营之中犹充满温暖人情，彼此守望相助 ，甜蜜和谐共生，仿若乌托邦。 「《南方小羊牧场》是一个浪漫的，甜蜜的，疯狂的青春故事；但同时，它也是一个伤逝 的、易感的、忍住眼泪的爱情故事。我在这部电影里，记录下我二十岁那年日日流连不去 的南阳街风景与心情（终於，不用再怕它被忘记了）；而随着那些浪漫情节，我也在这个 故事里，留下了我对这世界上所有那些被留下的人、被遗忘的人、不知道等待会不会有结 果的人，最深最深的祝福。」在这部片上映前夕，侯季然写下拍摄这个让他牵挂许多年的 故事的初衷。 以前，当侯季然不知道要去什麽地方，或是真的无路可去的时候，便想躲到电影院里面， 而今，他拍了一部电影，抹去现实中弥漫於南阳街的悲伤气味，注入奇想，希望进电影院 的人，能够看得开心。在这想像的世界里，无论是明亮的追求或晦涩的期待，都有了飞翔 的可能。南阳街成了一条奇想的街，许多人在此等待着出发的那一天。 能否请您先谈谈对於南阳街的印象？ 侯季然（以下简称侯）：我第一次去南阳街的记忆已经不可考了，因为我是台北人，小时 候一定曾经到过南阳街，但并未特别留意。真正跟南阳街发展出比较长的关系，是在二十 岁就读专科五年级那一年，我去补习插大，一口气补好多科目，国文在一家补，英文在另 外一家补，专业科目又在另一家补。我花了很多时间在补习班及K书中心，当时觉得南阳 街很拥挤，每一台电梯都大排长龙，有时排到後来便索性自己走上楼。 我特别记得教室内灯光的感觉，那种打得很亮的日光灯，且每次挤在大教室里，总想着， 一旦发生火灾就完了，因为人跟人之间靠得那麽近，每张桌子之间的通道如此狭小，一间 教室塞满两、三百人。 其实去补习班上课应该算是愉快的，跟学校上课比起来，因为补习班老师比较带有表演性 质，讲课真的比较有趣，会让人听得下去，像英文老师写完一个句子，就会说：「这个句 子你写下去，阅卷老师看到就会起立鼓掌！」诸如此类很夸张的话语常惹得台下学生一阵 欢笑。 每次看到在那边排队的人潮，常觉得每一个来补习的人，都透露着一种一心一意的感觉。 当时补英文的那个补习班，专门在补考高普考，所以会碰到不同阶层的人，感觉上每个人 都有很多事情值得探究。 在南阳街补习那段期间，我常会经过一家影印店，那家影印店每次都会发出很大的噪音， 它位於两幢大楼之间的防火巷，以违章建筑的形式搭建而成，在那狭长的空间内塞满了影 印机，每回经过，总见一年轻男生在那边手忙脚乱地影印，我老是想，这人为何在此长时 间地工作？他为什麽不去做别的事？他从哪里来？以後又要到哪里去？他有着一张稚嫩的 面孔，我不免纳闷，他现在不是应该在上课吗，为何会在此打工？我对这样的人物与空间 怀有诸多想像。 除此，夜里离开K书中心後，所有店家都关了，只剩下一家面摊，去吃面时，老板都很喜 欢跟客人聊天，他其实也是一个很有故事的人，他在南阳街待了很久，原先和太太在某个 转角开水果店，历经一连串纠葛後，变成独自一人在摆面摊。这些混迹於南阳街的人，其 实都有各式各样的来历和故事。所以我对南阳街留下的印象就是，这是一个充满了故事的 空间。 补习往往与苦闷划上等号，但《南方小羊牧场》并不去处理可能笼罩在南阳街这条补习街 上空的愁云惨雾，反而将之视为梦想的发源地，对您来说，日日流连於南阳街的那一年是 一段什麽样的时光？ 