※ [本文转录自 movie 看板 #1E4WEKD8 ] 作者: lavieboheme (消失在回转的路口) 看板: movie 标题: [新闻] 命运化妆师-导演连奕琦专访 时间: Tue Jul 5 02:16:50 2011 穿透悬疑假面，直见幽微人心－－《命运化妆师》导演连奕琦专访 本文转载自《放映周报》313期： http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=356&period=313 http://blog.roodo.com/hostsonaten/archives/15985407.html 报导 / 杨皓钧 《命运化妆师》导演连奕琦毕业於文化大学戏剧学系影剧组，拥有丰厚的影视幕後资历， 先曾担任大爱电视台企编，又持续於钮承泽执导的知名电视剧《求婚事务所》中担任制作 助理；电影方面，其曾於电影《诡丝》、《松鼠自杀事件》中参与制片工作，更在2008年 掀起国片复兴浪潮的《海角七号》中担任副导一职。 这些实务历练让连奕琦培养出对戏剧、影像的高度敏锐，期间他也撰写剧本、拍摄短片， 曾获97年度优良电影剧本佳作奖，在公视人生剧展上推出《夏天到了出去玩吧》，并二度 获得新闻局短片辅导金补助；最新短片作品《你是否听见花开》描述一名死神急着冲业绩 好上天堂的故事，以国内少见的奇幻题材、绮丽的视效风格，入选2009金马影展的台湾短 片观摩单元。 2011年，连奕琦与编剧于尚民联手推出首部长片《命运化妆师》，描述一桩命案疑云所掀 起的人心风暴与爱恨纠葛，故事中遗体化妆师敏秀意外在大体化妆台上与高中音乐教师陈 庭重逢，过去情感受创的尘封记忆顿时翻搅起来，她被迫面对幽暗过去的同时，还得抚慰 陈庭深情的丈夫，并与落魄警员合作，一步步揭露陈庭死亡的秘密。 全片以高概念的悬疑命案为主轴，佐以争议的生死、禁恋题材，看似诡谲骇人，对角色情 感、人心的刻划却反显得真挚、细腻。过去曾获金马奖女配角奖肯定的年轻演员谢欣颖、 以电视剧《犀利人妻》中谢安真一角爆红的名模隋棠，在本片中担纲两位女性要角，展现 出有别以往的表演力度与形象突破。 本期《放映周报》专访中，连奕琦导演与读者分享本片的制作缘起、拍摄的甘苦历程、视 觉风格的创意构思，并一一剖析演员的特性，带您穿越影像的屏幕，一窥本片背後的创作 真貌。 连奕琦导演经历相当丰富，执导《命运化妆师》之前，曾在电视台担任企划、於《海角七 号》担任副导、并编导多部短片，当中题材十分多元，有奇幻、青春爱情小品、老年生活 ……，请问您在挑选题材的时候，吸引自己的主题或元素是？ 连：我没有刻意去挑选特定的题材，主要还是看剧本中是否有自己喜欢、感动的点，但有 一点是我自己从未注意、别人提起後我才意识到的，那就是「死亡」这件事。《你是否听 见花开》主角是一名死神、《夏天到了出去玩吧》则是讲一群老人意识到死亡跟自己的距 离後，决定把握人生最後一段光阴出游的故事，一直到谈遗体化妆师的《命运化妆师》， 都刚好和「死亡」有关。 如果要仔细去想这些创作中的核心理念，另一点大概就是谈「自我」的省视与改变，《花 开》是谈一位死神思考自己能否从工作中得到满足，《夏天》则是描述老人丁强在好友死 後对生活态度的转变，当初《命运化妆师》，主要也是谈谢欣颖饰演的化妆师敏秀，如何 回头看待自己与高中音乐老师相处的这段人生经历。 