《女朋友。男朋友》--未来救赎 这篇心得用「未来救赎」这个副标，跟魔鬼终结者没有任何关系。 ◎ 有血有肉的角色 王心仁在高中到大学时期，完全就是他所谓的「冲组ㄟ」，而且还是 冲组的头头。他冲撞体制的事蹟不胜枚举，带有强烈的叛逆性格，这种人 在戒严时期，应该早就栽几百次了。他在校肯定已经是校方的头痛人物， 砸婚礼礼车而被勒退只是压垮骆驼的最後一根稻草。 但是就他的人生而言，被勒退也不算什麽不得了的大事。他是印刷厂 小开，娶到高官女儿，男女通吃，阿良和美宝都爱他爱得死去活来。从表 面上看，他是最成功的人生胜利组。但是骨子里，却是最悖离理想的人。 追自由追了一辈子，却在原配和小三之间进退维谷，从冲撞体制的老虎驯 化成顺从权威的绵羊，身着光鲜亮丽的身分与名牌，却禁锢於党政高官与 名人婚姻的牢笼中，毕生追求自由而不可得。 美宝陷入「我爱的不爱我，爱我的我不爱」的困局，成年後在身为小 三中遍体鳞伤，最後为母则强，冒着生命危险也要生下骨肉。层次与变化 都极为丰富。 阿良是全剧灵魂，同志身分化暗为明的吮手指桥段，张力转折之强， 让漆黑的戏院里全场惊呼，而一生的压抑，忠厚善良的个性就像他的名字 「陈忠良」一样，惹人怜惜。 三大主角的刻划都有血有肉，篇幅充足，演员出色的演技也相当令人 信服。 ◎ 出色演技与奖项肯定: 剧本是骨，演员则是血肉。《女朋友。男朋友》这部电影让我想起《 盛夏光年》，同样是两男一女的组合，张孝全也主演，不同的是，他的异 性恋角色被同志(张睿家)暗恋。当年张孝全强势入围第43届金马奖最佳男 配角和最佳新演员，但却铩羽而归，张睿家则是得到金马奖最佳新演员。 这次张孝全总算得奖(第14届台北电影节最佳男演员)，官方的得奖理由是 ：张孝全在片中充分诠释了一种在沉默之中展现强大力量的表演，细腻的 内心戏和恰到好处的同志角色诠释，看得见他累积多年的表演能量。 饰演许神龙的张书豪也拿到最佳男配角奖，得奖理由：喜剧式的表演 通常是难度最高的，张书豪却能将喜剧表演的节奏与准确度处理到位，肢 体语言的掌控也同样恰到好处。 而桂纶镁也不惶多让，诠释高中的叛逆，大姊头的霸气，爱情中的娇 羞，小三的敢爱敢恨，为母的坚毅，多层次的演绎让陶晶莹说「看完电影 真的疯狂爱上桂纶镁」，更开玩笑说她没得奖「应该是评审瞎…」 (随即 改口说「开玩笑的」)。 当然别忘了凤小岳，有些人可能不太喜欢他在《艋舺》中的演出，但 推荐大家看看官方角色侧写短片，导演对凤小岳可是赞誉有加呢。 (https://www.youtube.com/watch?v=6FFMambhzWc&feature=related) 《女朋友。男朋友》也获得台北电影节媒体推荐奖，得奖理由：跳脱 以往国片小清新的格局，挑战多元复杂的感情层次，企图以横跨30年的故 事，贴近台湾观众。 而导演杨雅吉吉自己呢，果然是出身编剧的导演，本片剧本才能如此 细腻深刻，以剧为本的电影，值得反覆挖掘品尝，每一幕都有深刻的寓意 ，情绪冲突与流动。杨雅吉吉之前的显赫作品: 《蓝色大门》，《逆女》 ，《危险心灵》，《冏男孩》。 (http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A5%8A%E9%9B%85%E5%96%86) 这部电影获得台北电影节如此高的肯定，令人相当期待明年金马奖的 表现。 ◎ 寓意深沉的画面 阿仁被勒退这件事，其实有更深的意义，引出一个重要事件。阿仁为 了保护丢石头的阿良，不愿拱出共犯，因而被勒退。阿良知道麻吉 (暗恋 对象) 一肩扛起，於是在阿仁暴怒搥墙壁的时候，从阿仁身後紧抱阿仁 (晕~~)，这应该是两人实质上最密切的一次身体接触。阿良为了安抚暴怒 的阿仁，甚至说出:「不然我让你打...」有人解读这句话的心意超越友谊 ，几近於「半告白」，整个暴怒下的场景，急转直下露出表白的心意，犹 如烈焰骄阳下的粉红氛围，这一幕充满肢体的冲突，但真正汹涌的是心意 的暧昧流转，真是精彩极了。 但是阿仁似乎感受到阿良微微超出友情的心意，突然说「我们大家， 像以前那样在一起不是很好吗?」然後转身离开，看似委婉却又伤人的拒 绝了阿良。 本片里两次阿良和阿仁比较亲密的身体接触，最後都没有好的结局。 除了上面说的是其中之一，另一个亲密接触就是接吻，阿仁因为国王游戏 ，戏谑的亲了阿良的嘴巴，留下一句「友谊长存」。阿良感受到阿仁的轻 蔑，(我暗恋你，得到的却是你的嘲笑)，让阿良生气得夺门而出。十年後 三人的重逢，这句「友谊长存」更成为阿良爆炸的地雷，连飙五字经。 