侯：在南阳街有时候确实很逍遥，因为在那边补习，就有了一个冠冕堂皇的理由，可以不 用回家。虽说是去补习，其实很多时间是在鬼混，即便是在K书中心，很多时间也都是在 睡觉，要不就是座位上的灯开着，人却跑出去逛街或干其他事。其实那是一个满开心的阶 段，尽管是以考试为名，好似压力很大，但在这之间也找到很多乐趣。 我後来考上以後，必须退掉K书中心，包含那个置物柜，真的要退掉位置以及置物柜的那 一刻，我迟疑了，因为置物柜里面塞了很多东西，我觉得好像有很多回忆在里面，就没有 去退掉那个置物柜。上大学以後，我仍常惦记着那个置物柜，每个月都去缴钱，一个月三 百元，拖了好几年，花了很多钱，只为了要保留那个回忆。我真的舍不得退掉，彷佛把置 物柜退掉就是把那边的回忆退掉似的。 片中的两位主角──阿东和小羊，他们都不是去南阳街补习的学生，却因为某种原因而留 在南阳街，工作并且生活。为什麽没有想过从学生的视角去看南阳街？ 侯：一方面是我觉得学生的题目做太多了，不想要重覆，我反而会觉得各式各样在那边打 工的人对我来讲更有趣，每个人的来历和目标更为多样；另一方面，我对在工作的人较有 感觉，这跟我的生活经验和成长经验比较有共鸣。工作的人总是有较多的无奈、考量和自 主性；相较之下，学生比较单纯，年纪尚轻的他们为了考试而去到南阳街补习，担心的事 情没有那麽多、那麽复杂，要面对的人生课题相对来讲比较简单一点。而且投入工作的人 感觉上比较实在，学生族群就显得飘渺些。 你曾说，你幻想的那些故事多半有个悲伤的开始，却希望赋予它们一个温暖的结局。 侯：当时我会觉得那个在影印店工作的男生是不是家里真的很穷，他才来做这份工作，或 是在排队等电梯的小姐们，若没有考上高普考，是不是就真的永远没有办法翻身。每每走 在街上，行经那麽多的榜单，「贺OOO考上」、「贺XXX考上」，那没有考上的人怎麽办？ 便会觉得南阳街充斥着许多悲伤的事情。 相较於你所理解或想像的南阳街，《南方小羊牧场》这部片所呈现出来的南阳街却是甜美 而梦幻的，甚至有了一种超现实的况味，你怎麽看待这两者之间的差距？ 侯：梦是现实的补偿和安慰，其实跟《有一天》一样。在《南方小羊牧场》这部片子里面 ，做成比较童话式的、天马行空的、比较甜蜜的东西，其实是我觉得南阳街太残酷、太现 实、太压迫了，所以想要拍一部片子来安慰这些人。我很喜欢《彗星美人》（All About Eve, 1950）这部电影，美国女星贝蒂戴维斯在片中饰演一个大明星，是以前百老汇的剧 场演员，有一个女性影迷，每天都在剧场前面等着那个大明星来，准备跟她打招呼，她每 天都会想尽办法混到剧场里面去看她的演出。长久以往，大家都认识她了，某天，剧场里 的人就问她：「你为什麽每天都来这里？」那个影迷就回答说：「因为我没有别的地方好 去。」我认为去看电影的人，有很多都是没有地方好去的，我便很想做一件事情，让这些 没有地方好去的人好好地度过那一个半小时或两个小时的时光，作为对於其现实苦难的稍 稍安慰。 这部片的剧本当初获得台北市电影委员会举办的第一届「顺着景点一路拍」剧本竞赛金奖 ，正式展开拍摄後，影委会也提供了很大的协力，协调相关拍摄事宜，能否谈谈在南阳街 拍摄的情形？ 侯：这部片最大的任务就是要在南阳街实地拍摄，其实开拍前，我们曾想过是不是要搭一 条街，因为南阳街太复杂了，每天上万人在其中吞吐，剧组一旦进驻，必定会造成诸多不 便。