本片剧本出自於于尚民先生之手，并曾获得97年新闻局优良剧本奖，可否谈谈与于先生合 作的源起？ 连：我就是在那一届的颁奖典礼认识尚民，当时自己的另一个剧本《美之晨》也有得奖， 因为同样是写推理、悬疑类型，所以就彼此结识、交换心得。後来制片找我拍戏，很巧地 就是拿他的这个剧本。 本片设定为悬疑类型，内容涉及生死、特殊行业、女同志等题材，此种片型过去在台湾市 场的成功案例不多，可否谈谈本片最初的开发过程？故事题材的取向是否有影响筹资的运 作？ 连：一开始是总制片王传仁看到这个剧本，认为可拍性高，找了制作人王子维一同策划， 并循《海角七号》模式由阿荣片厂进行技术投资，後来阿荣的总经理林添贵先生也很喜欢 这个剧本，便也在前期加入团队担纲制作人。 最早的阶段其实有考虑要把女同志恋情拿掉，以便打入中国大陆市场，但这样剧本近乎要 重写，讨论良久後，最後出资人认为与其让自己喜欢的故事完全翻盘，不如不要顾虑中国 市场，尊重原本的故事架构。 国片找钱常遇到的问题是：金主A希望调整故事的这块、金主B说要调整那块，剧本一改再 改，搞到最後要开拍了才发现剧本有问题。但《命运化妆师》从筹资到开拍的速度还算快 ，中间没有经过太长的撞墙期，因为制片对故事的方向很明确，不会刻意为了迎合投资方 而更动剧情。 原本获奖的剧本中，对殡葬业的现实面与斗争有更多描绘，请问您在拍摄遗体化妆师、殡 仪业的特殊职业领域前，做了哪些功课、调查？ 连：我们有找「万安生命」这家企业化礼仪机构当顾问，也有向一些比较在地的小型业者 进行访谈，以进一步定位角色的背景。另外演员也针对他们戏中的职业进行训练，像是欣 颖要学习遗体的修补、化妆技术，张睿家要观摩警察的业务流程、练习擒拿术，隋棠要重 新温习自己的钢琴技巧……。我在前置准备的过程中，虽然要找出这些业者与一般人工作 、生活习性的差异，但故事说到後来，其实更想挖掘的是「人」的共通性。 拍摄定版的剧本和原先的版本有何差异？ 连：尚民原先的剧本比较悲观，除了悬疑类型的设定外，有更多对社会、业界黑暗面的批 判，甚至角色的死亡。并不是揭发黑暗、宣扬正义的负面观点不能拍，只是真正能触发、 说服我的，其实是故事中比较光明、希望的部份。 好比说这部片的结局其实剪了两个版本，在没被采用的版本中，敏秀坐在琴房弹完钢琴， 镜头退开，教室中只剩她一人落寞坐着。有些人喜欢这个结局，因为它更悲惨、揪心。但 或许是个性的缘故，我不认为生命中的痛苦回忆令人一无所有、不值一顾，主角所面对的 过去，必然她身上往後的人生中发生影响，无论好坏，都有其价值存在，该被重视、珍惜 ，如果换一种心态面对它，它甚至可以提供另一种回顾人生的角度，帮助她走下去。 因此总归来说，修改後的版本回归到「人」身上，偏重在几个重要角色间的关系、心理状 态、与对自我的探询，而不是只有对社会现实的批判，或观众所期待的悬疑类型元素。 悬疑类型的电影在过去的国片中较少见，您和编剧于尚民对於这个类型的开发有什麽看法 、或企图达成的目标？ 连：改编原版剧本的过程中，我们拿掉了一些比较复杂的情节或人物设定，主要是为了厘 清角色的动机，让人物更紮实，也让演员在表演时比较能进入状况，而不是只为了悬疑而 悬疑。有些观众可能会觉得这部片的悬疑成份还不够，但我个人更重视故事的可信度。比 方说在台湾的社会，「侦探」可能就不太是一个为人熟知或信服的元素，相对来说，连续 杀人魔在美国却是成立的，好像国外的确可能会发生这种事。 