其它寓意深沉的几段戏，像是摘玉兰花三人的互动，野溪中美宝作弄 阿仁，制造与阿良独处，美宝从球鞋看出阿良非常在意阿仁，也相当了解 阿仁 (有奸情!!) ，泳池边阿良美宝互画手心，美宝用计谋撮合阿仁和高 官女儿...等等，每一幕都细腻丰富得值得反覆品味。 ◎ 插曲神来之笔 https://www.youtube.com/watch?v=E6CQOzqN8ZI 本片所选用的插曲相当令人印象深刻。电影中有一首歌：「苦海女神 龙」，大家可以看一下MV和歌词，女神龙唱着「讨厌交男子，欢迎女朋友 」，「不愿做女红妆，偏扮做女红妆」可见歌词有浓厚的女同性恋色彩， 李翊君在MV中的扮相更像是一个俊帅的T。歌词描写女神龙的遭遇，暗喻 因身分而被恶意对待，命运坎坷，必须行於暗路，红颜薄命，简直就是娘 娘腔角色许神龙的写照。许神龙这个名字，用台语念出来，就是「苦神龙 」，这样的安排巧妙极了。不同的是，许神龙从高中就不掩饰，勇敢的 做自己，是这部电影中最「自由」的角色。 但其实我觉得电影的描写太美化简略了，这样的人在当时封闭的年代 ，一定是伤痕累累，遍体鳞伤。要如此坦然，需要多大的勇气? 电影没有 足够的篇幅描写，但省略是必要之恶，才不会让主线三人的重点失焦，他 的遭遇只能靠我们脑补完成。许神龙戏份少却很抢眼，这个角色刚好完全 是陈忠良的反面对照，其实若能安排一点许神龙因外放的同志身分而被霸 凌的剧情，应该更能理解陈忠良如此压抑一生的抉择。 ◎ 片尾曲画龙点睛 https://www.youtube.com/watch?v=s5pXQWzLKQs 歌词:http://mojim.com/tw100468x8.htm 片尾曲用罗大佑的「家」也颇具画龙点睛之妙。罗大佑在电影发生的 八零年代，就是被定位成「抗议歌手」、「愤怒青年」，他的叛逆与批判 性格，惊天动地的掀起了华语乐坛的震撼，然後却突然的，写出了这首明 朗温暖，情绪诉求正向的「家」。激昂的浪花逝去，回归平静的涟漪，像 极了这整部电影的脉络--在动荡的年代中叛逆冲撞，在爱情的纠葛里挣扎 受伤，最後回归平淡，彼此慰藉，寻求救赎。 谁能给我更孤独的门窗， 遮盖着内外风雨的门窗? 谁能在最後终於矛盾地摆摆手， 还祝福我那未知的去向。 这段「家」的歌词几乎就是美宝设计把阿仁送给高官女儿的写照。阿 良先在泳池跟美宝告别，然後美宝用计谋让阿仁去找白色礼车上的高官女 儿，孤独的美宝隔着窗，把爱人送给别人，最终还矛盾地摆摆手，祝福阿 仁。今夜之後，彼此都踏进了未知的去向。 ◎ 深刻感人的结局 罗大佑的「家」在片尾搭上美宝和阿良在泳池里嬉戏，年过三十历经 创伤的两人重拾青春与纯真，彼此就像歌词写的：「在最後终於还是原谅 我，还安慰我那创痛的胸膛。」荒废泳池在黄昏的暗影下，却透出最纯真 明亮的光辉。最後两人躺卧在水上互相依偎，那是一辈子的信任，更是历 经创伤後，美宝和阿良的救赎，也是导演在整部电影压抑的情绪之後，给 观众的一个温暖的安慰。此景之後，美宝产下两女，死於肿瘤，阿良负起 了养育遗子的责任。 整部电影结构，从高中的青春无敌，年少轻狂，到大学的情慾纠葛， 暧昧压抑，成年时却人事已非，调性阴暗。观众在深沉的情绪堆叠之後， 在片尾得到巨大的释放，泳池中的嬉戏，交错着机车追逐的明亮光影，让 观众在快掉下眼泪时，给了一个欣慰释怀的微笑。 ◎ 总结 双胞胎混血似的深邃脸庞，像极了阿仁; 叛逆的主导脱裙抗议运动， 也颇有美宝年轻时的骠悍与霸气。年近半百，沉默老实的阿良，看顾着三 人的结晶，在被女儿教官盘问的应答中，理直气壮的说：「我们家没有问 题 !」，老花眼镜下，坚毅的眼神闪烁出当年叛逆骄傲的光辉。数十年的 友情与爱情，如今已昇华为亲情。阿良不再厮磨於同志圈，因为肩负了这 两个甜蜜的负担。 有人背叛了理想，有人死去，阴暗的泳池里，死水在嬉笑声中泼溅挥 洒，逐渐透出光芒。明亮的2012，灿烂年轻的双胞胎，仲夏里冰淇淋的沁 凉，我们还有希望。 爱情里，我们自讨苦吃，却甘之如饴。 三人的纠葛，阿良还是会义无反顾的持续下去。 【後记】 这篇心得用「未来救赎」这个副标，跟魔鬼终结者没有任何关系。 而是看完电影，我完全有张孝全在角色侧写短片里，提到的那种深 刻感受。 https://www.youtube.com/watch?v=5IE5ehRofSM&feature=relmfu --

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