後来发现另外搭景实在不可行，除了我们并没有那麽多预算外，再者，我想要保留的 正是南阳街的样子，倘若重新搭景好像就隔了一层，所以最终我们还是决定要在实地拍。 南阳街并非行人徒步区，汽机车皆可进入，街道那麽窄，人又那麽多，老是塞车，便透过 台北市电影委员会帮我们协调很多单位，包含那边的每一个店家、每一家补习班、警察局 、派出所、公园路灯工程管理处等各种你也许想都想不到的单位，开了非常多协调会，我 们把每一场戏、每一颗镜头会牵涉到的部分一一标示出来，做了厚厚一叠企划书，以便跟 大家沟通。为了做封街协调的工作，我们事先请制片去南阳街实地勘查，画了一张地图， 将每一家店仔仔细细地全部画出来，後来在大家的善意帮忙下，在南阳街足足封了三个礼 拜，白天时，避开交通尖峰时段，夜里多半是选在店家打烊後才一路拍到天亮。店家打烊 後，会请他们将灯留下，我们再把临演灌进去，像片尾射纸飞机那一场，因为很复杂，我 们拍了一个礼拜才拍完。 历经这麽浩大的拍摄工程，对您而言，最大的感想是什麽？ 侯：这是我第一次拍片这麽奢侈，有长达四十天的拍摄期，《有一天》只拍了十三天，《 茱丽叶》五天，《小夜曲》两天，《购物车男孩》一个礼拜，全部加起来都没有《南方小 羊牧场》这部片的拍摄期来得长。尽管如此，每天还是都觉得拍不完，因为这部片比较复 杂，加上还得跟特效配合，因此相当耗时。对我来说，这是一项体力上的挑战，必须长期 作战，且有一半的时间都是大夜班，最煎熬的是，并非二十天大夜班、二十天白天，而是 混杂在一起，几天大夜班拍完，忽然就变成白天，所有工作人员都被整惨了，演员也很可 怜，但是没有办法，因为必须配合南阳街的生态。 我的感想是，拍这部片，算是对自己执行能力上的一个挑战，如何能够执行出这种技术层 面上复杂的片子，包括场地协调及特效执行等。像电影末段，阿东和在街上碰到，时空凝 结，周围的人皆静止不动，事实上，旁边那些人全部都是set好的。我们曾跟特效团队设 想过很多方式，譬如，用绿幕拍，旁边的人定格，将那个定格像照片一样合到他们的身後 去，却发现这样很死板，没有空气的流动就不像了。这麽一来，比较好的方式，应是旁边 的人真的定在那边，才会有空气感，风吹时，发丝还会微微飘动，但一般临演无法做到这 样，我们就特别去找有经验的剧场演员，因其肢体灵活，每个人设计各自凝结的动作，且 该动作必须能够表现出「凝结」这种状态。譬如，有一个人看着天空，惊呼一声，他手中 的珍珠奶茶便泼洒而出，现场做了这个动作，再透过後制把饮料泼洒出来的画面做上去； 又或者是，有人正好要跨出一步，一只脚在地面，另一只脚则必须停在半空中，演员就得 撑在那边好一段时间。光是周围这一群人，我们就排练了好几次，先是请他们回去设计动 作，我们看了没问题後，再跟演员配在一起，同时还得考量如何凝结才会最像、画面上各 演员该如何分布等等，无论是表演上或技术上都有很多细节需要妥善协调。 除了场地协调的问题以外，在南阳街拍摄还面临了一个很大的挑战，亦即如何将它拍得好 看，真实的南阳街是相当驳杂纷陈的，如何呈现其活力缤纷的一面，却又不流於杂乱丑陋 并非易事。请您谈谈这部片在美术和摄影上所下的功夫。 侯：这其实是我们的摄影和美术非常苦恼的事。