换个角度来看，其实国外很多讲连续杀人魔的电影也不是发生在现代，而可能是重现五、 六零年代的事件，因为那个年代监视器少，犯案过程不容易被看到、也不知道凶手是谁， 容易营造悬疑感，但现在台湾大街小巷都是监视器，做什麽都会被拍到，观众看到一半很 容易对剧情产生合理性的质疑，觉得：「这怎麽可能不被拍到？」，因此现实条件会影响 到观众对悬疑类型接受的反应，而我们的故事设定在现代都会，还是希望能在写实的基础 上发展剧情。 本片的视觉风格相当突出，开头车祸现场一景的运镜手法便充满动感，画面色调也随着不 同角色、回忆场景而有所变化，来自加拿大的台裔摄影指导车亮逸(Randy Che)过去拍摄 过许多北美的影视作品，您是如何和他讨论出本片的摄影风格？ 连：我们选择用不写实的摄影手法，去呈现大家所熟悉的写实场景，比方派出所这场戏， 我们找了一个陈设相当典型的台湾警察局，但在里面打上黄色调的光、放很多烟雾，让场 景的光影看起来像洛衫矶。 其实在Randy加入团队前，我们便已构想在台湾做出「非写实的写实」风格，比方说像《 无间道》中那种现代时尚都会的冰冷感，但这在台湾的外景很难控制，因为一般商业闹区 充满五颜六色的招牌和人潮，怎麽看都是热闹，而且要在人多的场景要想办法统一大量临 演的服装、造型，十分不容易，後来是Randy建议用灯光、影片色调来营造出理想的效果 ，对我们帮助很大。 与车亮逸共事的过程，和您过去与其他摄影师合作的经验有何不同？ Randy是受国外的影视教育，手法运用上比较自由、没有传统包袱。我记得第一次碰面时 ，我问他洛衫矶的夕阳是不是比较红？因为美国电影中那里的夕阳都拍得很红，他告诉我 那其实是滤镜的效果，是电影人的主观选择。因此我们这次讨论出这个策略，想帮台湾的 现实加一点「颜色」。过程中虽然玩得很过瘾，却也会担心玩过头，怕观众认不出这是台 湾，必须一直拿捏中间的分寸，在观众不被影像干扰的前提下进行大胆的嚐试。 另外，外国团队习惯在每个场景、每段戏前会做很多设计与规划，并加以精准执行，但台 湾的工作模式比较随机应变，不一定会按原先预想的设计走，因此我时常要和他沟通、磨 合出更有弹性的做法，不过Randy的这些前置设计，在创意面上对我而言会产生更多新的 刺激，相当有趣。 本片演员隋棠、杨淇都曾在访谈中形容你是一位给人很多空间、令人安心的一位导演，指 导演员的过程你是如何和他们互动、协助他们进入角色？ 连：我过去和魏导(魏德圣)、豆导(钮承泽)过去合作时，发现他们都会有一套教戏的方法 帮演员进入角色状态，但我知道自己的能力和经验还没办法运用那些方法，所以常常就是 等，因为我知道我的演员自己都有能力达到戏中的状态，所以就是给他们时间。当然我还 是会讲解，只是我学会不要把自己读剧本时对角色的既定想像套用在演员身上，比方谢欣 颖便常常质疑我对敏秀的设定，认为她不会是那样说话、行动的人，我就会开始去思考她 说的话，让演员一起参与角色的建立，而他们也往往会丢出比我原先想法更好的设定。 可否进一步谈谈您原本对剧中几个角色的设定？以及演员自身的准备与诠释？ 连：吴中天在饰演聂城夫这位心理医生前，蒐集了许多资料来帮助自己建构角色，对这个 角色充满了各种想像，比方说他一开始设定聂城夫是秃头、是一个完全和自己不同的人。 而当他对心理医师这个职业已经准备得差不多时，我要帮助他从这些广泛的想像中慢慢地 「收」回来，让他能以吴中天的本质去诠释心理医生，而不是变成另外一个人来演心理医 生。 