美术指导蔡佩玲是一个很资深的广告美术 ，先前做过《星空》，对於颜色的要求很高，画面上要出现什麽颜色都必须经过管控，但 南阳街就是乱七八糟一片。她每次都会问我想要什麽样子的感觉，我总是回答，我就是想 要南阳街的感觉，但是要比南阳街更漂亮。你看到这部片子里呈现出来的五彩缤纷，其实 通通都是经过控制的，譬如这个地方有那麽多的红和黄，要配上一个什麽颜色才会让这个 红和黄更和谐、更好看，我们得设法在现实场景中让颜色统一和谐起来，有时会加上一个 标语或某一摆饰，必须跟现实有所呼应，同时能够将现实衬托出来。 我们的摄影师周宜贤近期曾拍了《那些年，我们一起追的女孩》及《骚人》，他是一个非 常没有规则的摄影师，刚开始，他曾提过，南阳街这麽乱，是不是把颜色抽掉一点，让色 调变得比较统一，但我想要很鲜艳且五彩缤纷的感觉，他就得思考如何控制色温和灯光。 除此，我们有棚内搭景及实景的结合，像影印店就是在片厂里面搭出来的，棚内打灯和户 外的打灯要能连得起来，这部分也花了非常多功夫。 这部片用了不少特效，使得影片更鲜活明快，凸显其魔幻成分，能否谈谈特效的运用？ 侯：特效大概分为几个层面，一是手绘动画，一是Stop Motion（停格动画），最後那场 射纸飞机的戏码是由香港一个曾参与《十月围城》的团队负责执行，其他如天上的云幻化 为数字的特效，则是台湾的大腕影像所制作，他们曾做过《海角七号》的特效。我们这次 把特效一一分包出去，交由不同单位执行，因为术业有专攻，也希望可以更有效率一点， 缩短後制的时程。 特效团队大概是什麽时候参与进来的？ 侯：从前制期就参与进来了，拍摄时，特效人员都要在现场，像香港团队事前就先来勘景 ，了解我们想要怎麽拍，提供他们的建议，也进行了试拍，看看时空凝结的效果，期间不 断修正，等到真正拍摄的时候，他们也到了现场，严密掌握现场的状况。 从去年的《星空》，到今年的《宝米恰恰》和《南方小羊牧场》这两部片，很明显可以看 到台湾电影更勇於尝试特效，且达到了很好的完成度。 侯：以前的环境，不管是技术、预算或市场层面，不太能够让创作者写什麽就拍出什麽， 现在因为大家比较愿意看国片，相对来讲，拍片规模就可以比较好一点，就会想要真的做 到剧本上所预想的奇幻或奇观的场面，不然以前都一直在打折，以致成果一定会跟剧本有 落差。这部片在特效的执行上，达成度几乎到了百分之百。 在《有一天》片中，有一场戏是阿聪和欣颖躺在床上，阿聪手上拿着数位相机，按着上头 的按钮一张一张播放照片，他说，如果照片再动快一点，就很像动画了。在《南方小羊牧 场》片中，运用了Stop Motion的效果，其实就很像这个概念的实践。当初为什麽会想采 取Stop Motion的拍摄手法？ 侯：其实这就是对现实的重新再创造，创意性地处理现实。之所以用Stop Motion，是因 为在这个片子里面，有很多画面需要奇想和异想，这异想当然就是来自於男女主角脑中的 世界。我想要用比较特别的方式来呈现这部分，但我本身不太喜欢做太看得出来是特效的 特效，就会想要反其道而行，用一种更手工的方式，让观众看得出来其中有一种劳作感， 但却是很可爱的。Stop Motion好像是台湾电影比较没有人做过的新尝试，其特点在於每 一个元素都是真的，却会做出不合乎人体工学和物理规则的运动，彷佛每个物件都有生命 、都会律动，我觉得这很适合呈现阿东脑中的世界。 片中具奇想趣味的，除了Stop Motion的运用外，另一则是关於小羊和大野狼的动画，而 这也是牵引男女主角彼此情意的关键所在，剧中设定的插画小故事跟原始剧本里的不太一 样，这部分动画导演苏文圣有加入任何个人的想法在里头吗？ 侯：从写剧本到拍摄阶段，基本上都是我这边写好羊和狼各自的对白，但到了後制期，进 入剪接时，便觉得可以再加一些东西进去，於是就有一部分是动画导演自行发挥的，包含 考卷上写下的话。我们的动画导演是一个很好笑的人，其好笑程度是我望尘莫及的，有些 比较搞笑的台词就交由他去发想。 第一次拍喜剧对您来说比较大的挑战在於？ 侯：比较难的是表演，开拍前我就很担心，因为喜剧的表演很难以捉摸。一个成功的喜剧 演员是很难复制的，周星驰有周星驰的节奏，康康有康康的节奏，但他们都能抓住喜剧的 节奏，他们所表现的夸张，能够让观众入戏并且发笑，但很多不成功的喜剧演员，会让你 觉得他在搞笑，但你却笑不出来。我没有做过喜剧，本身可能也不是那麽好笑，虽然写了 一个喜剧的剧本，却有点担心该如何表现，加上这部片的演员很多，每个人又存在着差异 ，如何与演员们沟通就成为了满大的考验。 蔡振南在片中饰演影印店老板，表现抢眼，他的喜感无疑为这部片增添了不少笑料。 侯：南哥对这部片有很大的贡献，因为他定了一个调，尤其是他跟柯震东之间的调。我在 写这个疯狂影印店老板的时候其实有点不安，不知道届时饰演的演员能否演出这麽疯狂的 事情，又不显得做作或不好笑，後来南哥的表现出乎我的意料之外，而且他做得比剧本上 更疯狂，整个人处於一种很嗨的状态，某种程度上，他将这部片的喜剧基调定下来。柯震 东是一个很自然的演员，很容易就能做到一些别的演员很难做到的事情，他嘴上每天都挂 着「很难、很难」，可一旦到了镜头前，却能完美地达成，他其实是一个天生的演员，当 南哥将调性定下来以後，两个人对戏就对得很好。 约莫何时才确认剧中主要角色分别由谁担纲演出？若有事先的预想，会否在剧本写作阶段 就依该演员的特质去做调整？ 侯：简嫚书是在写的时候就已经有她的脸孔浮现，柯震东是在某一稿之後才选定由他主演 ，再用他的样子去改那个角色。 像简嫚书和瑶瑶都是初次登上大银幕，在表演方面，您如何跟她们沟通？ 侯：基本上，我尽量让她们演出自己最真的样子，嫚书本来就是一个外表可爱清新，但会 有点摸不清楚她在想什麽的女生，给人一种沉浸在自己小世界的感觉，很贴合小羊这个角 色。至於瑶瑶所饰演的那个角色，在剧本中，原是一个很粗壮的女生，看来像个男人，因 为很多人跟我推荐瑶瑶，我就真的找她来聊天，一聊之下，发现这人真的很有趣，她有一 种早熟的气质，是一般年轻小孩没有的，她说话时很笃定，目标很明确，不会浮浮的，这 跟她的外表有一定反差，加上她的成长经历跟我想要的东西很像，确定由她演出後，就把 那个角色调成她的样子。 最後请您推荐《放映周报》的读者一个非看本片不可的理由。 侯：《南方小羊牧场》是一部温暖的爱情童话，我们在影片中创造的种种视觉奇观，只是 为了在你心中注入爱情的暖流。若你在爱情中，这部电影是火上加油；若你寂寞难耐，《 南方小羊牧场》肯定为你雪中送炭。 --

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