隋棠和吴中天的情况刚好相反，她一开始就直觉认定陈庭是个性倔强的人，便从「倔强」 这个角度出发去剖析、准备这个角色，她过去在模特、电视剧的经历中，已经磨链出相当 的专业度，在镜头前的表演专注而充满爆发力，且能够在不同场合间转换自如，她可能在 上一场戏里得崩溃大哭，下戏後还能够逼自己进入另一个状态去走秀。 隋棠对自己的要求很高、注重小细节，设定陈庭的角色要弹钢琴时，她一开始是抗拒的， 因为她觉得准备时间不够，不过当确定此事後她就卯足全力准备，原本我们还预计让真正 的钢琴老师弹奏所有的音乐，但後来老师听过她自己弹的成果後，告诉我们由她自己亲自 上场是OK的，所以戏里的钢琴演奏都是出自隋棠本人之手。 前导预告中她弹琴後崩溃的那场戏从早到晚拍了一整天，故事并没有太多篇幅去仔细介绍 这个角色，光靠表演让观众认同她的状态并不容易，因此我们原本设想靠分镜、多角度拍 摄来完成这场戏，後来当天拍完後我向她说一定会用她边弹琴边流泪的长镜头，其他的都 白拍了，在那个镜头中，她完全用表演说服观众接受这个角色的挣扎。 相较下，欣颖是个很特别的演员，她表面上看起来很「散」、不受控制，但其实私下都默 默为角色做好准备；认识她的人都知道她私下生活很丰富，爱玩刺青、网拍，造型亮丽且 百变，但为了扮演遗体化妆师，她慢慢让自己的生活进入一个封闭、压抑的状态，并且上 下戏都保持那样的情境与氛围。 可能有人觉得欣颖的表演很平淡、没有戏剧张力，或是年龄太轻不足以担纲化妆师的角色 ，但就我看来她全身上下每一个小动作、细节都符合角色的状态，比方说有场戏是她在音 乐教室中一边和隋棠对戏、一边玩戒指，当下我可能只大概说要玩戒指，有些演员会问说 要怎麽玩？玩多久？戴在手指上还是脱下来？拘泥在一些小细节，而欣颖她一点就通，很 快就理出一套方法来执行这个动作，而且玩得很自然、毫不尴尬，当下真的会令人相信她 是一位十七岁的高中生；而侯孝贤导演看完这部片後，也称赞说欣颖的演出很有存在感。 我觉得她是那种很仰赖心中直觉的演员，只要抓到那个微妙的感觉，不需要别人提点，演 出就可以很到位，之前陪她和遗体化妆师做过几次访谈後，她和我说差不多了，她已经掌 握到准备角色的方向，反而是饰演和过去银幕形象较接近的高中生时，她会因为年龄的差 距而比较担心。 对於片中女同志恋情的描绘，你做了哪些准备？又怎麽去设定两人的关系？ 连：我从我身边的朋友圈进行访谈，问完许多人後发现形形色色的答案都有，比方有人说 小T通常会追年纪大的婆，但T/婆的关系似乎又不是那麽绝对，因此我後来的设定就比较 单纯：这是一段类似罗密欧与茱莉叶、不被社会与家庭与接受的禁忌恋情，这两人除了私 奔，否则无法拥有彼此。谢欣颖的角色敏秀就是一个爱上老师、思想单纯的高中生，她真 心相信爱情是永恒的；而隋棠饰演的陈庭对爱情的感受比较复杂，她是一位27岁的女老师 ，她不相信永恒的爱情，但和这位小女生在一起时又很开心，彷佛永恒是可能的，但却担 心它可能随时会消失。 最後可否推荐《放映周报》的读者一个进戏院观赏《命运化妆师》的理由？ 连：我希望观众可以去戏院里好好看这些演员的「脸」，我自己拍摄时对演员的表演看得 非常开心，用了很多大特写去捕捉演员脸上丰富、精采的细节，希望这些表情能在观众心 中留下印象，也许不一定是当下，但你或许会在过了几天的某些时刻，想起它们带给你的 感受。 --

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